由北京偏锋新艺术空间主办的A+A’2007------A+A第二回展将于今日闭展，作为一个集中展示中国现代艺术70后创作整体水平的非商业艺术展，包括川大艺术学院院长黄宗贤、美术评论家陈默等业内人士认为，这些70后创作者的作品为中国现代艺术注入新的活力，而这次展览也带来一个尖锐的命题------是否到了该反问学院教育的时候了？ 　　这次参展的艺术家基本上都是从美术学院毕业，他们往往被定位为“学院派”，而在时下的美术界，“学院派”似乎暗示着某种敏感性的缺乏，或者创作与现实以及当下思潮之间的断裂。因此他们良好的教育不仅没有为他们带来新的机遇，相反多少成为了他们发展的一个制约。美术评论家陈默认为，A+A之所以成功，就在于这些“学院派”摆脱了传统美术教育带来的僵化模式，“艺术创作与一个人的气质、修养和天赋有关，但这些却正在被固定的艺术培养模式扼杀。比如拿学位，你的英语就必须达到什么程度，但这跟艺术并没有什么关系。我只能感叹何多苓、陈丹青他们运气好，如果按照现在的标准，他们当时是不应该毕业的。” 　　美术评论家皮力认为，参加A+A艺术展的创作者之所以获得认可，是因为“他们对事物的敏感以及与现实的关联，不是像同龄的当代艺术家那样体现为不断变化的图像和符号，而是体现在对试图与纷繁芜杂的现实和思潮的关联中，重新安顿和营造独特的内心世界。他们不是艺术语言的革命者，但却是保持着独立眼界的现实生活的观察者”。 　　而策展人王新友表示，之所以将展览定位于学术方面，也是希望通过展览引起圈内对青年艺术创作的关注。A+A艺术展还将于4月30日开始在北京举行下一阶段的展览。