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    香港
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首届香港国际当代艺博会 呈现年轻在地化趋势

2011-04-15 11:07:13          

  接续着这两年间弥漫全球的艺博会风潮,以及当代艺术市场接连爆出的红盘,香港在今秋也首度有了「国际当代艺术博览会」(International Contemporary Art Fair,简称ICAF),主办人为国际艺展公司创办人、古玩出身的黑国强(注1);首届艺博会举办的时间抢搭香港苏富比秋拍的便车,在10月6日至9日举办于香港展览中心的华润大厦,参展单位有20家。观察此次香港当代艺博会,可见下列几个现象:   中国当代撑大局   此次艺博会的参观人次达4,500人(其中来自香港的占60%、东南亚10%、日韩10%、美加10%),总成交额为5,360万港元。据观察,中国当代作品依旧是缔造此成交额的推手,譬如香港季丰轩画廊总经理黄熙月虽谦称她这次「只是以在地老画廊的身分参与支持这个第一届的艺博会,作品卖不卖不是重点」,然而开幕当天,季丰轩展出一件张晓刚的《大家庭》、王广义的《迪斯尼》便以高价售出(前者成交价为1,800万港元,后者据悉为200万至300万港元);任思鸿的《毛主席广播体操》群组雕塑也以单件30万港元陆续卖出;其它像薛松、蒋朔的作品也有不少人询问;黄熙月表示买家还是以香港本地人为主,除外才是在香港从商的瑞士、法国人。而精艺轩带来关玉良数件《国娃》雕塑也引起一些瞩目(为2008北京奥委会唯一参展的陶瓷艺术品);此外,来自台湾的平画廊,主打的也是中国艺术家如黄钢、李继森,现场也红点满天(据负责人许志平表示主要是台湾藏家买走)。在在显示中国当代的作品,至少撑起了45%以上的总成交金额。   韩、美国外画廊表现突出   此次参展的韩国CAIS画廊、美国泰戈尔画廊(Sundaram Tagore Gallery)与迪伦画廊(Dillon Gallery)也有不凡的表现。展区总是聚集着人潮的韩国CAIS,此次呈现崔素荣、金普珉、金银镇、李佑林、金池惠,五位表现风格各异的女艺术家作品,谈到此次参展,画廊经理Paul Yip提到CAIS申请参加的时间非常晚,甚至赶不及博览会官方的宣传品印刷,原本没抱太大的期望,纯粹是把自己介绍出来,然而结果却是超乎他意料的好,他说:有许多真正的收藏家来看作品,此外还有很多香港本地非常年轻、不知背景的人士(也许是商界、科技业)前来,这些年轻人是「真的」会买作品的一群,并对作品的接受、认同度很高;他之前从未留意这群潜在的买家,而今其与他们建立了网络,兴奋之情全写在脸上。   而参加国际艺博会经验丰富、在艺界人脉关系良好的泰戈尔画廊负责人泰戈尔(Sundaram Tagore)说,他想在此带来多元的艺术风貌,譬如展出的作品有美国艺术家魏尔(Susan Weil)破除二度平面绘画、表现运动中的人体,并呈现片段的《脚踏车》(Bicycle)、《巴洛克之树》(Baroque Tree),以及日北知名艺术家千住博(Hiroshi Senju)传递精神性、蕴含无限力量的《落下的红》(Falling Red)、印度艺术家巴萨尔(Natvar Bhavsar)的创作等,作品普遍受到好评,被认为是专业、超水平的演出。而他继今年5月来香港参加「古玩与艺术品博览会」之后,再度到香港参展,以行动传达出他对香港艺术市场的看好。迪伦画廊中也有挪威艺术家丰斯(Per Fronth)展现动人意境的四件写实联作。在谈到展出成果时,迪伦画廊负责人以沙哑的声音告诉我,他从开幕至今还没停止过谈话,不断地有人来跟他询问作品,也卖了不少张画,反应不错。   展现香港新一代艺术风貌   另一方面,作为一个艺术交易的平台,普遍大家到香港来关注的还是中国当代的作品,然而香港本地的当代艺术表现在没没无闻这么多年之后,也逐渐开始被注意,此博览会展区中出现不少新一代香港艺术家的作品,例如在嘉图现代艺术(Grotto Fine Art)、香港中文大学艺术系展区中便可见不少当地创作者的艺术表现,其中李展辉、文凤仪的雕塑、石家豪以毛笔勾勒出细致、充满趣味的女性图像、周俊辉以782张相片拼贴出对米开朗基罗的《创世纪》的重新诠释等,都让人在在感受香港艺术家在材质上多元的尝试应用、以及题材上开放的思维。嘉图现代的负责人表示:许多人甚至都不知香港有当代艺术家,但他从2001年开始在这块耕耘,画廊主要选的都是香港青年艺术家,而普遍也逐渐有不错的市场反应。(他在受访的当天早上,开幕不到三小时就已成功售出了五、六件作品)。而精艺轩在中国当代之外也挑了几件香港青年艺术家作品,当中陈素仪两件细致的软雕塑《释放》(Set Me Free)令人印象深刻;精艺轩负责人姚守一说:「他早期也推蔡国强、徐冰、严培明,然而他觉得画廊在经营的过程中应该多带些创意与年轻的声音进来,而不是只推一些大头明星的东西。年轻的东西也较能打动年轻人的心,在价格上也相对容易入手。」可为此现象作最好的诠释。   此外,亚洲艺术文献库、艺术公社等八间独立艺术机构协办的「拾月当代」则在展区中提供对香港艺文活动认识的最佳管道。   画廊数量与质量尚有进步空间   然而若回头过来思考对于整体艺博会的评价时,不少画廊业者都纷纷指出:「需要有更多的参展单位与更多元的画廊!」事实上的确如此,这个号称「国际当代」的艺博会上,除了一韩、两美的参展画廊外,嗅不出太大的国际感,以香港画廊占多数,然而许多涉足当代艺术的老牌画廊,如汉雅轩、艺倡画廊竟又都不在展出的名单之内;不禁让人有些意外。一匿名参展画廊负责人点出:「此次艺博会准备的时间比较紧张,又基因于上海艺博会甫结束、香港艺博会部分时间又与新加坡艺博会撞期。」也许为参展团队的现状作了说明。   主办人黑国强则表示:此次举办的会场并不大,以这样的空间来说,20家参展单位以及国内外画廊参展数上的比例算是适切,唯此次准备时间只有五个月,日本的画廊比较谨慎,需要更长的时间规画因而在这次缺席。而明年度再次举办的艺博会规模将会扩大,预估提高20%的参展单位,但同时在质量上作要求;并将移师至更大的场地,例如香港会议展览中心举办,时间上将再度与苏富比拍卖同期,让参与的观众在最短的时间内能吸收最多的信息、作最有效率的事。(他认为这同时也将反映香港的地方特色:快、密集、重效率。)   虽然综观整个艺博会,有不少可改进的空间,然而还是有许多令人嘉许的部分,它已打响了第一锣,且让我们明年再看看它的表现。   注1:黑国强为香港「研木得益」古董店经营人,而其创办的国际艺展公司曾多次为「香港国际亚洲古玩及艺术品博览会」承办单位。

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