- 资质:信
- 评分:
1分 2分 3分 4分 5分 6分 7分 8分 9分 10分 8.4分
- 印象:
- 经营时间:31年
- 展厅面积:500平米
- 地 区:浙江-杭州-其他
展览前言
由神畅艺术机构携手中国美院成教学院的老师们联合举办的《盈·畅怀会神国画作品六人展》于2016年5月28号在象山国际艺术区神畅艺术机构展出。此次展览共有6位艺术家参展,参展的艺术家毕业于中国美术学院中国画专业毕业,研究生、在读博士。分别是朱益、关攀登、杨桐岭、林浩浩、盛郁龙、管克阔。共展出50余件国画作品,涵盖山水、花鸟、书法,题材广泛。
此次展览以盈为名,盈:‘满器也’,指充满、盈余。这能充分体现出艺术家的修为,思想境界。我们本次所推出的6位艺术家,他们分别翱翔在中国传统文化之中,从他们身上,我们可以看到他们对国学的传统文化的理解以及突破、承传、创新与开拓。他们在艺术上激情涌发,以开阔的思想观念不断探索,笔耕不辍。
1
朱益
朱益
浙江杭州人, 爱画、喜古、好饮食、善睡眠。毕业于中国美术学院中国画专业。现为中国画家协会理事、浙江省国际美术交流协会会员、西泠书画院特聘画师。
1990年中日(杭州-福井)书法绘画作品交流展
1994年杭州市青年书画艺术大奖赛
1997年香港回归·全国美展
1998年日本如水馆《人与自然》绘画展
1999年中国美术学院建校70周年纪念展
1999年庆祝建国五十周年美术作品展
2000年全国中国画作品展
2000年澳州中国美术馆《第26届奥林匹克运动会艺术展》
2004年中日《人与自然》绘画作品展
2006年香港“香江溢彩”美术作品展
2008年杭州唐云纪念馆“自在的写意”二人联展
2008年日中国际绘画交流会《第3回国际书画大展》
2010年台北“海峡水墨”美术作品展
2015年《“写意精神”徐州邀请展》
2015年《家住湖山》杭州个人展
2015年《意会象山》杭州六人展
2016年《湖畔迎春》杭州十人展
作品欣赏
《白玉兰》 97*181cm
《池塘》 69*34cm
《荷花》 138*69cm
《花卉》181*97cm
《山水》 70*35cm
《山水》 70*35cm
《山水》 35*81cm
《山水》 34*89cm
《画在自由间》
------支镜清
与朱益兄可算发小,小学五年都在一起。当年他就喜图画。后来画着画着就读了中国美院。学校毕业做过当铺的朝奉,抡过拍卖的槌子。但于画画却从未放弃。
认识他的人,第一印象他不象个画画的,不留长发,也不异服,开口也不和你侃论艺术。有的只是市井吃喝,杂闻野说。至于吃,更是自家法度.擅烹迷宗。骑一辆破车游行于杭州的老街新区,古早小吃名点,哪家精到、正宗?胸中竹已成具,宛如GPS活体一个。其体相丰满有余,皆缘由此。喝茶喝酒、吃菜吃肉,不捡不拒,其食自由也。
他喜看杂书,家中目之所及都是书籍杂志,金融、法律、文哲、摄影、中医、漫画……杂之又杂,每次都怀疑他看不看?!因为前述两种爱好,他的朋友很多,特别是"老"朋友(70岁以上)多,有时碰上他和几个"老"朋友聊天,我都混乱他是七零后的!他近年来为了画面干脆提前"退休",安耽在家,求师访友,行万里路读万卷书,东洋、西洋、西欧、东欧、东亚悠游不息,其行自由也。
他与中国美术学院老教授周沧米先生亲善,近二十年隨学,精诚请教。老先生视其如子嗣,倾而授之,故所识广博。我常与之辨议讲法,其时有浪漫时有现实,与细微处时有宏论,与时流处多不同己见。所见洒脱,少有执著,因无执著而以无碍自在心住了。
他自有一种智慧,晓得如何自由地享受自己的人生,如何在各种身份间自由切换,就像他随意地串联各种不同的绘画方法和绘画题材,那样自由。
哥德说:艺术就是人类心灵或精神的自由创作。朱益兄的画不是纯粹技法的,而是可见趣味和某种情绪的。这种趣味和情绪又不是刻意的,是其真性情的自由流露。
拉拉杂杂说了些,只是一句话:"见他的自由之作也就知道他一直画在自由间!"
乙未秋于浙报寓所
2
关攀登
关攀登
字一开,安徽太和人,毕业于中国美院国画系山水专业,师从张谷旻等美院名师,在校期间多次荣获下乡写生优秀奖等各类奖项。
作品欣赏
山水 42*73cm
山水 45*84cm
山水 45*84cm
山水 45*84cm
山水 45*84cm
山水 48*70cm
山水 48*74cm
山水 65*178cm
《关登的“理性”绘画之路》
------薛小山
在同一辈人中,关登是一位优秀出众的画家。他创作颇丰,临摹传统的功夫也深湛精微。他热爱绘画,就像热爱生命。曾经在求学的道路上,他历经无数坎坷,终究如愿以偿。这一切都源于他坚笃、执着的品性。
在关登的绘画世界里,突显着“理性”的思维模式。他的“理性”从古人传统笔墨体系与对自然的重新认识中化解而来,逐渐形成自己的绘画语言。这与当今社会“激进创新”思潮下的“心性”思维模式判若两别。四百年前,董其昌提出“南宗和北宗”说,源于宋明理学和陆王心学两大思想体系下“理学”和“心学”的对立之辩。清末至今,西学滥觞之下,中国本土的“心性”遭到破坏,多数画家便在创新的道路上表现得激进,甚至盲从。作为一个画家,关登努力地回归到中国本土的“理性”学术体系中,用自己的笔墨表达新时代的“理性”精神。
由于关登坚笃、豪爽的品性,他画中的线条硬朗挺俊,使作品流露着魏晋风骨的飘逸,勾勒着“名教”与“自然”融为一体的画面,使两者相得益彰,阐释出“儒道合一”的功能性。唐张彦远“夫画者:成教化,助人伦,穷神变,测幽微,与六籍同功。”之言岂不是古今之妙理,关登是一个实践者。有时候,他的作品里也寄托着放情林壑、纵烟霞而独往的洒脱情怀。
总之,在“理性”的求知下,关登的作品脱离了那种“坐而论道”的空玄,使得山水主体元素丰富淋漓,不失逻辑,最终勾勒出一幅幅和谐而美的画作。
(文︱薛小山,诗人、作家、美术评论家、国学理论者。)
3
杨桐岭
杨桐岭
1985年生于山东临清,上溪书画工作室负责人
2006年-2010年攻读中国美术学院国画系山水专业,获学士学位
现就读于中国美术学院国画系硕士研究生,师从朱红教授
2008年参与成立杭州上溪艺术会所,从事宋元山水画的研究与临摹
2009年“恰同学少年”书画展,作品《曲院风荷》被张彦青艺术馆收藏
2013年杭州“心象百结”书画作品展
2013年杭州恒庐美术馆“发现”艺术新锐作品展
2014年山东临清第二回‘恰同学少年’作品展
2015年江苏宜兴‘笔墨衍艺’学院新锐艺术家提名展
作品欣赏
《山水》 26*58cm
《山水》 26*58cm
《山水》 22*94cm
《山水》 32*138cm
《山水》 69*35cm
《山水》 100*34cm
《山水》 100*34cm
《山水》 100*34cm
真正的艺术家犹如美丽的蝴蝶,初期只是一条蠕动的小毛虫,要飞,它必须先为自己编织一只茧,把自己束缚在里面,又必须在蛹体内来一次大变革,以重新组合体内的结构,完成蜕变。最后也是很重要的,他必须有能力破茧而出,这才能成为在空中自由飞翔,多姿多彩的花蝴蝶。这只茧便是艺术家早年艰辛学得的技法和所受的影响,在中国美院这样一所以传统为根的学府打下的坚实基础,相信能够为传统艺术带来清新的空气,艺术道路很长很难,要不断的努力探索,追求始终在路上······。
4
林浩浩
林浩浩
2006年考入中国美术学院中国画系花鸟专业,2010年毕业并获学士学位,同年考取本校同专业攻读硕士学位(闵学林教授),2013年毕业获硕士学位,同年考取本校同专业博士研究生(张立辰教授),现博士在读。
下乡写生作品被评为国画系优秀下乡作品
下一篇:讴歌太阳和生命—李二平的油画艺术