记者：你进入收藏多少年了? 李国昌：20年左右，以前主要是国画。收藏当代艺术也就是近两三年的事。 　　记者：这两三年里，你的速度非常快，各个方面也都有收成，可能你介入的刚好是当代艺术的热潮或者说是泡沫期的时候。 　　李国昌：现在大家对当代艺术的看法比较矛盾，一方面觉得它是一个好事，越来越多的原来收藏其他方面的人，现在都改做当代艺术。我对整个当代艺术是很有信心的，但也有一些担心，最大的问题是市场不规范，关注当代艺术的人进来肯定自己不懂，首先就要请教这方面所谓的行内人、业内人，或者是这方面的老前辈。但我发现其中有一些投机者，素质不高，完全是唯利是图，在其中做于脚，勾结一些人。 　　记者：国内的一些收藏家对艺术顾问这一块可能还不太懂。 　　李国昌：当然，有的时候还可以，大部分人都不错，但有些艺术顾问人品确实有问题，坑害收藏家，本来这边一万块钱，他给我弄到五十万，这当然有利可图。我知道有很多这样的人。所以我们现在都很慎重，心里面不能说“恐惧”，但还是有点担心。有些艺术顾问他“哇哇”跟你讲了很多，但这里面说不定就有骗术。 　　记者：你现在买画，有没有自己的标准？ 　　李国昌：有一些标准，因为经过这两年的收藏，我也看了很多、学了很多，不管是学术上，还是艺术上。通常我是综合考虑，我不会偏袒哪一个人，每个艺术家都很出色，但我不可能都收藏。包括批评家也是站在个人的角度来评价艺术家，所以我还是必须有我自己的判断。我首先考虑是这个艺术品本身，这个本身就是学术性、研究性，还有这个艺术家的年纪，在美术史上的地位，这个作品是不是他的代表作，他最擅长哪一类艺术，是精品还是他的一些习作等因素。 　　记者：你现在收藏一般是直接找艺术家呢?还是通过画廊、拍卖行? 　　李国昌：这几个途径都有，艺术家、拍卖行、画廊，包括博览会也有。我看国外的藏家更多的是通过画廊或者拍卖，中国的好像更多地是直接跟艺术家接触，这可能也是中国的国情特色。但我想这种情况不会持续太长，它只不过是这个过程中的一个阶段。因为现在的艺术家，包括市场也会越来越规范。艺术家其实也不愿进市场，如果他成天应付这些，根本画不成画了，还不如干脆交给一个经纪人或者一个画廊去做，这样更好，对他的作品也好，对他的画廊也好。 　　记者：你现在的收藏事业，主要是出于市场场的运作，还是对艺术本身的热爱?因为现在的藏家，好象大多数都是把收藏看作是一个商品炒作的过程，买进来之后，过几年再卖出去，对艺术看的并不是那么重。 　　李国昌：因为我收藏已经二十多年了，这逐渐成了一种爱好。我也收藏了很多包括过去中国传统的国画、铜器、石器。作为商人，收藏肯定是有商机在里面，对中国当代艺术的收藏也有这种因素。但是只把艺术当成一种商品，有时候是赚不了大钱的，今天我买了，过两天能赚钱，我又抛掉，这其中实际上只有很微薄的利润。如果我觉得这件作品在中国美术史占有很重要的地位，我为什么要卖?它每年都会升值，从商业角度来看是这样，我就觉得没有必要把它卖了。 　　记者：往往很多人都争先恐后地去买某一个画家家的画，中国一窝蜂的现象特别严重。 　　李国昌：这是中国的一个特性，就是爱追风。为什么说这么容易炒作，包括市场也主动这么去做呢?就是有这种特性在里面，一窝蜂去追，谁的画好，就都去追，我觉得这其中缺乏冷静的思考，最终还是为了追逐利益。 　　记者：一些国外的画廊开始慢慢进入北京、上海，他们对国内的画廊有没有一定的冲击? 　　李国昌：是有冲击的，但是我看有一些国外的画廊，它不会牵涉到中国的当代艺术，有的只是把国外的艺术家拿到中国来做。当然，韩国的画廊就会对小国当代艺术界有一些影响，它不只是做韩国的，可能也有一部分与整个亚洲相关，这样的话，就对中国的画廊冲击比较大了，因为韩国画廊有很多年的经验，再加亡它的基金和在国际上的影响。但是我觉得中国本土的画廊也有本土的优势，这并不可怕，关键是把中国的优势发挥出来，我觉得这是最重要的。如果我们的画廊都像画店，那将来艺术家是不会把画拿到你画廊来卖的。我觉得目前的中国社会和政府对中国当代艺术的态度是最开放的，就像我刚才讲的“千载难逢”，当代艺术现在都快成为主流。我觉得政府不光是不于预，而且还支持，所以我很有信心把中国当代艺术推向国际，推向国际以后，我们就有了我们本土文化的优势，接着就会有很多的客人和关系，把中国当代艺术推向国外，做一些国际上最著名的美术馆、博物馆。现在中国人到国外去办展览，如果没有国外的政府，或者中国非常有身份的客人给你做推介工作，影响很难达到。