《泊位》——读沈伟作品

        沈伟，60后生人。厚厚圆形眼镜中，偶尔透出未得充分休息的倦态。想来，必是缘于品茗温书作画或是持续至半夜的雅集什么的。

        几年前，他曾策划一个武汉、杭州青年艺术家展览——《记忆的泊位》。直到今天，展览还在两地交替举办。参展艺术家尽享天时地利的人文恩赐，才情锋锐且随岁月不断增进，沈伟个人事功却并未被多项艺术活动所累，反而逐日显现成就。2009年，他以《明代武当山道教艺术研究——以两组真武铸像和青龙、白虎塑像为例》专着，获当代中国美术史首次设立的“中国美术奖”。以年龄以身份以专业在艺术界论，当属殊荣。

　　沈伟读博期间，在武当山为研究课题拍得数千幅古迹的一手照片;又携传统(唐代)绘画研究项目飞赴大洋彼岸研习藏于异国博物馆中(憾只可在国内图册上刊载)的中国艺术珍品;他对于中国绘画实践持续的韧劲……可看出他是在寻求一种与中国文化精神的默契。此般功课学养，在60一代中，实为佼佼者。

　　我曾与他聊过中国绘画诸多现状，所涉人事得失，并不忌讳，颇得快意。其中论及一些从事批评的作者，面对画面，轻视或不太在意用视觉分析方法，结果，往往是评价语汇苍白雷同，观点，自然难以免俗;有些艺术家，则执力于维护阶段性风格样式分封的荣誉，终日徘徊，自以为仍在保全豪气，却让人为其已远离生活轴心而不禁发问，他们游走的目的，在文化归属中，究竟应泊位何处?

　　自“五四”起，中国文化出现了一种情形，即当外来的艺术观点和样式引入到本土艺术实践中，始有振聋发聩的呐喊唿应，继而，善学者或潜心研习、融会贯通，或有引而不发其意自明的自主姿态。沈伟所撰文字所策展事所绘绢素，可以明了他的艺术与生活价值取向，即文本研究与视觉体验互为表里。这种思考与实践基于对中西文化(包含对绢素与器物原件)的赏鉴而显得张弛有度。古来，中国文人多以对自然的兴致滋养学问，又以学问抒发出对自然的赞叹。这是自身人格的独白，也是读书人 “游于艺”的学问体悟。

　　学问中，沈伟将限制作为拓展领地，反获取了更多空间。作为视觉艺术的“旁观者”与“介入者”，既秉持优雅的人文精神关照，又兼有丰富的视觉元素体验。浸淫在现实生活中，实现与文化贤者的对晤。我们期待着他应有的学术纵深，并泊位于我们的记忆中。

                                                                                         徐勇民 2012.11.27于藏龙岛