(雅昌艺术网讯 罗书银)2016年10月29日，杨茂源最新个展“相形”在站台中国当代艺术机构开幕，展览带来了艺术家近两年来的最新创作。在这一批新作中，艺术家放弃了“形”背后所指代的各种具体含义，回到了艺术工作本身，试图揭示出艺术创作背后普世的价值与意义。展览由鲍栋策划，以主题“相形”(Eidos)来提示他的工作，即“不对世界做形式与内容的二元区分，而始终把存在把握为一种整体。”

在此次展览中，共展出了五组作品。其中《得》源自艺术家近两年的思考，为偶然所得。“圆”形一直是杨茂源非常感兴趣的作品形式，无论是之前的圆形充气动物，还是圆形陶器，都体现出艺术家对这一形状的青睐。而古典的雕塑也是艺术家一直感兴趣的题材。在一次偶然间，艺术家将圆形的陶瓷与这些古典雕塑结合在一起，得到了一件全新的形式。杨茂源说：“我一直对道不清，说不明的东西感兴趣，而《得》这件作品很好地表达了这种状态。”

其他的几组作品，提示出了艺术家一直以来的创作线索。其中，喷在三面墙上、将作品串联起来的世界各地的图案背景提示出了艺术家在创作上的思考：“当你观看这些图案的时候，发现它们并没有非常明确的特征，你可以说它们来自中亚，但去到非洲、欧洲、甚至南美，你也会发现类似的图案。人类很多东西都是同源的，超越了国度、民族，甚至历史。这些图案可能存在于每个人的经验里，却又很难明确表达出具体的意义。”

策展人鲍栋认为，杨茂源的艺术一直在诉求某种不可被兑换性，不能被解释、不可被归类，无法被安排进既定的艺术话语及意义系统中，换句话说，他诉求的是一种绝对的异质性。异质性是一种不可被包括社会系统在内的任何系统体制化的存在，这正是前卫艺术的核心，但在杨茂源这里，他诉求是一种带有本体论性质的异质性，而不是时间延异或政治现场中的差异性。他的工作就是追溯或探寻这种异质性的过程，他提示又消除语境，暴露又遮挡背景，直到那种不可被还原的存在显现出来，通过图形、体积、色彩，或者某种材料或物品，总之是一种原初形式。

与哲学的纯粹概念性不同，杨茂源的这些有着考古学色彩的图形所趋向的是一种文化史存在，借用这些个别的图与形，他似乎是在召唤一种普遍的形式，一种不依赖于知识与经验的，数学般自足的存在——属人的但超越了个人，属于文化却已近乎实体。

据悉，此次展览将持续展出至：12月10日。