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站台中国当代艺术机构
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  • 资质:
    AGA
  • 评分:
    1分 2分 3分 4分 5分 6分 7分 8分 9分 10分 2.6
  • 印象:
    院子不错 清静 空间很大 很活跃 独门立户 添加
    确定
  • 经营时间:
    15年
  • 展厅面积:
  • 地    区:
    北京-朝阳
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闫博个展

展览介绍

闫博1970年生于北京,从90年代中期开始多次在北京、香港、新加坡、台湾等地举办展览。2008年他转变工作方向,开始从材料入手研究非具象绘画。2013年以来,闫博颠覆性地抛弃早期自觉遵循的“矩形平面”这一现代主义绘画观念的准则,使用凹凸不平,带有厚度的异形基底作画并一以贯之。闫博的工作起始于一个莫名的形状,经过一段长时间的绘画过程的变化,直到一个自认的确定的结果呈现,这是他每一件作品经历的过程,这对于他是陌生、是向往、是变幻着的光亮,是揭开秘密时的兴奋,也是他在兴奋中布下的迷局。他尽力去寻找它、靠近它、颠覆它、再寻找、再靠近、再颠覆…直到一个确定的结果出现。这些痕迹是他生命的痕迹,这痕迹也是他灵魂的证据,他如此前行,并乐此不疲。

当下时代还有什么样的绘画可以持续地与我们朝夕相处,并感动我们的心灵呢?闫博选择了从物质的角度入手,创作具有丰富视觉感受性的绘画的基础,研究画面材料的处理技术,进而达到艺术作品的精湛。他不断试验各种材料,寻找属于自己绘画的物质,这种物质不是现实中的既有物质,而是以新的材质处理方式获得的绘画材质。它具有建筑感、金石感,像建筑材料一样,逐步构建了自己作品的完整,具有高度完善的技术美感,并自然地流露出高贵和完美,他所追求的,是具有艺术史价值的创造性工作,并期待能够为这个时代的中国当代艺术,贡献一些具有视觉艺术价值的新东西。

事实上,矩形平面一直是绘画的自性(Nature),而作为现代主义绘画观念的矩形平面则是绘画的德性(Virtue)。曾经,现代主义抽象大师做过同样的事,但都止步在矩形画框的边界上;抽象表现主义画家试图突破这个边界,却大都失去了感觉内部的张力;极少主义者完全跨越了这个边界,但是丢失了感觉本身。在某种程度上,闫博的作品更接近于超现实主义者的工作,通过他律性来挤压出感性的自由。他近乎强迫症式的每次必须得面对着不同形状和形体的绘画基底,然后又通过绘画来掩盖、破坏、颠覆这个基底,在这个搏斗的过程中,感觉是一步步从物质事实中被赎回的,再最终成为美学(Aesthetic)。这正是闫博超越了“形式美”这类浪漫主义形式主义的地方。在闫博的工作中,形式与感性关系并不是一个默认的事实,而是需要不断去争取的,也就是说,是一个持续不断的诉求事件。在这个意义上,闫博在乎的是“形式的德性”,即感性“应当如此”的当下决断。在形式早已获得了合法性,甚至艺术怎样都可的今天,轻易地宣称艺术自律是一回事,把艺术与人的进阶联系起来又是另一回事,而后者才是艺术的美德。