方力钧、王广义、岳敏君、张晓刚、曾梵志……这些功成名就的中国当代艺术家，已经成为无数年轻艺术家追捧的偶像。榜样的力量是巨大的，艺术似乎变成了一项时髦的工作，艺术家正在向明星变身，很多年轻艺术家都向往着一夜爆红。然而，近日开幕的展览“敲山震虎”，则以这种具有威慑意味的展览名称给年轻艺术家们浇了一盆冷水。本次展览策展人、龙艺榜画廊艺术总监托泥表示，艺术并不好玩，艺术家成名前几乎都有一条艰辛的发展之路，年轻艺术家应该认清这一点，摆正心态。

　　Q：本次展览的名称为“敲山震虎”，这个词体现出一种威慑的意味。作为策展人，您的策展意图是什么?

　　托泥：之所以将展览名称定为“敲山震虎”，我认为艺术市场正在面临一种结构性问题。目前，很多年轻艺术家投身艺术领域，他们认为艺术家获得成功很容易，或者认为从事艺术创作很时髦，其实艺术家的成名之路非常艰辛。吴冠中曾经说过：“对报考美术学院的学生，老师和家长应该给他讲明利害，学美术等于殉道，将来的前途、生活都没有保障。如果他学画的冲动就像往草上浇开水都浇不死，这样的人才可以学。”我认为，艺术家必须具备良好的绘画技巧和创作欲望，同时要有足够的资金进行支持，绘画的目的不是为了赚钱，而是对艺术感兴趣。

　　因此，“敲山震虎”展览的目的在于让年轻艺术家摆正位置，同时告诉他们画廊对于艺术是怎样的态度，如果艺术家一味地创作投市场所好的作品，必然会产生浮躁现象。

　　Q：据了解，本次展览之前，您曾向年轻艺术家发放过300多份调查问卷作为策展参考，调查问卷包括哪些内容?

　　托泥：“敲山震虎”是一次关注“70后”、“80后”艺术家生存状态的展览。我们向艺术家发放了300多份调查问卷，最终收回100多份。调查问卷的内容包括创作主题方向、是否拥有工作室、有怎样的创作计划以及讲述一个自身生存状态的故事等等。创作主题方向中需要列举出三个关键词，例如方力钧、王广义等中国当代艺术的前辈，他们更多研究的是社会问题，而现在的年轻艺术家关注灵感来源在哪里、如何得到自己的创作体验等。

　　同时，对于每一代艺术家来说，他们所处的生存状态及艺术市场的状况，都会影响创作。例如，在中国当代艺术发展初期，中国艺术家的作品多被海外收藏家收藏，这些作品在海外得到认可后，才获得广泛关注，从某种角度上说，这些收藏家的判断影响了中国当代艺术的发展。从这个例子可以看出，社会环境对艺术创作方向的巨大影响。

　　Q：根据调查问卷显示，年轻艺术家比较关注哪些话题?

　　托泥：调查问卷中，没有一位年轻艺术家关注实质性的社会问题，他们更多关注自己的情感和心理感受。但是，这并不能说明年轻艺术家完全不关注社会问题，可能他们在思考这类问题时带有更多的自我感受。当然，调查问卷反馈出的信息并不准确，只能反映年轻艺术家群体中的一部分，我们只是希望公众能够了解年轻艺术家的状态，同时让收藏家对他们的思想有所了解。可能收藏家希望艺术家能够创作一幅美丽的风景画，但年轻艺术家可能对此根本不感兴趣。

　　Q：年轻艺术家在创作上有哪些方面需要改进?

　　托泥：很多年轻艺术家的想法不够深入，思考方式不符合当代艺术应该体现出的当代性、思辨性。同时，很多作品的题材雷同，画面情绪有些做作。我认为，艺术创作必须是真诚的，优秀的艺术家应该知道如何让自己的作品拥有文化价值。

　　Q：大部分年轻艺术家作品在市场中的表现并不好，您认为问题出在哪里?

　　托泥：四五十岁的收藏家群体已经成为拍卖市场、收藏市场的中坚力量。但是，他们更喜欢收藏传统写实风格的作品，当然他们也会收藏当代绘画作品，但相对较少。对于中国当代艺术收藏来说，我认为资金不是障碍，而是美学问题，中国收藏家应该转换收藏观念。所谓当代艺术是超越美学的，目前我们更多的是从美的角度看待艺术，而当代艺术更加关注艺术家的内心探索与感受。艺术家创作出的画面可能是不美的，但是作品散发出的是艺术家的激情和创造力。