- 资质:AGA 信
- 评分:
1分 2分 3分 4分 5分 6分 7分 8分 9分 10分 6.1分
- 印象:
- 经营时间:20年
- 展厅面积:
- 地 区:北京-朝阳
山水灵心II-当代风景绘画的抽象美学
- 展览时间:2011-04-09 - 2011-05-21
- 展览城市:北京-朝阳
- 策 展 人:托泥
- 参展人员:
展览介绍
作为研究当代风景绘画创作生态系列展览的延续,《山水灵心II》汇集的艺术家戈登·莫特森、黄菁、谢森、于承佑、李鑫、凌君武等长期执着于风景题材的创作。广袤的地域、多姿的山川湖泊滋养了艺术家的性情,他们的作品洋溢着主观写意的诗性情怀,并超越了写实主义的局限,表现出形式语言的抽象化美学。
传统东方的感性好像排斥纯粹理性的抽象形式。反映在绘画方面,中国的抽象美学多是与意象相结合,并给具象的表象增添着精神性的维度。如在水墨传统绘画中,描绘山石肌理的皴法始于对自然的写实再现的需求,自五代至两宋时期开始发展成熟。宋代米芾、米友仁为代表的"米家山水":皴法信笔点缀,不再拘泥于形似;山水画从追求可望、可行、可游、可居的写实描绘迈向抽象的精神境界。明、清时期,石涛等大师又将笔墨程式的形式美推向极至,皴法逐渐演变为艺术家内在情绪的宣泻媒介,在似与不似之间流露着文人性灵。关注黄菁、谢森、于承佑、李鑫等艺术家的风景绘画实践,将有益与观察在西方现代主义和抽象艺术影响下,中国抽象传统的当代延续与革新方式。
传统东方的感性好像排斥纯粹理性的抽象形式。反映在绘画方面,中国的抽象美学多是与意象相结合,并给具象的表象增添着精神性的维度。如在水墨传统绘画中,描绘山石肌理的皴法始于对自然的写实再现的需求,自五代至两宋时期开始发展成熟。宋代米芾、米友仁为代表的"米家山水":皴法信笔点缀,不再拘泥于形似;山水画从追求可望、可行、可游、可居的写实描绘迈向抽象的精神境界。明、清时期,石涛等大师又将笔墨程式的形式美推向极至,皴法逐渐演变为艺术家内在情绪的宣泻媒介,在似与不似之间流露着文人性灵。关注黄菁、谢森、于承佑、李鑫等艺术家的风景绘画实践,将有益与观察在西方现代主义和抽象艺术影响下,中国抽象传统的当代延续与革新方式。