真水无香 | 樊枫水墨作品展在卓尔美术馆

2017-03-04 15:46:38

2月12日下午，由卓尔美术馆、武汉荣宝斋主办的《真水无香——樊枫水墨作品展》在卓尔书店四楼卓尔美术馆举行开幕仪式，展览展出武汉美术馆馆长樊枫近年创作的一批山水画作品。展览将持续至2月23日。

▲ 参展艺术家樊枫先生在开幕式上致辞

▲ 武汉荣宝斋董事长鲁静先生在开幕式上致辞

▲ 展览现场

▲ 江汉大学艺术学院院长王心耀先生、汤湖美术馆副馆长李瑞洪先生（右一）参观展览

▲ 樊枫先生正在接受媒体采访

开幕仪式结束后，嘉宾与观众移步至卓尔书店3号剧场，一场主题为“中国画的审美取向”的沙龙论坛在此举行，分享嘉宾武汉美术馆馆长樊枫、江汉大学美术学院院长王心耀、武汉荣宝斋总经理鲁静及活动学术主持宋文翔再次将观众引入了中国画的诗情画意之中。

▲ 分享嘉宾（从右至左：宋文翔、樊枫、王心耀、鲁静）▲ 众多艺术爱好者汇聚一堂，聆听嘉宾分享。

以下节选自本期沙龙论坛嘉宾分享：

樊枫

1958年出生于武汉市，毕业于南京艺术学院美术系。中国美术家协会会员，国家一级美术师，中国国家画院都市水墨研究所研究员，湖北省中国画学会副会长，武汉文史馆馆员，湖北美术学院客座教授，华中师范大学美术学院客座教授，江汉大学艺术学院客座教授，中国博物馆协会美术馆专业委员会理事，武汉美术馆馆长，武汉画院专业画家。

“中国画”这个名字是谁取得的呢？是梁启超。过去中国画就叫“画”，我们会在古籍中看到“绘事如何如何”，那么梁启超为什么称中国画为“中国画”，这恰恰反映了在梁启超生活的时代，我们中华文化最悲哀的低点，用今天的话来讲，就是非常没有文化自信的时候。梁启超给大家打气：“我们有中国画”。中国画到了今天，又遇到了新的问题，“中国画”有了很大的狭义性，今天开始，中国文化有了自信，它不再叫“中国画”了，它叫“水墨画”。今天的中国画演绎成了水墨画，成为了一个国际化的语言，正是因为其中有了中国的精神，才使得我和王心耀老兄可以对话——中国的精神把我们捏到一起。中国的文化精神里面，有文学、有诗歌、有话剧、有舞蹈、有电影，中国画应该理解为中国视觉艺术的精神文化取向。

王心耀

王心耀1958年4月生于武汉，毕业于湖北美术学院，中国艺术研究院访问学者。现为江汉大学美术学院院长兼设计学院院长、教授、硕士生导师，汤湖美术馆馆长。中国美术家协会会员，湖北省高等学校美术与设计教育指导委员会副主任、湖北省美术家协会理事，武汉美术家协会副主席、武汉市人民政府文史馆馆员，湖北美术学院客座教授，武汉美术馆学术鉴评委员会委员。享受国务院政府特殊津贴、“全国五一劳动奖章”获得者。

从中国画到水墨画的演绎，说明了中国对文化的态度。为什么强调“中国画”，我觉得是强调其中的中国精神。我看到樊老师展览的题目是《真水无香》，这个题目就带有很强的中国博大的诗意在里面，中国画并不建立于西方科学体系基础之上，用以描绘、表述科学的精神，我们更多的是强调一种文化精神。为何中国历史发展，尤其是明清之后，把中国绘画的颜色定为黑白，这绝对不是因为中国人的色彩感弱化了，这体现了中国文化的一种审美取向和特有的文化精神。我细心地浏览了樊老师的作品，有很强的气场，有趣味性、包容性，中国画更多的是一种文化的修为，而非纯技法的训练，我们并非用画面还原一个对象，更多的是表现对象。每一个艺术家站在自己的角度，在继承传统基础上，怎么让它具备更多的当代性、更强的审美性，我想这个是中国文化的本质，也是真正艺术家独立的精神。

我们刚才也提到，中国文化的品评方式与西方也不同，中国绘画的品评是通过四品来确定绘画的格调。“逸”，就是画的境界，大家对画的感受，“神”就是画神了，“妙”就是画得有趣味，“能”就是画得像，中国文化的品评把“能”放在最后。中国绘画的意象，强调了独立的个人审美和艺术的审美。

鲁静

武汉荣宝斋总经理、武汉市美术家协会副主席

我想从艺术收藏这个方面谈谈如何提升自己的欣赏水平。作为收藏者，要多看，看可以提高自己的眼界，多看原作。从收藏者的角度来说，他一定要是爱好者，喜欢艺术，痴迷艺术。有时我在家看一幅画，泡一壶茶，可以看几个小时，我从题款看到画的整体布局，然后再看画的局部，然后再看它所表达的意思及技法，中国绘画很重要的一点就是笔墨技法，所传递的语言都有出处，如何进行变化，变成自己的语言，这是我作为一名收藏者的心得。