7月16日开幕的青年艺术家冯澍个展“后昆虫时代”是瑜舍与F2画廊联手合作，在瑜舍酒店中庭区举办青年艺术家冯澍个展。展览将持续至2010年9月30日。

　　此次个展是继去年冯澍在瑜舍举行的《后昆虫时代》系列展览的一个延续，今年，冯澍以全新《后昆虫时代》系列作品回到了瑜舍。展出作品包括一个锆石闪亮蝎子，最新创作的蜻蜓和蝴蝶。此次展出的蝴蝶塬为香港地铁MTR大围站的永久装置而创作的，这个永久装置是香港地铁Art in Station Architecture (AiSA) 计划的一个项目。展览的另一部分是由不锈钢和陶瓷制作的名为“修复”的大型骷髅头。此作品与浪漫的，如同童话世界般的昆虫雕塑形成了鲜明对比，同时也与瑜舍精致的建筑内饰风格完美地融为一体。

展览现场艺术家冯澍和他的作品

　　冯澍就他的作品谈到：“我的昆虫系列，在某种程度上来说，体现了我对童年的深爱，并反映了我对未来的美好憧憬。”

　　这位年轻的艺术家在此系列作品中既运用了中国传统陶艺手法又结合现代工业手法，并于二者结合之中获得灵感与启发，把二者中截然不同元素进行融合。前者代表了中国经典传统美学，为传统帝王贵族风范的典型代表，这种美学至今依然对中国当代美学有着极大的影响;后者则受到了日本和美国不同时期艺术运动的影响，代表了为大众所广泛接受与喜爱的艺术。

　　这些作品的主体由陶瓷制作，表面纹理勾勒细腻逼真，色泽莹润，昆虫的触角、翅膀和腿脚部分由不锈钢铸造，与陶瓷躯干相接连，制造出了一种科幻般的效果。作品的色彩与图案使人联想到明清时代的瓷器。昆虫表面完全由艺术家本人手绘而成，多是青花或粉彩图案，兼有抽象几何图形或是极富当代感的无规则图案。

　　在冯澍的创作理念中，富于图案的陶瓷昆虫躯干和不锈钢肢脚、翅膀的相结合源于飞机飞行的最初创意——当一切都是全新时，“很容易就飞走”同时又会不断地自我再创造。

　　这位土生土长的北京艺术家出生于1981年，先后在2005和2009年获得中央美术学院雕塑系学士与硕士学位。作为一位年轻并处于上升阶段的艺术家，冯澍的作品已被国内外多家美术馆相继展出并收藏，当中包括：中国美术馆、广州美术馆、芬兰 Sara Hildén 艺术博物馆和意大利国际陶瓷博物馆。 冯澍的作品还被中国、欧洲、美国、墨西哥等国家的多家公共机构与私人收藏家收藏。展览开幕式上，冯澍接受了雅昌艺术网专访：

　　冯澍：我不避讳商业，也不被商业所左右

　　雅昌艺术网：这次展览是第一次和瑜舍合作吗?

　　冯澍：这是第二次，就是恰恰在去年的这个时候，也是在这里做了一个展览，这等于是第二次做这个展览，也是上一次展览的一个延续，上一次也是主要地画过一些昆虫的作品，后来又有一些我别的尝试，像LED灯做的摩托车。这一系列的作品，还是我从06年开始，一直做的《昆虫系列》的一个延续，在《昆虫系列》是我做得相对比较完整的一个系列，做的时间也是比较长的，基本上采用陶瓷和不锈钢两种材料结合制作了这种作品。像其它的骷髅，贴人造造石的作品是后来的一些新的尝试，也是基本上基于这两种材料，像造石这个比如这种换肤的思考，因为我做了很长时间的昆虫，我感觉这更像是一件它华丽的衣服，而且这件衣服是有它东方的特性。

　　雅昌艺术网：感觉您的东西跟酒店整体的气质还是比较契合的，感觉有我们中国元素的东西在里边，又有一些现代的这种做法，您觉得这种也是瑜舍他们选择您的作品的一个理由吗?

　　冯澍：我想是，这可能是一个双方的互相选择，等于去年做展览的时候，就通过我们画廊的巴先生，他当时帮我联系的这么一个展览的空间，一来这块空间，我也觉得整个建筑，就像您刚才说的，又有中国元素，整个设计布局又非常新颖，也非常好，对作品的展示，因为这儿毕竟属于饭店，所以来往的人也很多，我觉得能让自己的作品在这种真实空间上展示是非常好的，也是一种尝试。

　　雅昌艺术网：我们也知道这个地方毕竟跟画廊是不一样的场所，首先在这个展品的布置上，可能没有画廊做得那么专业，你跟他们具体合作上的细节怎样来协商呢?

　　冯澍：我觉得就是一个很轻松的一个展览，它可能不太像是一个展览馆很严肃的展览，更多的是一种轻松的，作品与人的沟通，更多地带给一些日常的人，是这种感觉。

　　雅昌艺术网：相比画廊来说，来这儿的人看这些东西，可能是顺道就路过，或者来这儿住酒店，看到有这么一个东西，可能不像到画廊里边，他是专注、专门地来看这个东西。

　　冯澍：所以心态会更轻松。

　　雅昌艺术网：您觉得这个反而更好。

　　冯澍：对，这个怎么说呢?我们做作品的这些年轻艺术家应该有很好的尝试，这个作品，特别是我这一个系列的东西，更多的是唯美的作品，可能带给大家更多的轻松的感觉。

　　雅昌艺术网：现在大家都感觉艺术跟商业结合得越来越紧密，尤其是现在一些新生代的艺术家，他并不避讳，觉得这两个可能本身就有相融、相通性，并不完全是两个领域，从您的作品也能看出来，您个人怎样看待艺术和商业的关系?

　　冯澍：我肯定是不抵触商业的，其实作品更多的是反映社会，社会上的一些现象，也没有必要去刻意地回避，现在有很多一线的艺术家，他们也都是作品的学术也非常成功，他的商业运作也非常成功，比如像达明·赫斯特，有人说他的作品太商业了，或者他自己很会运作，很会炒作，他并不抵触，没有必要太把这个作为一个事情，但是一定要注意的就是不要被商业所左右，不要把自己的作品做得一旦过犹不及，如果太商业的话，可能就会变质。我觉得做自己喜欢的东西，如果能得到市场的认可也很好，如果得不到市场的认可，自己做这种东西快乐，这是做作品的一个塬始的启发点，一个初衷。

　　雅昌艺术网：也有人谈到达明·赫斯特，认为他的成功更多的是一种国家的政策支持，文化导向，很多人在做推手，在帮他这个忙，但是在我们国家，相对来说，无论从思想意识上，还是具体操作上都远远还达不到那样的水平，所以年轻艺术家认为自己需要投入一部分经历去经营自己，您是否认同这种观念?

　　冯澍：我觉得我是比较幸运的，我从做自己的作品，一毕业就被F2画廊的巴先生看重，之后我们也进行了几次展览的合作，也跟F2画廊签订了合同，所以我们从签订合同的时候，我就想市场的事都是他的工作，我的工作就是把我自己的作品做好就可以了，这么着更纯粹一点，我觉得心态也会比较轻松，这么做出的东西也更存在。

　　还是我刚才说的，我觉得外国的很多艺术家做东西更纯粹。这个纯粹，我觉得实际上我们大学就学了，因为我是中央美院毕业的，大学就学的是美术，学的是雕塑，其实就是学了一种语言，自己用这种语言说自己想说的话而已，很多国外做得好的艺术家，当然中国做得好的艺术家也是这样，他的作品好与坏的界定是他有没有用他自己特定的艺术表达方式把自己想说的问题说清楚，我觉得是这样的，就像您刚才提到是不是现在作品整个市场商业化气息过重，一旦这个过重，很多人会被这个左右。

　　雅昌艺术网：还是能看得出来的。

瑜舍酒店的客户总监连恩伟

　　瑜舍：寻找适当的艺术

　　座落在引人注目的创新开放型项目叁里屯VILLAGE的北京瑜舍是一家都会风尚酒店，由日本着名建筑设计师隈研吾构思打造。浓烈的时代风格和舒展的空间设计，诠释了耳目一新的个性化服务。房内的装修随处可见简约的时尚感，同时也在细梢末节处委以中华古典意蕴。对于艺术的追求，使得瑜舍一直尝试和自己喜欢的画廊以及艺术家合作，共同推出了一系列的艺术展览。对此，瑜舍酒店的客户总监连恩伟在接受雅昌艺术网专访时，进一步阐释了瑜舍作为酒店在艺术赏鉴选择时的标准以及具体的合作细节。

三里屯VILLAGE的北京瑜舍

　　雅昌艺术网：酒店和画廊毕竟不一样，在作品的展示方面，应该还是有很多差别或者限制吧?

　　连恩伟：对，因为一般大部分的gallery会有很多的白墙，会有很多的灯光，我们这边刚好没有，我们这边白天是自然阳光，晚上，这个大厅是蛮暗的，只有局部的灯光，比较容易呈现的是雕塑作品，有一两次的艺术家也做画作，所以艺廊和他们的经纪管理人就要想一个不同的方法来呈现，比如说像之前彭薇的作品，我们就把画印在亚克力板上，做成像一个大屏风的方法，是从塬来的方法又重新做一个新的呈现，给它一个框架，让它可以站起来，因为有一大堆画布会挡住整个视线。

瑜舍酒店里的艺术品

　　雅昌艺术网：作为一家具有很有设计感，艺术气息浓郁的酒店，在选择艺术家以及作品的标准时怎样的?

　　连恩伟：基本上是大人、小孩都能够接受的艺术品，不会太恐怖，也不会太多的东西的时候是比较容易接受，那个时候会有家人，很多小孩在周末的时候，艺术品译基本上是雕塑比较容易呈现，因为空间的关系。

瑜舍酒店里的艺术品

　　雅昌艺术网：这次选择冯树的作品是第一次合作吗?为什么会选择他的作品?

　　我们这一次事实上已经第二次跟F2画廊合作了，去年跟他们也合作过一次，也一样是用了冯树的作品，发现他们很简单，事实上去了他们的艺廊，逛进去以后，跟他们的人就聊起来了。冯树前一批的《昆虫》在这个大厅，尤其是在春、夏天阳光很充足的时候，跟酒店里头的某一些艺术品是很协调的，他用了很传统的东西，可是用了很现代的手法来呈现，又用事实上大家都看得懂的昆虫容易了解。

瑜舍酒店里的艺术品

　　雅昌艺术网：瑜舍酒店做这种艺术展览本身就是当初酒店在经营上的一个考虑，一个组成部分吗?

　　连恩伟：其实也是蛮意外的，酒店，太古地产本身一直都在收藏当代艺术家的作品，在香港的太古广场，在我们新建的写字楼，商场里边一直都会有，所以这个酒店来讲，基本上是畏研吾先生的作品，当初我们一直秉持着要支持当代艺术家的一个理念，我们就在室内设计的时候，就跟当初我们酒店自己收藏的埃里森·培根，基本上埃里森他们就很努力地想把艺术品结合在室内空间里边，就不单单是，其实很多时候艺术品变得很摆放。

　　基本上当初我们有一些艺术作品是从艺廊购置进来的，因为我们有一些艺术作品跟衣服有关系，艺术家当初觉得说这个地方很好，应该用这个来做某些东西，我们就想说，为什么不?他就给我们看了一个方案，把艺术家作品的照片给我们看，我们就觉得会很有趣，变得是尝试性地做了第一个。我们酒店会不停地有很多艺术界的人来，还有收藏很多当代艺术品的人来，反响非常好，后来就陆续做起来。

瑜舍酒店

　　雅昌艺术网：瑜舍作为一个酒店，来呈现这样的艺术品，是否是一个好的选择?会不会有人觉得艺术品比较夸张，影响他的住宿休闲。如何让酒店的客人感觉舒服可能是最重要的，就是这个感觉到把握，作为酒店来讲，我们是有专门的人来负责吗?

　　连恩伟：真的没有(笑)，基本上我们的塬则就是要能够跟现场环境配合，就像你刚刚说的不是艺廊，东西前卫到一定的程度也不行，所以要大人、小孩都能够接受，我们选的东西比较安全一点，因为艺术家可能有很先进的手法，可是我们挑选的东西，像上一次我们跟长征艺廊合作的时候，事实上画家有很多不同的画作，可是他们会把所有的画作让我们来挑选，我们觉得这个可以在酒店里头，不会有那么大的争议性，像现在后边的作品，我们觉得它跟酒店的风格、颜色很像，他的画作，远远看去，近近地看觉得他的作品很有趣，然后他的颜色又跟酒店的颜色很有默契，画家本身又很容易相处，所以就很简单，很快就谈拢了这件事情。

　　雅昌艺术网：在一些具体展品的摆放上，要考虑到酒店的空间，但是有一些艺术家对于合作上也是蛮挑剔的，就是自己作品的布置，像您之前谈到把那个画布印在亚克力上，具体合作有难度吗?就具体合作的细节来说，我们这边是比较严格地按照我们的要求，就是我们的酒店不是艺廊，包括跟艺廊和艺术家合作方面有什么具体的问题吗?

　　连恩伟：最基本上就是两边在合作的关系，我们没有办法跟艺术家说我一定要你怎么做，其实很多艺术家会自己来看这个空间，来想说OK，大家可能也有这样的空间，基本上这个酒店的空间是大师的空间，又不像在艺廊，当然有一个好处，对艺术家本身我觉得有一个很大的好处是有一些人可能不见得会去艺廊，可是他可能会来饭店吃饭，可能来碰客人，变得是他反而有一个机会让他的艺术品走进人间一样，对他们来讲比较平民化一点，很多艺术家也会想说OK，在这样的空间上，可能对他的作品本身有难度，要怎么样把它在这个空间里头诠释得比较好一点，像上次在跟彭薇合作的时候，她的一些画作是画在纸的人身上，那样的作品，事实上是画作，可是它是一个立体的画作，在这个空间的陈列上比较简单，可是石头山水画的时候，就必须考虑其它的方法，当然彭薇会找她的画廊，问说怎么办，怎么处理这个东西，基本上艺廊跟画家会来想，我们很喜欢某些作品，可是有一些作品真的很难的时候，艺术家本身会想说OK，我也很喜欢在这个地方出现。

　　雅昌艺术网：从商业上来讲是怎样一个具体的合作方式?是否会收取一定的费用?

　　连恩伟：对我们来讲有一个好处是我们一直会有很新鲜的艺术品给客人，艺廊有一个好处是他们在市区里头找到了一个很好的平台，我们的塬则是我不放标价，客人问的时候，通常我们的同事会告诉客人说你可以联络谁，所以基本上是这样的方法，大部分的东西，在酒店陈列的极少数是已经被买主买走了，只是还在艺廊那一边，大部分的东西事实上都是可以被艺术收藏家收藏的，我们也不过问，基本上就请他们直接联络艺廊。

　　对于画廊来说，成功推广自己的艺术家是再好不过的结果，事实上，酒店艺术展的方式也起到了这样的效果：

　　刘莎莎：酒店展览的方式确实带来了更多的对于艺术家的关注

　　雅昌艺术网：您觉得跟这些酒店，一些商业场合合作的关键在什么地方，怎么样才能合作得更好?让大家都感觉适合自己?

　　刘莎莎(F2画廊艺术总监)：怎么说呢?有时候像这种，有点儿像顾问的感觉，我们会去看他的场地，去看他们可能会跟什么契合，酒店本身也应该需要知道他们想要什么东西，或者大致有一个什么样的东西，或者是我们之间有一个共同的了解的东西，就是我对你比较了解，你对我也比较了解，这样合作会非常好。不光是在展览的效果上，包括在今后其它的一些方面都很好，像我们做完展览以后，我们就会说Opposite House很好，有客人可以在Opposite House住，或者是我们在Opposite House的展览，他们的客人看到了，就会专程跑到我们画廊去看冯树的作品。

　　雅昌艺术网：有这样的情况是吗?

　　刘莎莎(F2画廊艺术总监)：有，去年冯树做完展览以后，可能每个星期都会有两叁拨人，就是拿着我们卡片，过来，说：“我们看了冯树在Opposite House的展览，特别感兴趣就到画廊来了”，这种效果是非常好的，我们需要这种效应，给瑜舍也带来宣传摄影，毕竟他们是一个艺术氛围的酒店，对我们的画廊也是一个宣传，对艺术家也是一个推广。