山艺术·北京林正艺术空间

梅尔尼科夫

А.А.Мыльников

(1919－2012 )

安德列·梅尔尼科夫是当代俄罗斯德高望重的画家，他享有人民艺术家、美术院院士等俄罗斯美术界的最高荣誉称号。1940-1946年，他在列宾美术学院学习，毕业后留校任教，同时攻读研究生，1948年获得研究生学位。自1963年起,开始领导独立的教学创作室，他的学生遍及俄罗斯各地，追随他的青年人不乏其众。

在俄罗斯画坛上，梅尔尼科夫以革新家的形象受到人们的尊重。他一生不辞艺术创造的艰辛，一直在寻找和发现新的表现语言。他说：“艺术主要是表现善和美，画家对此会有敏锐的感觉……在当今这个拥有强大视听和传播手段的时代，画家的这种使命更加不容忽视。”这就是他不断进行观念上的变革，不断奋进和创新的原因。

从梅尔尼科夫50年代以来的作品中，可以看到他在风格和表现形式上极为不同的创造。如《在和平的田野上》、《觉醒》、《母与子》、《夏天》、《姐妹》、《晨》、《告别》，表现西班牙反法西斯斗争的三联画，以及肖像和风景画创作，始终给人以新的印象，表现了梅尔尼科夫对艺术的真诚之心和他深厚的艺术修养。

梅尔尼科夫领导的装饰壁画工作室是全俄罗斯最有学术权威的创作室之一。作为在二战后成长起来的新一代画家，处在苏联社会发生急剧变革的时代，他敏锐地感受到时代发生的变化，大胆地进行了艺术的探索和创新。他视野开阔，除了接受本民族优秀的艺术传统外，还关注西方、东方和民间的艺术遗产。他继承写实的传统，但不讲究刻板的写实造型，采用了较为自由开放的写实观念，并在写实中增加写意、表现、象征、装饰和设计的成份。梅尔尼科夫擅于运用夸张和变形，由于他有坚实的写实基础和熟练的古典技巧，所以他笔下夸张和变形的人物显得很有表现力，人们常称梅尔尼科夫是一位具有表现主义精神的艺术家。

平面性与立体性的结合，装饰性与纪念性的结合，是梅尔尼科夫油画创作的特点之一。他在平面处理中追求装饰性，在立体造型中追求雕塑感和纪念碑效果。就在这奇妙的平面和立体的结合中，他创造了特有的绘画空间。这既不同于传统的西方绘画空间，也与东方的绘画空间观念不同。他还在自己的创作中打破架上绘画和壁画的严格区别，在这两者的结合上，开辟了新的表现途径。

梅尔尼科夫创造了新的色彩语汇。他有意识地把笔触和刮刀的痕迹，作为绘画语言的一部分；他善于用黑色、褐色、红色、黄色和绿色，并注意色调的微妙变化，使色调显得十分丰富。在历次展览会上，梅尔尼科夫的作品常常以其迷人的色调吸引观众。

50年代，梅尔尼科夫曾到我国北京、苏州、杭州一带访问，他对中国人民和中国艺术怀有深厚的感情，最近十多年中，他曾多次接待过中国访俄的艺术家。1991年9月，在梅尔尼科夫72岁高龄时，再次来到中国。他在北京中央美术学院和杭州浙江美术学院讲学，并分别举办了为期两周的油画讲习班。为了表彰这位杰出的俄罗斯艺术家在发展中俄艺术交流方面的功绩，中央美术学院举行隆重仪式，授予梅尔尼科夫以中央美术学院名誉教授的称号。从50年代起，有不少中国留俄学生受过梅尔尼科夫的亲切指导。

梅尔尼科夫的创新艺术追求和不重复前人、不重复自己的艺术原则和扎根于现实生活的艺术道路，使他的艺术永远保持着生命活力。