“模数”在谭平的作品中反复出现，它形成了创作的基本语法。他为许多作品都设计了一个模数，使用哪个模数的规则，是事先想好的，而形式只是执行的手段。例如，关于画面内部和时间的模数，作品《60×60》，按照60cm或它的倍数切割，所有的尺寸皆可以除尽；彩色木刻系列，按二分之一或其倍数标准裁切，用多种组合方式，重叠的印刷。《彳亍》以每张两分钟的原则进行绘制；《一杯》，相同的墨水，保持一致的角度两百次倾倒。

“模数”自身会发展作品，会产生变量。这个变量有时是几种，有时几百种，有时接近于无限。没有一个圆是一样的，没有一刻的痕迹是重复。

为了将观念变成可见的形式，谭平设计了第二套关于空间的模数系统。《60×60》的展出方式，取决于和墙面、左右作品的关系。《彳亍》中几百张素描，放置在高低不同的底台上展示。它们之间的距离、比例和分布，给出不同的节奏和停顿。像是节拍器在时间中的运用，于是模数指向时间。

《＋40m》源于对空间进行占据的想法，谭平用6个小时在木板上划出一根40米的线，印成版画，在美术馆的圆形空间中环绕一周。模数又衍生模数，《＋40m》的负形偶然得出作品《­­-­40m》，模数同样用于空间的改变，最终得出两个正负空间，于是模数指向空间。

没有模数是纯粹的模数。一旦模数被运用，模数就具有意识形态、现实感和个人性。观念和模数是不一样的，前者暗示了一个艺术家的持续的方向，后者只是其实现的一部分，模数执行观念。当展览前厅中的9个视频，放置在一起的时候，它变成了一个系统性的观念。这个观念指向艺术家对艺术的价值、作用和精神性象征的理解。

展厅左边第一件《时间》和右手最后一件《……》，抛出了线索的起点和现在的结果。1993年，谭平创作了第一件空间互动的作品《时间》，他从平面走出，媒介的转化和呈现方式的改变，对于艺术的无限开放，成为激励他创作的雄心。同年，他创作了另一件作品《平衡》，是最早“模数”的开始。他寻求历史感和平面的无限变量，建立多种模数的语法，使每一部分都可以理性的通用和衔接。

相隔10年后，他反复涂抹、更改，又彼此抵消、覆盖；他持续倾倒墨水，寻找最近于圆的状态；他在美术馆最权威的主厅，用一把刀，划开一根线；他创作几百张素描，在固定的时间里涂擦。最终，没有一个痕迹，比另一个痕迹更高级，它们的命运只是激励下一个开始。直到《……》出现，观念被全然揭示，他试图表现出，任何事都可以替代艺术，任何人都可以成为艺术的一部分。谭平用各种意识形态、现实感和个人性的结合，重塑自我，连接生活。在这个意义上，生活是观念的，生活也是模数的。

这个系统从1993年开始，呈现了谭平创作中流动性变化的特点：一种流动的方式，一种持续的运动或是实验，像是河流中的前后波浪，行动和行动之间的持续的变革。