2007年5月12日，在北京酒厂艺术区九立方画廊，陈志光“惊蛰”艺术展开幕。

　　展品依然是那群蚂蚁雕塑，它们攀伏在挟狭长长的铁笼里，它们挺立在明亮宽敞的展厅中，依然是那样自在自如，安闲镇定。

　　但特别引起人们注意的，是挂在展厅墙上的摄影图片，仿佛是到各处游历了一番，在那上面，这群蚂蚁出现在了不同的场景之中：一片苍茫的高原上，枯草丛生，车道蝙蜓，穿越历史的风沙遗存于现在的古长城旁边，它们，在那里：损毁的门窗，风蚀的墙壁，曾经的高门大户，如今破败成废墟一座，也许风过，会奏一曲嘈，9切切的悲歌，它们，在刀陧，青石砌出的坚实的窑洞，装饰着细木条连接组合的各种图形的门窗，丰收的玉米粒铺出一地的黄金，它们，在那里：钢筋铁骨的巨大“鸟巢”，“鸟巢”前一片正待修整的空地，空地上停放着—辆暂停了工业劳作正在休息的推土机，它们，在那里……

　　我想，不同的展览场地，不同的展览方式，可以在一定程度上改变展品自身的意义。

　　将这群不锈钢大蚂蚁直接摆放在展厅中，人们这样解读：微如草芥素来被人们踩在脚底的蚂蚁得到了形象的放大，不锈钢材质的硬度与光感昭示着生命的强悍，组群的出现方式对观赏者不由分说地形成包围之势，一种生存的辨证哲学便立时震动了人们的神经：渺小者也有尊严，卑微者可以活得更有力量，一旦遭遇到团结和坚韧，‘大鱼吃小鱼，小鱼吃虾米’的自然生存法则便会受到挑战甚至翻盘.反观人类社会，这种大与小、强与弱的对立与转换可以让人联想到生命的尊严，让人联想到社会的不公和人与人之间的不平等，或者进而让人联想到当下文化艺术面对社会生活的态度。

　　但是，当这群蚂蚁从展览馆复归到它们所生存的大地之上，对它们的解读，便增强了时空因素：

　　高原，荒坡，废墟、窑洞、羊圈、“水立方”，“鸟巢”……大蚂蚁所处的这些背景，都是在现时代拍摄的不同环境景象，却明显可以分为两组对立关系--一组是时间上的过去与未来，兴盛与衰败，如废弃的古刹、关隘与正在修建的“水立方”，“鸟巢”：一组是空间上的乡村与城市，空阔与逼迫，如弥漫着田园闲适情绪的窑洞，羊圈与暗示着紧张忙乱的轮胎，工地。这两组对立关系的交叉点是，通常，乡村代表着物质自给自足因而精神上较为优游自在的传统农业社会，而城市则代表着对物质过度追求疲于奔命。精神紧张的现代工业社会。

　　透过这些图片，浓烈的历史感就这么氰氲了过来。占人曾说：“昌必有衰，兴必有废。”历史的兴废更替是不可改变的客观规律，敏感的艺术家更容易在乎凡中感受到这种对比。那么，面对这种历史的无常，是默然感伤，是顾其自然，还是乐观向前，便成了三种不同的生活态度。

　　从“承”系列的命名可以看出，在这组图片这儿，艺术家选择的是后者。“承”接受过往，并从中选择可供后世予以借鉴的历史遗产，最终引向令人无限向往的未来。那些无处不在的蚂蚁，它们坚韧顽强的生命，正是来源于这种对历史的穿越力，正如田志力所评：“蚂蚁的隐喻，让我们在传统与继承，发展与毁灭，人性与野蛮的思想挣扎中，思索蕾我们的未来和当下的我们，尤其是启发我们对承袭的历史传统和文化精神，应进行新的评判和审视。”

　　这组“承”系列作品，又分为两类，一种是写实的蚂蚁形体，一种是人身蚁头的乐坊女子形象，这两类作品尽管都曾被放置在类似的场景中，但前者更容易以其动物的躯体特征(如细长的腿和触须)构成一种壮景而刺激人的眼球，后者则是组合成忧雅的美景轻轻抚触人的眼球。自然，不同的人有不同的欣赏倾向，但单纯就视觉享受而宫，后者显得更为从容淡定。无论高原孤树.雪覆长城，还是枯草废屋，还是喧嚣工地，这群乐坊女子都是吹拉弹唱，乐在其中。或许这是艺术家为艺术的一次正名。艺术从来都是自诩高雅.掌握在所谓精英人士：当中，但当这群来自底层的蚁人们也衣着光鲜地演奏吟唱，精神的平等实现之后，所谓的平等才真正的实现。

　　也许雕塑应该感谢摄影，因为摄影的加入丰富了雕塑的展场，扩展了艺术表达的三维空间：也许摄影应该感谢雕塑，因为雕塑对摄影面前的自然生活的人为介入，提高了艺术表达的凝练度……但无论如何，作为观赏者的我们，应该感谢雕塑家陈志光和摄影家彭嫌，他们的亲密合作，给我们带来了这样精彩的艺术。