童雁汝南油画作品展将于当地时间2015年6月19日晚上7点在德国波恩当代艺术馆开幕。

由中国国家艺术基金、德国波恩当代艺术馆主办，由西湖当代美术馆承办的“直面：童雁汝南油画作品展”经过一年的筹备，定于2015年6月20日至8月16日在德国波恩当代艺术馆举办。

童雁汝南是一位十几年如一日潜心于肖像艺术创作的艺术家。2014 年获得中国国家艺术基金支持，在世界各地进行肖像艺术创作。2015 年春节前后，童雁汝南为此赴德国波恩写生，跨时几个月完成了百幅作品。

此次写生通过社会考察式的创作方式，用作品构建了德国为主的艺术圈谱系，可以说是一篇绘画语言写就的名人记：模特人群为德国乃至欧州各界重要人物，包括德国国家博物馆馆长、国立波恩美术馆馆长、妇女美术馆馆长、莱因区美术馆馆长、MKM 博物馆馆长等；各地画廊主、收藏家、策展人；以及部长、市长、区长、各党派主席、国会议员、欧盟议员等政要；德意志银行行长、基金会主席理事、企业家；导演、表演艺术家、音乐人，媒体人等。这些作品是中国艺术家来到欧州以西方传统艺术形式对西方传统题材肖像画的尝试，以面对面写生的创作方式“观看”平时只能以互联网上关注的艺术圈谱系中的各界要人，以传统绘画反思全球化下的艺术创作方式。作为重要嘉宾，也作为这些作品的模特，画中人大部分将出席本次展览，届时各界嘉宾人士云集，将为展览带来更加深度的交流。

驻地创作计划今年将继续在比利时、米兰、纽约等地实施。

德国国家电视台在拍摄作品

直面：童雁汝南欧州巡展

 

支持单位

国家艺术基金；德国波恩文化艺术基金；米兰世博会

 

顾问

Walter Smerling （瓦尔特·斯麦林），德国波恩文化艺术基金会主席、M.K.M当代艺术博物馆馆长

Bernhard »Felix« von Grünberg（菲利克斯·冯·古云伯格），德国莱茵区议员

Dalia Gallico（达利娅·加利科），米兰大皇宫艺术总监

 

策展人

Dieter Ronte（迪特·戎特），维也纳现代美术馆前馆长、国立波恩美术馆前馆长

 

第一场：德国波恩当代艺术馆（Mainzer Str.141 53179 Bonn, Germany）

展览时间2015.6.20 — 2015.8.16

开幕：2015.6.19-7:00pm.

第二场：Milan World Expo China Pavilion / 米兰世博会中企馆

2015.8.29 — 2015.9.11 / Open：2015.8.29-3:00pm.

第三场：Museum of Art and Science,Milano / 米兰艺术与科学博物馆

2015.9.12 — 2015.9.30 / Open：2015.9.12-7:00pm.

第四场：Belgium Knokke-Heist Berko Fine Paintings / 比利时克诺克海斯特 / 2015.10

第五场：Shanghai Tower / 上海中心大厦 / 2016.1

创作中，模特为波恩市长

童雁汝南

中国美术学院博士、副教授、硕士生导师

主要个展

2006/ 像中之像（香港奥沙当代空间）

2008/ About Face（新加坡Osage 美术馆）

2009/ 都市移民（杭州湖滨名品街）

2013/ 庖丁解牛（北京今日美术馆）

2015/ 直面（德国波恩当代艺术馆）

       / 直面（意大利米兰艺术与科学博物馆）

主要联展

2001/ 中国油画大展铜奖（中国美协）

2005/ 浙江油画大展金奖（宁波美术馆）

2006/ 匙（菲律宾国家博物馆 大都会博物馆）

       / 今日中国美术大展（中国美术馆）

       / 兄弟（莫斯科现代艺术博物馆）

       / 2008、2012、2015 北京国际双年展（中国美术馆）

       / 中国三十年当代艺术展（国家博物馆）

2011/ +GUESTS（法国大皇宫国家博物馆）

       / 风骨（迪拜艺术中心）

       / 中国当代青年油画展【凤凰奖】（中国美术馆）

2012/ 海外研修工程（中国美协）

2013/ 中国美术家眼中的世界（炎黄艺术馆）

2014/ AAC 艺术中国 年度影响力青年艺术家展

       / 中国具象表现绘画二十年展（中华艺术宫）

       / 获国家艺术基金（文化部）

2015/ 意大利米兰世博会

主要收藏

莫斯科现代艺术博物馆，古根海姆基金，沙特阿拉伯皇室，

日本政府，Y.Q.K，中国美术馆，中华艺术宫，浙江美术馆，

北京今日美术馆，上海证大美术馆

作品欣赏&众家评述

高名潞

著名美术史论家、策展人。摘自《与高名潞先生谈话》

这个想法就跟意派的“不是之是”有关，但“不是之是”不是“不似之似”。因为 “似”还是从再现和对应的二元角度，而“是”乃是言外和象外的东西，它是另类的东西，但这个另类又最能把握住整一。这个是什么东西呢，就很难想象了。我为什么说整一性，所谓整一性它不是说一个干巴巴的概念性的东西，比如说，人的形状有几种，但是具体到这个人，我不强调他的个体的那种特别极端化的那种特点，因为每个人绝对都不一样的。

Burkhard Driest 41cm×33cm 布面油画 2015（局部）

Burkhard Driest 41cm×33cm 布面油画 2015

许江

中国美术学院院长、博导。摘自《南山、丘壑与漫游——童雁汝南绘画》

童雁时时处在一个散漫的状态之中，去承受这些蓦然出现的浑沌一团的『像』。这种『像』是不允许太清晰的，是需要一种生命的『漫态』去与之遭遇的。童雁与这些群像彼此塑造，把自己塑成匆匆一瞥的心灵漫游者。所以，当我们面对这一群群无声息的、纠结着沧桑的笔触、浑然的影调的肖像之时，我们同时所面对的是童雁式的观看，或者说是那种漫游中的心灵。

Colmar Schulte 41cm×33cm 布面油画 2015（局部）

Colmar Schulte 41cm×33cm 布面油画 2015

范迪安

中央美术学院院长，第50、51 届威尼斯双年展中国国家馆策展人。摘自“庖丁解牛”今日美术馆研讨会发言

肖像这个传统，人像这个传统，在西方现代艺术系列里已经研究得很深，从弗兰西斯·培根开始，我们就看到人像成为一个很大的现代性课题，后来到弗洛依德，到格哈德·里希特，到意大利的3C，属于人像这个系统中有非常多的表达。我觉得很可贵的是，童汝雁南找到了跟艺术史已有风格不同的格式，甚至有一种语言上的专利。

Dorothea Paschen 41cm×33cm 布面油画 2015（局部）

Dorothea Paschen 41cm×33cm 布面油画 2015

丁宁

著名艺术史家，北京大学艺术学院副院长。摘自《肖像画的意义与开拓——童雁汝南近作印象》

童雁汝南的肖像画强化的不是戏剧性，而是若有若无的专注性，好象让你感觉到被画的人正淡定地沉浸在自己的内心世界里，可是这种状态又是让我们留下极深刻的影响的。好像就漂移在那种依稀的专注性和朦胧的戏剧性之间，这就多少有点接近中国古代的肖像画了。这正是童雁汝南的肖像画有令人玩味的表现性的缘由。

Erwin Wimmers 41cm×33cm 布面油画 2015（局部）

Erwin Wimmers 41cm×33cm 布面油画 2015

杨参军

中国美协油艺会副主任、中国美院油画系主任。摘自“庖丁解牛”今日美术馆开幕讲话

“庖丁解牛”我觉得这个非常恰当的一个用法，因为童雁虽然没有像庖丁那样解了十九年，也差不多十五年，那么他是用几乎一笔一笔的描绘的方式，在不断的进入一种由技而入道那样的一种境地，所以我们可以从他展览的时间表、顺着这个时间表我们可以看到童雁一步一步由技入道的过程，心路历程，而且这个心路历程他不是纯粹的绘画，他是一笔一笔的由记录而得来的秉真的心得感受，这种感受我觉得是绘画语言本身的力量。

Georg Loven 41cm×33cm 布面油画 2015（局部）

Georg Loven 41cm×33cm 布面油画 2015

王明贤

第51 届威尼斯双年展中国馆策展成员。 摘自《理想国》

童雁汝南的这批新作使他的艺术向当代性跨出重要的一步，构成了『新绘画』的一个环节。他不仅关注人类精神史的微观考据，更将其着眼点植入宏观的历史精神之中，从这种人类活动的经纬交错中寻找自己阐释的坐标。在这个从微观到宏观的巨大空间之中，童雁汝南逐步形成了自己的艺术语言，一种既可以面对个体又不断进入历史的主观表达形式。

Gusia Hostert 41cm×33cm 布面油画 2015（局部）

Gusia Hostert 41cm×33cm 布面油画 2015

杭间

中国美院院长助理，美术馆馆长。摘自“庖丁解牛”今日美术馆开幕讲话

他是一个很有思想性的艺术家。“庖丁解牛”的作品，连续着十五年从道家的思想，“庖丁解牛”出发，来追求心手相应、形神统一，有别于当代艺术中很多这个架上绘画的一些创造性方面的追求。在这样的一个展览里面，我们可能能探讨当代艺术的很多问题，尤其是像在今天很喧嚣的当代艺术的情景里面，童雁汝南的这种十五年的这种潜心的这种思想性的一个绘画，我想也会给我们带来很多新的东西。

Helmut Redeker 41cm×33cm 布面油画 2015（局部）

Helmut Redeker 41cm×33cm 布面油画 2015

王林

四川美术学院教授、著名艺术批评家。摘自《绘画的诗学与人的主体性——对童雁汝南作品的个人阅读》

童雁汝南的作品属于绘画的诗学或诗学的绘画。他有很好的绘画功底，看似随意涂抹的笔触和饱和但不无沉重的色彩，往往能够生动、直接、同时地表现出形象与情感、形式与技艺的魅力。其作品充满诗学的书写性、音乐感和理思成分，不象今天许多画家，总想用专利化的简单图式把什么都说个明白。『诗贵含蓄』，童雁汝南愿意生活在绘画诗学的含蓄与深沉之中。

Jürgen Nimptsch 41cm×33cm 布面油画 2015（局部）

Jürgen Nimptsch 41cm×33cm 布面油画 2015

顾振清

著名策展人、2006 年英国利物浦双年展中国馆策展人。摘自《时间的特性：童雁汝南肖像油画》

在肖像画中，童雁汝南对艺术模煳性和不确定性的表达既中肯又诚实。他对肖像画的不断精进，在当代艺术前沿的背后形成了一个鲜活而独特的艺术个案。一个艺术家如果长年致力于追求艺术形式语言的唯一性，他也有可能产生一种极具个人贡献性的艺术面貌。童雁汝南从不一味追求画面美感，而是忠于内心世界，体悟理性精神的不断引领。

Marianne Pitzen 41cm×33cm 布面油画 2015（局部）

Marianne Pitzen 41cm×33cm 布面油画 2015

Jonathan Thomson

澳大利亚著名艺术史论家。摘自《像中之象——论童雁汝南绘画》

童雁汝南的作品可以看做是中国古典绘画的技术典范。因为你可以发现，谢赫“六法论”——这部中国古代绘画理论名著中所提及的每一种技巧，在他的作品中都得到了运用和体现。童雁汝南的绘画有一种精神上的生命力和节奏感。

Peter Schmitz 41cm×33cm 布面油画 2015（局部）

贾方舟

著名策展人，美术批评家。摘自“庖丁解牛”今日美术馆研讨会发言

大家可能也会注意到同一个形象，他同时画两张画三张，他在同一个对象中捕捉不同的东西。所以我就觉得他的画更适合于把它叫做『写意』，『写意油画』这个概念更适合童雁汝南。他跟西方的表现主义不一样，这是中国式的一种表现。他更注重表现性，一种有修养的表现，而非神经质的表现，这就是文人写意画的特点。

Peter Schmitz 41cm×33cm 布面油画 2015

Ronald Friese 41cm×33cm 布面油画 2015（局部）

尚辉

《美术》执行主编。摘自《绘画性：当下绘画创作的重要命题——从中国青年油画作品展透视的语言研究》

童雁汝南的《兄弟系列》以诸多单体的头像写生来表达他对于那些“苍生”的人文关怀，那些头像无疑具有生动鲜活的塑造感。这种塑造感的获得，既来自画家对于人物神情的严谨理解与深刻把握，也来自画家以草书式笔法对于人物精神状态的迅速捕捉与生动勾画，虽寥寥数笔，却不失造型的厚重与精气神的俱足。

Ronald Friese 41cm×33cm 布面油画 2015

Stephan Repges 41cm×33cm 布面油画 2015（局部）

黄笃

第50 届威尼斯双年展中国馆策展人，第26 届圣保罗双年展中国馆策展人。摘自《童雁汝南：从经典美学中转译的绘画当代性》

艺术家通过流动性、随意性、偶然性浑厚而粗犷的写意方式实现的形象特征，以此把明确而具体的意义变成了想象和抽象的图像。也就是说，把身边作为个体人的特征转变成了普遍意义人的特征。

Stephan Repges 41cm×33cm 布面油画 2015

Ulla Schoppe 41cm×33cm 布面油画 2015（局部）

章仁缘

中国美术学院原油画系主任、教授。摘自《老庄式的注视——童雁之“像”中之“象”》

童雁的作品中，除了毫不修饰的油彩属性的淋漓挥洒，更包涵着跨越时间的东方哲学在西方表达手段中的感应、妊娠，具体地说，是潜藏在作品中的一种东方人独特的精神气质。通过淘取和遗忘获得的“象”，准确地说乃是一种心境，是剥离庸俗的“像”而独立存在的东西，一种思辩智慧和生命情调的碰撞与结合。

Ulla Schoppe 41cm×33cm 布面油画 2015

Wendy Hack 41cm×33cm 布面油画 2015（局部）

张晴

中国美术馆学术部主任，第3.5.6 届上海双年展策展人。摘自“庖丁解牛”今日美术馆研讨会发言

展览题目叫庖丁解牛，他是以庖丁来自嘲，因为庖丁十几年以来，反反复复来解牛，等于说“解牛”变成了自己的绘画，然后自娱我就是庖丁，但是就是要解读，要把他透析、升华，我想这是童雁汝南的对象对整个世界、对社会思想整个的综合，对他时不时把想表达的内涵的一种感受和一种认识，落实到自己的笔端上来表达。“庖丁解牛”不是一个停滞的，主要是对他自己的精神的提升。

Wendy Hack 41cm×33cm 布面油画 2015

Willy Dormagen 41cm×33cm 布面油画 2015（局部）

Willy Dormagen 41cm×33cm 布面油画 2015