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    名家油画 名家国画 装饰画 诚信画廊 画展
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  • 经营时间:
    31年
  • 展厅面积:
    500平米
  • 地    区:
    浙江-杭州-其他
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神畅艺术于5.28举办国画六人展啦!!

2016-05-18 14:36:49          

展览前言

 

由神畅艺术机构携手中国美院成教学院的老师们联合举办的《盈·畅怀会神国画作品六人展》于2016年5月28号在象山国际艺术区神畅艺术机构展出。此次展览共有6位艺术家参展,参展的艺术家毕业于中国美术学院中国画专业毕业,研究生、在读博士。分别是朱益、关攀登、杨桐岭、林浩浩、盛郁龙、管克阔。共展出50余件国画作品,涵盖山水、花鸟、书法,题材广泛。

此次展览以盈为名,盈:‘满器也’,指充满、盈余。这能充分体现出艺术家的修为,思想境界。我们本次所推出的6位艺术家,他们分别翱翔在中国传统文化之中,从他们身上,我们可以看到他们对国学的传统文化的理解以及突破、承传、创新与开拓。他们在艺术上激情涌发,以开阔的思想观念不断探索,笔耕不辍。

 
 

1

朱益

 

 

 

朱益

浙江杭州人, 爱画、喜古、好饮食、善睡眠。毕业于中国美术学院中国画专业。现为中国画家协会理事、浙江省国际美术交流协会会员、西泠书画院特聘画师。

 

 

 

1990年中日(杭州-福井)书法绘画作品交流展

1994年杭州市青年书画艺术大奖赛

1997年香港回归·全国美展

1998年日本如水馆《人与自然》绘画展

1999年中国美术学院建校70周年纪念展

1999年庆祝建国五十周年美术作品展

2000年全国中国画作品展

2000年澳州中国美术馆《第26届奥林匹克运动会艺术展》

2004年中日《人与自然》绘画作品展

2006年香港“香江溢彩”美术作品展

2008年杭州唐云纪念馆“自在的写意”二人联展

2008年日中国际绘画交流会《第3回国际书画大展》

2010年台北“海峡水墨”美术作品展

2015年《“写意精神”徐州邀请展》

2015年《家住湖山》杭州个人展

2015年《意会象山》杭州六人展

2016年《湖畔迎春》杭州十人展

作品欣赏

 


《白玉兰》  97*181cm

 

《池塘》  69*34cm

 


《荷花》 138*69cm

 

 


《花卉》181*97cm

 


《山水》 70*35cm

 


《山水》 70*35cm

 


《山水》 35*81cm

 


《山水》 34*89cm

 

 

《画在自由间》

                ------支镜清

与朱益兄可算发小,小学五年都在一起。当年他就喜图画。后来画着画着就读了中国美院。学校毕业做过当铺的朝奉,抡过拍卖的槌子。但于画画却从未放弃。

认识他的人,第一印象他不象个画画的,不留长发,也不异服,开口也不和你侃论艺术。有的只是市井吃喝,杂闻野说。至于吃,更是自家法度.擅烹迷宗。骑一辆破车游行于杭州的老街新区,古早小吃名点,哪家精到、正宗?胸中竹已成具,宛如GPS活体一个。其体相丰满有余,皆缘由此。喝茶喝酒、吃菜吃肉,不捡不拒,其食自由也。

他喜看杂书,家中目之所及都是书籍杂志,金融、法律、文哲、摄影、中医、漫画……杂之又杂,每次都怀疑他看不看?!因为前述两种爱好,他的朋友很多,特别是"老"朋友(70岁以上)多,有时碰上他和几个"老"朋友聊天,我都混乱他是七零后的!他近年来为了画面干脆提前"退休",安耽在家,求师访友,行万里路读万卷书,东洋、西洋、西欧、东欧、东亚悠游不息,其行自由也。

他与中国美术学院老教授周沧米先生亲善,近二十年隨学,精诚请教。老先生视其如子嗣,倾而授之,故所识广博。我常与之辨议讲法,其时有浪漫时有现实,与细微处时有宏论,与时流处多不同己见。所见洒脱,少有执著,因无执著而以无碍自在心住了。

他自有一种智慧,晓得如何自由地享受自己的人生,如何在各种身份间自由切换,就像他随意地串联各种不同的绘画方法和绘画题材,那样自由。

哥德说:艺术就是人类心灵或精神的自由创作。朱益兄的画不是纯粹技法的,而是可见趣味和某种情绪的。这种趣味和情绪又不是刻意的,是其真性情的自由流露。

拉拉杂杂说了些,只是一句话:"见他的自由之作也就知道他一直画在自由间!"

                                                       

                                                乙未秋于浙报寓所

2

关攀登

 

 

关攀登

字一开,安徽太和人,毕业于中国美院国画系山水专业,师从张谷旻等美院名师,在校期间多次荣获下乡写生优秀奖等各类奖项。

 
 

作品欣赏


山水    42*73cm

 

 山水   45*84cm

 


山水    45*84cm

 


山水    45*84cm

 


山水    45*84cm

 


山水    48*70cm

 


山水    48*74cm

 


山水    65*178cm

 

《关登的“理性”绘画之路》

                          ------薛小山

在同一辈人中,关登是一位优秀出众的画家。他创作颇丰,临摹传统的功夫也深湛精微。他热爱绘画,就像热爱生命。曾经在求学的道路上,他历经无数坎坷,终究如愿以偿。这一切都源于他坚笃、执着的品性。

    在关登的绘画世界里,突显着“理性”的思维模式。他的“理性”从古人传统笔墨体系与对自然的重新认识中化解而来,逐渐形成自己的绘画语言。这与当今社会“激进创新”思潮下的“心性”思维模式判若两别。四百年前,董其昌提出“南宗和北宗”说,源于宋明理学和陆王心学两大思想体系下“理学”和“心学”的对立之辩。清末至今,西学滥觞之下,中国本土的“心性”遭到破坏,多数画家便在创新的道路上表现得激进,甚至盲从。作为一个画家,关登努力地回归到中国本土的“理性”学术体系中,用自己的笔墨表达新时代的“理性”精神。

由于关登坚笃、豪爽的品性,他画中的线条硬朗挺俊,使作品流露着魏晋风骨的飘逸,勾勒着“名教”与“自然”融为一体的画面,使两者相得益彰,阐释出“儒道合一”的功能性。唐张彦远“夫画者:成教化,助人伦,穷神变,测幽微,与六籍同功。”之言岂不是古今之妙理,关登是一个实践者。有时候,他的作品里也寄托着放情林壑、纵烟霞而独往的洒脱情怀。

总之,在“理性”的求知下,关登的作品脱离了那种“坐而论道”的空玄,使得山水主体元素丰富淋漓,不失逻辑,最终勾勒出一幅幅和谐而美的画作。

                                                   (文︱薛小山,诗人、作家、美术评论家、国学理论者。)

 

3

杨桐岭

 

杨桐岭

 

1985年生于山东临清,上溪书画工作室负责人

2006年-2010年攻读中国美术学院国画系山水专业,获学士学位        

现就读于中国美术学院国画系硕士研究生,师从朱红教授         

2008年参与成立杭州上溪艺术会所,从事宋元山水画的研究与临摹         

2009年“恰同学少年”书画展,作品《曲院风荷》被张彦青艺术馆收藏

2013年杭州“心象百结”书画作品展         

2013年杭州恒庐美术馆“发现”艺术新锐作品展

2014年山东临清第二回‘恰同学少年’作品展

2015年江苏宜兴‘笔墨衍艺’学院新锐艺术家提名展          

 

 
 

 

作品欣赏


《山水》  26*58cm

 


《山水》  26*58cm

 


《山水》  22*94cm

 


《山水》  32*138cm

 


《山水》  69*35cm

 


《山水》  100*34cm

 


《山水》 100*34cm

 


《山水》 100*34cm

 

真正的艺术家犹如美丽的蝴蝶,初期只是一条蠕动的小毛虫,要飞,它必须先为自己编织一只茧,把自己束缚在里面,又必须在蛹体内来一次大变革,以重新组合体内的结构,完成蜕变。最后也是很重要的,他必须有能力破茧而出,这才能成为在空中自由飞翔,多姿多彩的花蝴蝶。这只茧便是艺术家早年艰辛学得的技法和所受的影响,在中国美院这样一所以传统为根的学府打下的坚实基础,相信能够为传统艺术带来清新的空气,艺术道路很长很难,要不断的努力探索,追求始终在路上······。

 

4

林浩浩

 

 

 

林浩浩

2006年考入中国美术学院中国画系花鸟专业,2010年毕业并获学士学位,同年考取本校同专业攻读硕士学位(闵学林教授),2013年毕业获硕士学位,同年考取本校同专业博士研究生(张立辰教授),现博士在读。

 
 

 

 

 

下乡写生作品被评为国画系优秀下乡作品

参加“迎奥运”全国大学生书法展

《玉堂富贵》获院级学生优秀实验室临摹作品展入围奖

获学院“E-land”奖学金

作品《平凡人的幸福》获学院级优秀毕业创作荣誉并入选《中国美术学院优秀毕业作品集》

研究生期间:

作品《淡墨古烟 写君半面》参加“中国当代花鸟画作品展”(全国美协)

作品《高速工地一角》参加“最前线 庆祝共产党成立90周年浙江省美术作品展”

作品《大红枣儿送亲人》参加“浙江省第五届青年美术作品展”获优秀奖(最高奖)

作品《不朽》参加“红梅颂——杭州市庆祝建党90周年美术展”获优秀奖

作品《平凡之味》参加“第七届全国西部大地情 中国画、油画作品展”(全国美协)

作品《和平方舟》参加“2012全国中国画作品展(全国美协)

作品《平凡之味*2》获第三届徐悲鸿奖美术展优秀奖

作品欣赏

《荷花四联》   38*38*4cm

 


《花鸟》  33*33cm

 


《花鸟》  33*33cm

 

《竹》   33*131cm

 

《鱼》  35*139cm

 


《竹雀》 46*172cm

 


《梅花》 58*34cm

 


《花鸟》   65*33cm

 

一转眼在美院学习满十年了。老师们常说功夫在画外,这让我找到了一个偷懒的理由,不画画的时候可以多去找点好玩的事情。我是一个喜欢尝试的人,许多没有体验过的事我都愿意去经历,让自己的人生看起来丰满一点。可能是因为这个,这几年也没有想过要画得多好,只是很感激诸位恩师的教导和同学的陪伴。此一番郁龙兄叫我写点感想,确实让我为难——一来我不知道您哪位高人在看我的画,我怕说错话;二来画画太难,我才只学了点皮毛,还有很多问题我没想明白。总结而言:我不是太聪明,不敢想“劈柴担水,无非妙道”,只敢常念“一切法皆是佛法”,多经历、多体验,这大概就是我目前学习画画的方法吧。

 

5

盛郁龙

 

 

1983年生于山东莒县

2004年考入中国美术学院书法系

2006年获“邢侗杯”三等奖

2007年入展第二届浙江篆刻大展

2007篆刻印屏被叶一苇艺术馆收藏

2008年入展全浙展

2008毕业作品《小窗幽记》被中国美院收藏

2010年攻读中国美术学院书法系研究生,导师韩天雍教授

2011年篆刻作品入展“孙诒让杯”全国甲骨文书法大赛

2012年国画作品《鵰》荣获纪念现行宪法公布实施30周年书画摄影展美术作品 二等奖

2013年获得中国美院林风眠创作奖铜奖

2013年攻读中国美术学院书法博士,导师韩天雍教授

2013年获得优秀博士课题规划奖

2013年师从张立辰学习中国画

2014年参加共树分条——中国美院硕博书画展

2015年获得纪念抗战胜利70周年书法展优秀奖

2015年参加意会象山展览

2016年参加湖畔迎春展

近年来论文及书画作品散见于书法报、美术报等报刊杂志

现为浙江省甲骨文学会会员,浙江省书法家协会会员

中国美术学院继续教育学院书法专业特聘教师

 

作品赏析

 


《书法》    139*93cm

 

 


《书法》    139*93cm

 


《篆书》    138*35cm*4

 

 


《老圃秋光》 131*70cm         

《书法一组》138*23cm*2

 


荷花四联屏   137*35cm*4

 


荷花二联屏   137*20cm*2

 


《向日葵》    97*179cm

 

《翰墨寄情志 记郁龙君书画人生》

                                           ------韩天雍

盛君郁龙,自幼好嗜翰墨丹青,十有五志于学,加冠之年即以优异成绩及第中国美术学院书法系,学士、硕士、博士,精于学业相续攻读,十数年岁月须臾而过,鞘中之剑锋芒渐露。艺术自有其规律,尊规而创者自有大成,而立之年,蒙承美院名师益友的教诲,加之一日不可辍笔的笃行,学界业界尝闻其音声、观其颜色,垦耕出一片艺术方土。

为学期间,精进善思,由技向道,传承创新,上追殷墟甲骨、两周钟鼎、战国石鼓、秦代小篆、汉朝隶书,对古文字博涉兼优,下求魏晋风骨,宋人意趣;兼学徐熙、黄荃工笔花鸟,旁及徐渭、八大泼墨写意,以求笔法之练达、线条之浑厚,意趣之深远。

《尔雅》曰,画,形也。书与画,同质而异体也。“书画同源”是中国书画家的独得之秘,内涵幽远深邃,使中国书法和绘画自立于世界艺术之林。郁龙君将书画作为此生追求,勤奋用功,尝叹:“我等生于今,时窥古人法度严谨,敢曰不学而能乎”。在潜心学习书法、篆刻艺术同时,对国之绘画也亦好乐探究。国画本体乃意境与笔墨也,盛君郁龙,渐明此理,遂于笔墨意境中探求画道。近年得张立辰老师指点,对花鸟画斟酌有得,亦有作品于画展呈现、坊间流传。

郁龙君文质相长,质朴讷言,十数年来,着于书画,书文不辍,学而不倦,于文史哲均有长进,古圣先贤、文人墨客各取其义,以弘扬艺术为己任,更以德艺双馨为标准,在儒释道三家的修行中得其精华一二,指导艺术道路人生道路,尝与人言:“行道守真者善,志与道合者大,此生当循大道、尽己力,力求无愧天地、无愧师承、无愧自己。”

今观其作,书文画意相得益彰,作品中渐有格调显露,古意盎然,新法意趣亦有体现。后生之辈有此精神有此追求,可喜可叹。“学问者,学而兼之以问也,自外而入者,见闻之学,非己有也;自内而出者,心性之学,乃实得也。”王观堂先生在《人间词话》中所言之“三境”:“昨夜西风凋碧树。独上高楼,望尽天涯路”,“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”,“众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处”。郁龙君已体味二境,然书画虽一技,究其笔墨,炼形炼意,得气得神,方可步骤精进。那炉火纯青之境,自在险峰召唤。郁龙君态度谦恭,彬彬有礼,勤奋精进,期其成就彰于世、利于人!

   丙申春写于中国美院

6

管克阔


2007年--2011年攻读中国美术学院国画系山水专业,获得学士学位

2011年--2014年攻读中国美术学院国画系山水硕士研究生,获硕士学位

2015年攻读中国美术学院博士研究生,师从陈向迅教授

现为中国美术学院继续教育学院教师

 

《山水》扇面   28*60cm

 


《山水》扇面   28*60cm

 


《山水》扇面   28*60cm

 


《山水》扇面   28*60cm

 


《山水》    68*36cm

 


《山水》    68*36cm

 

 

画画时,管克阔还是很有悟性的,这或许是源于一种自我的天分,多思与勤奋。画画的长进,其实就是多画。反反复复的尝试之中,从偶然到必然的把握,从题材到形式的贯通,是创作中的期许和精彩。困惑中的等待,迷茫中的寻觅。除了多多动手画画之外,也无多少其他途径,中国画的创作过程更是如此。

管克阔的悟性,在于不断地尝试解决创作中所面对的问题时,强化对不同形式语言的价值判断。悟性的高低,是感知解决形式问题方法的能力,是处理形式问题时手段的多样,是把握形式问题的主观作为。

从管克阔的一系列写生作品中,可以明显的看出这种解决画面整体效果的努力。从对景到取象,从写形到写意,从情趣到笔墨,都花了心思去感悟,下了功夫去尝试。山水画的写生,既要有笔有墨,又要有形有意,需要悟性的感知,需要心手的体验,才能得到一种理想的写生状态。

同样,在创作中也是如此。这种理想状态就是画画过程中,对于表现形式的自觉把握,是对语言构成的自觉完善。在管克阔的创作中,或多或少能看到这种形式语言上的自觉意识。

---陈向迅教授

 

展览资讯

NEWS

 

参展艺术家

朱益、关攀登、杨桐岭、林浩浩、盛郁龙、管克阔

(按姓氏笔画从小到大排序)

策展人

田井泉

学术支持

管淼林

展览时间

2016.5.28—2016.6.5

展览地点

杭州转塘象山国际艺术区1幢2单元3楼

主办单位

神畅艺术机构

协办单位

中国美院成教学院

象山国际艺术区

杭州市艺术品行业协会

宏德拍卖

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