2016年恰逢井上有一诞辰100周年。为了纪念这位二十世纪后期具有日本代表性的现代主义艺术家，紫禁城太庙艺术馆联合UNACTOKYO(日本)、浙江三尚当代艺术馆、北京同心社文化有限公司于12月20日在紫禁城太庙艺术馆东、西配殿推出“书法的解放----纪念井上有一百年诞辰暨对话井上有一艺术展”， 并于12月20日14:00 在东配殿举行开幕式，届时日本著名美术评论家海上雅臣先生将率团参加。

井上有一1916年2月14日生于东京，1985年5月15日病逝。他在学校是平凡的教师，回到家里是前卫艺术家。他不善机巧，守贫一生，淡泊物质享受，从不为名利所惑。白天爱岗敬业，尽职尽责于教育事业，直到退休一丝不苟；业余时间对书法艺术投入炽烈执著的热情。日复一日，年复一年，看似简单，其实做到很难，何况几十年如一日。然而，当整个日本都沉湎于经济高速增长的时候，为生活和艺术两立而苦恼一生的有一最后却把自己造就成为了二十世纪代表日本、名垂世界艺术史册的艺术家。

有一的字有时像一片浮云飘来，有时像一朵鲜花绽放，有时像一把利箭直奔面门，有时像一泓清水让你渐入禅境。稍纵即逝的瞬间不同变化，即使同样的字，却千姿百态，“贫”“爱”“风”“花”“鸟”“月”……，有孤寂，有梦想，有浪漫，有悲切，有喧闹，有静谧，有思念，有愉悦，表情各异，意境不同。

对于很多中国当代艺术家与评论家而言，井上有一是一位真正的艺术领袖。“井上有一的心灵是孤高的，他的心境是澄明的。他是书法艺术现代主义进程中的一座里程碑，他也证明着书法艺术从传统走向未来的可能性”（刘彦湖）；“井上有一既超越了他的同辈书法家们的观念思路，融合了西方抽象绘画的空间意识和视觉形式，又保留了一次性书写完成作品造型、空间及生命气韵这一书法独有的本质特性，以全新的面貌创造出了一种井上有一的现代书法风格”（阎秉会）；“他那无执无碍的凶猛书写里，的确野蛮放肆，但多么斯文内敛，沉静苍雄，憨厚钝感，教养全都深深藏在笔墨的幽微气韵里，才不会什么都炫耀出来哩。这就似汉代石兽，个个气足神完，憨拙真率，一下子就感动了你的心魂，有一的堂堂正正的汉字书写正是如此从远古而来的生鲜猛鸷的生命，真正感人的艺术，正是把远古的精神与现代的精神焊接起来，感人的正是焊接的疤痕，粗砺沉雄，有一掌握了汉字挥运的焊接通灵术，怎么可能不让人惊叹感动呢！”（一了）；＂有一＂的艺术绝对是一股灵魂的力量，这样的灵魂星星点点是＂八大＂是＂凡高＂是哪些为人类久远的精神迷途点亮方向的灵魂。他们在这个自我毁灭的消费时代，让后来的觉悟者，在孤单中葆有尊严，不再绝望。他们的信徒人数不多，但信仰坚定。他只能属于灵魂的历史，他超越当下而得到永远。这才是‘有一’的意义” (沈勤)；“‘井上有一的艺术虽然跨越了区域性的文化限制，但其作品主体仍然是书法’的演变，而‘书法’是中国文化的重要形态，无论在古代还是现代，都必然会在中国国内长期存在。因此，井上的艺术，也必然会更多的在中国产生持续的影响。所以，尽管井上与我们又已经相隔了半个多世纪，然井上有一的艺术对中国文化的当代表现仍具有深入研究的意义”（王见）； “他的书写充满东方的、强烈的表达欲念，纸面上的笔触仿佛贯穿侵染了神意识的痕迹。体验其隐于禅意的笔划，却业已超越不朽、充满独立于世的精神自由”（何灿波）；“在他的宇宙观中充斥着对艺术的虔诚，这种虔诚超越了一切表面的东西，超越了书写的形，超越了文字。他甚至只书写一些声音，从书写、文字、语言中，变相产出一种纯粹的独立的艺术”（蒋再鸣）； “千利休和井上有一这两位相距近四百年的艺术家，各自以正面和背面共同构成了日本文化这只茶碗，前者以平衡的茶道，优雅地致力于生命平等机会的‘建构’，后者以不平衡的书写，展开关于个体自由的‘诠释’”（王鸿）。

此次展览分成两个部分：东配殿以“书法的解放“为主题的个展将展出井上有一的作品30余幅，其中10幅作品是首次在中国展出；西配殿以”对话井上有一“为主题的群展特别邀请了高振宇、何灿波、黄品臻、蒋再鸣、刘彦湖、吕子真、沈勤、王鸿、王见、阎秉会、一了、张健、张业宏、王学仲（特别参加）等艺术家，将展出作品近30幅，涉及陶艺、水墨、综合材料等创作领域。