英国人类学家弗雷泽（James George Frazer）的经典著作《金枝》大量收集了各个国家原始社会的风俗与传说，生动地回溯了我们人类集体记忆的源泉；作为文明初始阶段的精神蓝图，古老的传说与习俗也折射在现代历史中形成的童话与民间故事里。《故事、童话、传说与个人经验》展览有意识地关注着这些叙事遗产对当代艺术家个人化的艺术创作的启迪。

黄恺2013年的新作品让中国经典连环画、动画片里的角色穿越时空在八十年代童年的胡同里相聚：意大利的长鼻子皮诺曹、英国童话里的三只小猪和中国的葫芦兄弟、孙悟空在一起，狂欢于魔幻现实版的童年游戏里。黄恺借鉴了中国民间艺术的视觉形式，如陕西的布偶动物造型和剪纸。而库淑兰作品里剪花娘子的形象让人联想起欧洲民间传说中将稻谷当作女性的偶像崇拜（如五谷妈妈和谷物新娘）。一个生长在贫瘠乡土的女性的福祉与农作物的丰收唇齿相依；因此，石榴、海棠和莲花的图案鲜艳地缀满画面，围绕着妖娆的剪花娘子。

谙熟日本文化的英国人Peter Bellars的灵感来源于日本街道上日文的招牌、广告等符号，可以想像一个金发碧眼的欧洲人在日语的迷宫里徘徊，惊异于语言的巧合与歧义。而胡同的符号也出现在黄恺的木板绘画中，“小心坠落”的警示语变成“小心堕落”，“大大泡泡糖”被山寨盗版成“太大泡泡糖”…黄恺用市井俗语调侃着现实的荒诞。

Patua是印度西孟加拉一个古老的部落，其艺术特色为原始的鲜艳色彩、古拙的造型、人神共舞的宗教观念。印度艺术家Joydeb & Moyna Chitrakar给现实的海啸灾难赋予了Patua长卷绘画的形式：躁怒的河神喷水催生海啸，人的躯体被大鱼吞噬…长卷空白处书写着孟加拉语歌谣，如同古代的传说再现；无意义的现实灾难被赋予神的启示，成为苦难者获得救赎的洗礼，生命的希望因此可以抑制刻骨铭心的绝望。

李欢用细腻微妙的木口木刻的形式创作了令人惊叹的灰色色阶,丰富地晕染着磨砂般的肌理，精微地描绘了儿时记忆里童话小公主缀满蕾丝花边的纱裙和玩偶。这些衣物好像还穿在可爱的胖胖的身体上，而孩子的面孔却如隐形人一样被消隐掉。也许小姑娘已经长大、出嫁；被遗忘的童年衣物、大眼的花猫和玩具木马（它们曾被主人如此地宠爱）还在梦想着温暖的身体，在岁月深处幽幽地排演着童年的嬉戏。忧伤、神秘的气氛在黑色画面里流露出来。

在印度的金奈、中国农村的窑洞、偏远的京郊艺术家工作室里，民间传说的残骸、童话的碎片超现实地与人生记忆交织，构成了艺术家个人经验的经纬线。在今天，历史的狂风吹过，童话、传说的述说者已经失语，我们努力捡拾被吹落的《金枝》的树叶，籍此回到纯粹的时光中，沐浴在人性的纯真里。