上上国际美术馆

　　孤陋寡闻如我，总觉要想抵达远在宋庄的上上国际美术馆起码需要2个小时的车程，结果从国贸坐车只花了四十分钟，然后我就被上上国际美术馆的外形迷住了。按上上国际美术馆李广明馆长的话来说，美术馆的外形独有的设计感来源于当代艺术极简派的宏大形式，且和讲究天圆地方的中国传统文化相融合。由此，引出我和李馆长的一段对话。说是对话，其实是我自抬身份，因为李馆长自始至终讲的都是关于一个当代艺术人的理想。他不断提到作为中国新一代当代艺术家、艺术管理者，目前最为迫切的要求是如何找到及把握住当代艺术的话语权，以及以何种策略向西方主流艺术圈推广中国本土特色的当代艺术。

　　构建中国化的当代艺术

　　李广明本身已经是很有影响的艺术家，在当代艺术圈有着不容忽视的成绩，可以说即便不做美术馆，与他个人艺术道路的发展是无碍的，但是他依然义无反顾的选择了经营当代美术馆。非营利型美术馆在目前的中国艺术产业大气候说是个很美好的愿望，具体操作起来是必须有坚实的经济后盾、赞助体系、学术力量和国家文化政策的支持。李广明说起成立美术馆的初衷时，语气里带着感谢，感谢那些热衷于公益性文化建设的企业和个人，他们在自身发展之余，拿出不少的财力和精力支持了美术馆的建设。

　　虽然是非营利性艺术机构，但是说到艺术家进入美术馆的标准，上上国际美术馆并未放低要求。李广明强调，“作品必须要有开创精神，有自己的独创精神。艺术家可以在社会上暂时没有很高的认知度，但是他必须有非常好的作品，有自己独立的思考和想法。这种创造是在传统的基础上，具有中国文化精神，同时又能够与西方先进艺术理念相结合。中国的当代艺术近30年的发展，甚至追溯到五四新文化运动至今，其最大的误区在于并未将中国本土的“水墨”传统很好的继承，而是一味盲从于西方固有的价值标准，由此造成了中国当代艺术价值内核的混乱和缺失。在面对强大的西方艺术体系时，中国的当代艺术往往无法找到自己独立的位置。”“我们就是想要用上上国际美术馆这个平台寻找一种方向，在水墨传统艺术及价值观念的基础上，找到符合当今社会的一种思维方式和艺术形式。构建中国本土化的当代艺术，在这个方向做出自己力所能及的努力。美术馆必须体现自身的一个学术高度，所有我们对于进入美术馆的艺术家我们会严格把关。”

　　不应一味抹杀当代艺术的艺术价值

　　讨论到当代艺术，无可避免的会谈到去年当代艺术的市场的整体滑坡，包括之前全球知名的当代艺术家的作品也大多坐了冷板凳，由此世人开始怀疑当代艺术本身具备的学术价值，反感艺术市场对于当代艺术作品的恶炒操作。对于这样的言论，作为一个当代艺术家的李广明说的很客观，“中国的当代艺术还没有建立起属于自己本土的学术氛围，所以难免借西方的评判标准为坐标，在经济环境火爆的情况下，当代艺术市场泡沫现象毫无疑问是存在的，但是不应该因此抹杀了所有的当代艺术，我认为有很多艺术家的作品是有它的学术价值的。”

　　谈话的终了，李馆长意犹未尽的讲起未来，“美术馆下面还要继续做水墨展、学术梳理展等各种展览，以实际的展览实践为切入点，回顾这三十年来当代艺术的发展，并且探索未来三十年中国当代艺术的发展道路，构建中国艺术价值体系的新水墨精神。”