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  • 印象:
    名家油画 名家国画 装饰画 诚信画廊 画展
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  • 经营时间:
    31年
  • 展厅面积:
    500平米
  • 地    区:
    浙江-杭州
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闪亮的意象—何立作品展

展览介绍

展览内容:油画

展览时间:2016.11.3-2016.11.13

展览地点:杭州市西湖区转塘象山国际艺术区1幢2单元3楼

展厅面积:1200m2

承办单位:神畅艺术机构、东街6号美术馆

协办媒体:雅昌艺术机构、精英汇艺术中心

负责人:管淼林、徐恒

参展艺术家:何立

展览前言:

在20世纪艺术史上,油画进入中国,并以西洋画科学之基础改造中国画旧有之积弊,随着油画进入中国的还有西方的整套美术教育系统,中国油画的发轫则开启了中国现代美术教育的历史。

中国美院是中国国内第一所国立高等美术学院,在建院之初,以林风眠、吴大羽为首的国美第一代油画家们,就以现代之美术教育创造时代艺术。

此次展览展出的是中国美院老师们的创作作品,都是当代一批极具创造性的艺术家们,相信这个展览会给大家带来一场精彩的艺术盛宴!

艺术家简介:

何立

1967年10月生于杭州

1988年毕业于浙江美术学院美术教育系

1988—1992任教于杭州拱辰中学

1992—2001自由艺术家

2001—2004中国美术学院综合艺术系攻读硕士研究生

2003•11-2004•2被派法国第戎美术学院学习

2004毕业于综合艺术系获硕士学位

2004•8—2009,任教于中国美术学院,综合艺术系

2009年至今任教于中国美术学院,油画系

 

《闪亮的意象》

我以前也认为绘画理所应当再现生活,表现对象、模仿对象是第一位的,以画得真画得像为不二目标。而在遭遇塞尚包括康定斯基、克利等大师以后,开始发觉他们把画面和生活看得同样重要。马蒂斯觉得画面表现的需要,他可以改变对象的某些结构。于是乎,对象变得不是唯一重要的了。塞尚更是高呼,画面和对象同样重要,这已经离开了画面作为客观和静止反映自然的原则。这是一个艺术观念的很大改变。也对我的创作产生了深远的影响。

我们一般会将绘画分为具象、意象和抽象三大块。这种分类方法和结果本身就是一种有意识的强调,有意使意象这一层次突出起来。由两极的具象和抽象确定一个尺度,中间部分就是意象范畴。由此可见,意象区域极大,它既不拘泥于物体的客观比例,又具有现实的可识性,而且由于其中具象和抽象成份的不等,而显出不同的特点。

宗白华先生对于中国传统艺术的描述中,用了“闪亮的意象”一词,我觉得很到位。也逐渐成为了我在绘画及审美活动中的一个追求目标和理想。根据阿恩海姆的观点,在画面中,对象的表象特征减少必定会带来主观因素增多的趋势和结果。

所谓主观因素,我想,包含了两点:一是作品让人深深感应到作者心灵的颤动,各种酸甜苦辣的体验使作品隽永了;二是作品中所蕴涵着的作者文化上的判断力和底蕴,这种文化精神的沉淀会使它的优美神圣化了。

以我的作品为例,江南风度系列和一些黑白和色彩的小作品,所表现的是江南的风、雨、云、景。手法是意象的。这种意象的创作过程,往往起始阶段是通过感觉,把表现对象的形象特点汇集于心,经反复酝酿和想象,最终形成创作意象。在绘画过程中,通过匠心独运的表现手法和材质的选取,再经过物化加工形成布上的关于表现对象的意象。这一过程包含着作者意蕴凝聚的过程,如没有这种凝聚,我们看到的只是一些依稀可辨的山、树、云和似是而非的水波纹而已,而仅仅这些成就不了关于江南的意象。反观对象本身――江南,它湿润的空间、绵密的树木、娟娟水流和连绵舒缓的山峦,等等所有这些物理因素都成为了我的审美观、价值取向及自然观。换言之,它们不再是具体的景象而是一种意蕴和感觉。与此同时,将它作为主意象、主意蕴来统领其他诸元素。这样一来,那些简化的物像和几近抽象的点、线、面都被意蕴化了、情感化了。再加之对画面语言的紧密用心,企图建构起一个严谨的画面结构,以此来将对象和意蕴的无限多样、无限变化浓缩到这样一个完整且精炼的画面结构中。惟其如此,象得以造就,意得以凝聚。

这些小作品也确实反映了我对画面形式结构的理解和把握。而其中画面意蕴则完全是中国心理和精神的显化,既有“暮春晚霭”的淡淡忧思,又有“苍横翠微”的幽玄静逸。我所追求的不只是“惚兮恍兮,其中有象”的画境,也是“物我合一”的诗境。

对于西方尤其是现当代绘画的细致研究和学习,无疑为我的创作带来某种自由,但我依旧没有忘记祖上深刻的教义。当我面对威尼斯闪出玻璃质感的海水,是它解放了我的记忆,重新发现了一个隐藏在记忆中的西湖和江南。有句话说得好,生活在别处。也许需要一段距离、一些空间,隐藏在记忆中的生命体验反而变得明朗清楚。因为我们常常成为记忆的囚徒,内心深处那些平常的印象与隐约的记忆,因我们理解力和感知力无法清楚地感受其震撼与美,使它们沦为简单的概念和标签。而通过对比会使得深处的记忆解放,给予记忆以新的颜色,以新的方式重新照亮过去深邃的不可知。因此,作为艺术家,具有宽阔的视野,才能有更多的方式去获得体验和重新体验。我要做的就是遨游于中西艺术间的创造。

                

当然,这样的创作是一条无止境的道路,从受困到解脱,是不断重新开始、不断深入的过程。而且它从来不是一个稳定的状态,而是一个过渡。不定、多元的特性是不可或缺的一部分。同样它也是包容和融合的,它在感受周遭万物以及各种文化传统的同时,自然而然地走向合一的境界。这是我的理想。

                                                   何立