闫博1970年生于北京，从90年代中期开始多次在北京、香港、新加坡、台湾等地举办展览。2008年他转变工作方向，开始从材料入手研究非具象绘画。2013年以来，闫博颠覆性地抛弃早期自觉遵循的“矩形平面”这一现代主义绘画观念的准则，使用凹凸不平，带有厚度的异形基底作画并一以贯之。闫博的工作起始于一个莫名的形状，经过一段长时间的绘画过程的变化，直到一个自认的确定的结果呈现，这是他每一件作品经历的过程，这对于他是陌生、是向往、是变幻着的光亮，是揭开秘密时的兴奋，也是他在兴奋中布下的迷局。他尽力去寻找它、靠近它、颠覆它、再寻找、再靠近、再颠覆…直到一个确定的结果出现。这些痕迹是他生命的痕迹，这痕迹也是他灵魂的证据，他如此前行，并乐此不疲。

当下时代还有什么样的绘画可以持续地与我们朝夕相处，并感动我们的心灵呢？闫博选择了从物质的角度入手，创作具有丰富视觉感受性的绘画的基础，研究画面材料的处理技术，进而达到艺术作品的精湛。他不断试验各种材料，寻找属于自己绘画的物质，这种物质不是现实中的既有物质，而是以新的材质处理方式获得的绘画材质。它具有建筑感、金石感，像建筑材料一样，逐步构建了自己作品的完整，具有高度完善的技术美感，并自然地流露出高贵和完美，他所追求的，是具有艺术史价值的创造性工作，并期待能够为这个时代的中国当代艺术，贡献一些具有视觉艺术价值的新东西。

事实上，矩形平面一直是绘画的自性（Nature），而作为现代主义绘画观念的矩形平面则是绘画的德性（Virtue）。曾经，现代主义抽象大师做过同样的事，但都止步在矩形画框的边界上；抽象表现主义画家试图突破这个边界，却大都失去了感觉内部的张力；极少主义者完全跨越了这个边界，但是丢失了感觉本身。在某种程度上，闫博的作品更接近于超现实主义者的工作，通过他律性来挤压出感性的自由。他近乎强迫症式的每次必须得面对着不同形状和形体的绘画基底，然后又通过绘画来掩盖、破坏、颠覆这个基底，在这个搏斗的过程中，感觉是一步步从物质事实中被赎回的，再最终成为美学（Aesthetic）。这正是闫博超越了“形式美”这类浪漫主义形式主义的地方。在闫博的工作中，形式与感性关系并不是一个默认的事实，而是需要不断去争取的，也就是说，是一个持续不断的诉求事件。在这个意义上，闫博在乎的是“形式的德性”，即感性“应当如此”的当下决断。在形式早已获得了合法性，甚至艺术怎样都可的今天，轻易地宣称艺术自律是一回事，把艺术与人的进阶联系起来又是另一回事，而后者才是艺术的美德。