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艺术西湖—美院新锐艺术家绘画作品展

第二十届（2017）西湖艺博会外围展

参展艺术家

蔡艺乔鑫刘璐陈露露王雨菲裴可赵天奇刘芷恩

展览时间

2017.10.26 —2017.11.5

开幕时间

2017.10.26 下午2点

参加开幕式即可领取第二十届西湖艺术博览会入场券

展览地点

杭州转塘象山国际艺术区1幢2单元3楼神畅艺术

主办单位

第二十届（2017）西湖艺术博览会

承办单位

神畅艺术机构

协办媒体

精英汇艺术机构、雅昌艺术网、宝藏网等艺博会合作媒体

展览前言

绘画里所有的技术、技巧和形式，这些最终都将为画面里的精神内容服务。一件艺术品成功的关键不在技术与形式技巧，而在于它包含的精神容量。精神容量有较为广泛的内容，其中最主要的是艺术作品中所反映的审美感觉的深度。在形式上则需要艺术家长期的探索实践，以找到适合自己的创作方式。同时，艺术的根本不在于技法的纯熟，而在于精神情感的表达。

本次展览我们集合多位青年艺术家，他们每个人的作品都具有各自的风格，而这些风格目前正在逐渐走向成熟。每一件作品都极具探索性，能够感受到艺术家在追求自我中不断摸索的过程。画面的呈现更是这几个年轻艺术家性格、精神以及生活状态的体现。

艺术家介绍及作品欣赏

1

蔡艺

1990年出生于辽宁大连

2009-2013年中国美术学院油画系第一工作室本科

2014-2017年中国美术学院油画系第一工作室研究生

展览经历

2013年作品《钓鱼》获中国美术学院毕业创作暨林风眠创作奖银奖中国美术学院美术馆杭州

2014年12月参加“中俄之春---列宾美术学院、中国美术学院联展” 中国美术学院杭州

2015年 4月参加“学院的精神—2015中国（义乌）文交会首届全国独立设置美术学院研究生作品展”

2015年 5月参加“绪实---中国美术学院油画系第一工作室研究生群展”山郎艺术空间杭州

2015年 5月参加“艺术望镜”中国美术学院青年艺术家作品展

2015年10月《树林里的想象》入选inter-youth：国际青年绘画展中国美术学院美术馆杭州

2016年1月《巴斯克节归来》入选中华民族大团结全国美术作品展中国美术馆北京

2016年11月《幕系列——1》入选学院本色2016 四川美术学院美术馆重庆

2016年12月《幕系列——2》入选inter-youth：国际青年绘画展中国美术学院美术馆杭州

2017年5月《苦艾酒》、《幕系列——1》、《幕系列——2》参加“几处重叠” 江虹艺术馆杭州

2017年7月《文化动物系列》参加门里门外·解衣般礴乐化机第二届美院毕业生优秀作品展有润美术馆南京

《苦艾酒》 110x135cm 2016年布面油画

《孤迥》系列 176x67cm 2017年布面油画

我喜欢看有关动物的各种纪录片，喜欢去动物园接触动物观察他们，尤其喜欢看马，为了深入感受，有一段时间我总去马场，早八晚五的和它们在一起。

我的作品《文化动物—观》等作品，试图用现代的思维去重新解释中国传统文化动物的象征意义，人对动物的观看，赋予了动物联想的意义和比喻的意义，使得动物除了动物性以外，还拥有了人性，甚至有了民族文化的神性，例如八卦的每一挂位都有对应的动物图腾，即“乾为马，坤为牛，震为龙，巽为鸡，坎为豕，离为雉，艮为狗，兑为羊”。动物在画中，亦如人在画中，动物在观看，亦如人在观看。

——蔡艺

2

乔鑫

1985年出生于山西

2008-2011 北京林业大学本科

2011-2012 中央美术学院壁画系研究生课程班

2014-2017 中国美术学院油画系第五工作室硕士

展览经历

2014年中国美术学院研究生联展之《离形—西湖绘事》；涌金楼（杭州）
2015年《春天来了——10立方厘米》；三尚当代艺术馆(杭州)
2015年入选第六届浙江省青年美展；浙江美术馆（杭州）
2015年 “数字艺术坊植物创作展”；上海芮欧百货（上海）
2015年 “两岸艺术新天地”；上海一号艺术馆（上海）

2015年10月获得第五届全国青年美展色粉优秀奖（最高奖）；上海中华艺术宫（上海）

2016年中国美术馆贺岁大展——中华民族大团结全国美术作品展（北京）
2016年溪山行旅——风景与山水学术考察展；中国美术学院美术馆（杭州）
2016年 2016上海市（全国）大学生色粉画研究创作邀请展上海松江美术馆（上海）

2016年金陵之夜·2016百家湖城市艺术博览会；南京万达希尔顿酒店（南京）

2017年 give me five——央美国美双五工学生联展；艺泰空间（呼和浩特）

2017年 “门里门外”第二届美院毕业生优秀作品展；有润美术馆（南京）

《非自然山水之幻境1》100x80cm 2017年综合材料

《非自然山水之幻境2》100x80cm 2017年综合材料

着手于《非自然山水》系列的创作，始于我与园林解不开的缘分，在这样的前提之下，我常常像过去一样以园林设计师的视角去读取眼前的山山水水，我们计算了每一座山头的高程，规定了范围内种植何种植物，设计了山路的走向，为人们预设了观赏的路径和可观看的景点……一切就像一座大盆景，人正试图主宰一切。我的作品从“步步走、面面观”和“园林幻境”的角度，以模拟计算机建模的形式，描绘了非自然山水的面貌，呈现了我的视角下的山水园林，反映了现代生活与电脑数字不可分割的现实。

——乔鑫

3

刘璐

1991年生于浙江天台

2010—2014中国美术学院油画系第四工作室本科

2014—2017中国美术学院油画系第四工作室硕士

展览经历

2017年 “拓路踏歌行”中国美术学院毕业创作展，中国美院美术馆，杭州

2016年 Inter Youth国际青年绘画展，中国美术学院美术馆，杭州

2016年学院本色2016——中外美术学院学生作品展，四川美术学院美术馆，重庆

2016年绘画流动双年展，116+美术馆，杭州

2016年奇园异考，三尚当代美术馆，杭州

2015年平克共和国·休闲之城，LBX GALLERY,杭州

2015年 Inter Youth国际青年绘画展，中国美术学院美术馆，杭州

2015年现实与梦想——学院本色美院在校生创作展，中央美术学院美术馆，北京

2015年缘无——青年艺术家扶持计划，中国美术学院美术馆，杭州

2015年玩 ·意——当代青年纸上作品展，梵耘艺术空间，杭州

2015年 “多维的表现”——中国美术学院油画系第四工作室作品展，宁波美术馆，宁波

2015年 “平均误差”中国美院油画系第四工作室研究生七人展，梵耘艺术空间，杭州

2015年春天来了Ⅱ——10cm³群展，三尚当代艺术馆，杭州

2014年第三届造型艺术新人展，中国美术馆，北京

2014年南京国际美术展，南京国际博览中心，南京

2014年四工相对论——油画系第四工作室联展，半野艺舍，杭州

2014年中国美术学院优秀作品毕业展，中国美院美术馆，杭州

《消失与复始——寻》 200x150cm 2017年布面油画

《消失与复始——峙》 200x150cm 2017年布面油画

《喷泉NO.2》95x100cm 2016年布面油画

我习惯于收集一些大视角的监控画面图像、拍摄巨大空间中的渺小人群的照片，或是生活中奇妙又细微的异景作为素材，想试图去探究人的个体与巨大空间的互动、人与人、物与物之间依靠某种媒介所形成的物质、能量和情感的渠道。带着一种疏离的态度，去表达一种人无法超越自身感知视角和交流的限制。画面中的光斑源于日常摄影中底片漏光的体验，我想将图像中的光转化为画面中的抽象元素，从而去建立一个观看通道或入口，但更多时候，这也恰恰成为一种观看的迷障。

——刘璐

4

陈露露

1992年出生于中国温州

2006-2010年就读于中央美术学院附中

2011-2015年中国美术学院油画系第二工作室本科

2015年保送为中国美术学院油画系研究生

2016年赴法国艺术城交流学习

现就读于中国美术学院油画系研究生三年级

展览经历

2017年无界国际艺术展青年组—联合国区，联合国，纽约

2016年失乐园七人联展，艺享会文化创意有限公司，杭州

2016年 Inter-Youth国际青年绘画展，中国美术学院美术馆，杭州

2015年浙江省第六届青年美术作品展览，浙江美术馆，杭州

2015年 IMACO世界面具大会—当代女艺术家百幅手绘面具收藏专题展，群众艺术馆，上海

2015年公望•众望—中国美术学院油画系新具象工作室作品展，公望艺术园，杭州

2015年融合•拓展—浙江省油画作品展，宁波美术馆，宁波

2014年觅境之踪中国美术学院油画系新具象绘画工作室作品展，赛丽美术馆，杭州

2013年世纪之星第八届中国美术学院学生油画自选作品展，中国美术学院美术馆，杭州

2011年世纪之星第六届中国美术学院学生油画自选作品展，中国美术学院美术馆，杭州

《哲学家在思考》150x150cm 2017年布面油画

《LUNA'S EYES NO.2》140x110cm 2016年布面油画

《执子之手》130x130cm 2017年布面油画

我倾向于通过直觉进行创作，即不会去设想一个很完整很清晰的画面，或者做一些创作前的准备草稿。更接近于通过“直觉”与“无意识”来抒内心精神世界的冲动与欲望。一幅作品从开始到完成,创作的随机性、偶然性,就如同一场无法预测的战争。我的初期创作中大多会出现“山”“建筑”“人形”这些标志性的符号，为了伪造一个虚无的世界，没有面孔的世界，人变成符号式的存在。这些符号性的元素是某种意向的寄托。这些意向也许源自我的生活，或是来自我脑海中某一刹那的感知， E·H·贡布里希在其《涂鸦·移情与无意识》一文中提出:“在以严谨规范及应用程式的传统艺术中,艺术家的创作实践将任何消遣与嬉戏排开在规则之外”，我想应该只有当规则被有意识地放松,创作实践才能摆脱栓桔,成为随意的涂抹语言。在绘画过程中,会有一些出于直觉的“随意涂抹”，比如一些画面中的一些线或是某些在画面中并没什么所谓的具象意义的笔触，是我对当下“感知”最直接的面对,也是下意识的绘画过程。其实我一直强调“下意识”，“直接”，原因在于我认为人的感觉是很宝贵的，即所谓的“灵感”，若是按部就班且十分严谨理性或者说过于刻意规划的创作，那么表现出来的一定矫揉造作的居多。

——陈露露

5

王雨菲

1991年生于河南

2007—2011 四川美术学院附中

2011—2015中国美术学院油画系第三工作室本科

2016.10-2017.1 赴法国第戎国立美术学院交流学习

现就读于中国美术学院油画系研究生三年级

展览经历

2012年《被遗忘的角落》参展“世纪之星”油画展浙江杭州

2013年《素·一》《素·二》参加 “原溯”风景油画展浙江杭州

2015年《W的房间一》《W的房间二》参加中国美术学院毕业展浙江杭州

2015年《W的房间一》入选fusion&expansion浙江省油画作品展浙江宁波

2016年《静谧的花》《张望的花》等6幅纸本作品参加“你色吗”青年女性画家展浙江杭州

2016年《W的房间一》参加“失乐园”主题油画展览浙江杭州

《衍生No.1》 150x150cm 2017年布面油画

《衍生》120x100cm 2017年布面油画

《排列》40x40cm 2017年布面综合

对于一个性情中人，也许每一张作品之间表达的内容直接对立。但这并不是我想控制的事情，随着心里的那个隐形的推动力，会发现其实画画的并不是我的手，而是周围给我带过来的一切情绪。我不习惯为了某个已形成图像而绘画图像，未知使我充满能量，我不知道自己这张储存卡内存有多大，我只知道输出的都将被新的未知塞满，这景象很热闹，所以我一直笑。

——王雨菲

6

裴可

1995年生于浙江杭州

2013—2017中国美术学院油画系第二工作室本科

现就读于中国美术学院油画系研究生第二工作室

展览经历

2014年中国美术学院基础部优秀作品展

2015年 “觅境之踪” 中国美术学院油画系第二工作室优秀作品展

2015年 Inter-Youth国际青年绘画作品展

2017年 “拓路踏歌行” 中国美术学院优秀毕业作品展

《老鼠与桥的空地》160X100cm 2017年丙烯

《河上的伫与逝》 180X110cm 2017年丙烯

这种构图样式其实源于我对「想象空间」的阐释与表现。双画面带来的叙事性所营造的是一场氛围，这种构图样式在某种程度上协助建构着画外之音。画面带来的内容是有限的，但观者对于画面之外的想象却是无限的，我想以这样的形式尽可能地放大观者的个人想象，在这无限的思绪中掺杂着每一个人的个性、记忆与经验，达到个体体验的最大化。此外，我有意的将大尺幅的画保持相对静止的状态，而让小尺幅的画呈现运动的、不确定的、飘逸的状态，在动静交错之间想象有了更多的可能性。

——裴可

7

刘芷恩

1995年生于广东

2013—2017中国美术学院油画系第一工作室本科

现就读于中国美术学院油画系研究生第二工作室

展览经历

2016年 Inter-Youth国际青年绘画作品展

2017年 “拓路踏歌行” 中国美术学院优秀毕业作品展

《边缘-触及1》 100x120cm 2017年布面油画

《边缘-触及2》 100x120cm 2017年布面油画

《边缘-触及3》 100x120cm 2017年布面油画

《边缘-触及4》 100x120cm 2017年布面油画

化作羽毛，在人生多种轨道上，不知栖处，终归地面。记忆犹如气球不断升空，直至破裂，生命的脆弱，拥有不确定性，在内心越敏感的时候，渗杂着不安的心情，每个人天生不具备拥有对一切事物免疫的功能，上帝给予我们感知世界的五官，促成我们不同感悟的心灵世界，每个人都有自己内心隐秘处，既是信仰也是一种寄托。我思故我在，回归本身，刹那间的生存自由，唤醒自我。

——刘芷恩

8

赵天奇

1995年生于湖南长沙

2013—2017中国美术学院油画系第五工作室本科

现就读于中国美术学院油画系研究生第二工作室

展览经历

2015年全国大学生3D奥林匹克模型组三等奖X2

2016年离形学术展杭州

2016年自然之名学术展，中国美术学院美术馆，杭州

2016年 Inter-youth国际青年绘画展，中国美术学院美术馆，杭州

2017年绘的方式学术展，杭州

2017年林风眠毕业创作银奖，中国美术学院美术馆，杭州

《一致1》 90x90cm 2017年数码版画

《一致2》 90x90cm 2017年数码版画

《一致3》 90x90cm 2017年数码版画

《一致4》 90x90cm 2017年数码版画

人类种植小麦，看起来是我们统治小麦。但事实上，小麦也从一个小部分的物种变成了今天全球分布的成功物种，而人类对小麦的依存度、需求度也越来越大。当我们对新事物进行一项学习发展，对一些分散的各区域的元素进行整理延伸。表面上我们在控制方向，但事实上这些元素，这些学进大脑而新长成的神经轨道也在反向的控制着我们，相互作用使得双方进步。而所谓进步却需要放在整个环境、社会中去看待，我们没有人知道具体的未来到底是如何，也付不起整个社会大实验风暴的成本，但社会依然在前行，这种前行，靠的不是至高意志的孤注一掷，而是每一个个体、每一个部分对于所处环境的思索创作。每一步都是试错的过程，每一步都有独特的意义，每一步都是创作。

——赵天奇