坦克库·重庆当代艺术中心与深圳美术馆联合主办的“与水墨有关——一次当代艺术家的对话”展览，于2007年10月26日至11月6日在四川美术学院的坦克库·重庆当代艺术中心举办首展。2008年3月12日至4月12日巡回于深圳美术馆。 　　亮点之一：本次展览特别邀请了一批目前在中国处于一线的艺术家，共同利用“水墨”作为媒材，进行一次学术性的对话。此目的一方面是为了加强当代艺术与传统文脉的联系；另一方面是在全球化的艺术格局中，进一步突出中国当代艺术的民族身份。在西方艺术思潮居主导地位的当下，语言的选择对于身份的确立十分重要。一个中国艺术家如果不用中国式的语言方式去说话，即不保持自身文化的连续性、独特性与自尊原则，我们将很难与西方当代艺术展开平等的对话。因此，如何用自己的语言方式来建构我们的主体、身份与艺术史是关键问题，不能简单地创作水墨画，而要严肃地面对传统文化，并寻找到将过去转换为现在的有效方式。 　　亮点之二：展览邀请了八位主要从事水墨的艺术家（按姓氏笔划排列）——卢辅圣、刘庆和、刘进安、朱新建、李津、李孝萱、周京新、潘公凯；以及八位主要从事油画的艺术家（按姓氏笔划排列）——方力钧、叶永青、许江、李磊、尚扬、罗中立、周长江、曾梵志。他们立足于各自多年来对艺术的探索和研究，形成了对于“水墨”的多重视角，共同建构和归纳出一个崭新的“水墨”情境。尤其这些长期从事油画创作的艺术家，大多数是首次公开其水墨作品，使得“水墨”一词，超越了画法、画种、材料乃至观念的意义，而逐渐成为一种广义的文化意义的代言。 　　亮点之三：策展人鲁虹先生把参展作品全部定位于架上绘画，从“水墨”回到水墨画，在单纯的观念上似乎后退了一步，但是落实到具体的创作上，则回归到一个既坚持水墨所蕴含的文化属性，又不放弃其代表的工具、材料属性的位置，并且为水墨艺术的发展提供了反其道而行之的有益方案。在对于这种形式的重新认识的过程中，水墨画得以纵向深入与勾连。 　　亮点之四：策展人鲁虹先生提出有关水墨的“图像转向”的学术命题。在现代水墨创作的多元格局中，从水墨与新图像的关系入手，也就是从与当代生活的碰撞中去探寻水墨发展的新路子。当代社会与文化的转型要求艺术家重新审视艺术作品的切入点，而新的切入点又必然扭转水墨画表现的大体格局。当代文化不断发展的进程，对于水墨画家来说，同时又是一个新的艺术图像与符号不断生成扩展的过程。只要我们努力地把独立知识分子的立场带入水墨画创作中去，只要我们认真研究当代人的心理与生存状态，我们就很有可能在感受生活的变异及新的文化信息时，寻觅到一些切中现实的文化图像和符号。 　　亮点之五：参展艺术家的强大阵容：中央美术学院院长潘公凯先生、中国美术学院院长许江先生、四川美术学院院长罗中立先生、南京艺术学院美术学院院长周京新先生、华东师范大学艺术学院院长周长江先生；上海书画出版社社长卢辅圣先生、上海美术馆执行馆长李磊先生；十大美院著名教授尚扬先生、李孝萱先生、刘进安先生、李津先生、刘庆和先生；以及著名艺术家朱新建先生、方立钧先生、叶永青先生、曾梵志先生。他们共同出场，将打造一幅更趋向灵活的“水墨”发展蓝图，水墨成为串联这些作品的一个线索，而不再是统摄全局的称谓。 　　亮点之六：本次学术性展览得到了四川美术学院的鼎力支持，不仅在人力、物力、财力上慷慨资助，而且在学术建构上提出了有关当代艺术发展的更新思路。院长罗中立先生指出：今天我们国家政治、经济、文化的发展使得当代艺术趋于成熟，这次展览不仅使我们重新审视“文化、本土、民族”等问题，而且为多元化的文化发展提供了有效的资源。坦克库·重庆当代艺术中心俞可先生谈到：“今天我们重提水墨一事，并置于更广阔的角度，是把它作为宣扬民族身份的有力武器，还是作为制衡国际艺术发展的新坐标？在全球化的语境里，中国水墨的实验性工作究竟是彻底重来，还是依然坚持固有的形态、身份、媒材或价值？当这些问题都不成为关键时，水墨有什么理由回避‘当代’呢”？ 　　“与水墨有关——一次当代艺术家的对话”首展于2007年10月26日20:00在坦克库·重庆当代艺术中心开幕，届时将举办别开生面的开幕仪式。