约翰•考特(John Court)现场表演行为艺术

　　戈丫现场表演行为艺术

　　由英国总领事馆文化教育处携手欧洲GLSL Ltd.当代著名行为艺术策展人乔纳斯·斯坦普(Jonas Stampe)共同主办，雅库艺术空间与深圳中学协办的“深圳现场—中英现场艺术文化交流”现场行为与公众互动讨论于今日下午在深圳雅库艺术空间开幕，本次活动分为：现场行为表演和公众互动讨论两个环节。现场表演的艺术家有两位英国的男性艺术家约翰•考特和布赖恩•康诺利及两位中国的女性艺术家戈丫和段英梅。本次活动还将于12月8—14日在广州53号美术馆举行。

　　活动以“诗意的现场艺术”为题，呈现借以观念与肢体表现相互融合的艺术形式，以这种重在现场的“现场艺术”给予观众一种不可再生的现场体验。约翰•考特和布赖恩•康诺利都是英国当代独具影响力的艺术家，而戈丫和段英梅也是中国早期先锋艺术家，策划这场表演、讲座、以及公众互动讨论等一系列活动旨在同一空间中，通过中国与西方，女性与男性以艺术语言进行交流、对话、激发观众对于生活的思考与感受先锋艺术中诗意的力量。

　　现场艺术的每一件作品都是当下的、短暂的、独具态度的。四位艺术家的作品不仅极富视觉冲击力，其创作过程也是一个充满“诗意”的过程，观众甚至可以在发现生活创意的瞬间成为作品的一部分。如英国艺术家布赖恩•康诺利(Brian Connolly)将布置一个“市场摊位”售卖物品，其中除了 “母鸡的牙齿”、“木尺上的几厘米”、“名誉”、“月亮的一角”等超现实并具讽刺意义的“物品”，甚至还出售某一“过程”。康诺利借以幽默的方式拷问消费主义以及全球政治和社会伦理，并通过活动的超现实性质和艺术实物的碰撞，吸引观众的参与及对话交流。

　　现场艺术是艺术家通过行为来创作的艺术形式，这种边缘的新兴艺术不仅是极具实验性，激发与开拓观众的想象力与视野，同时以独一无二的即逝性属性，决定了这个艺术形式重在“现场体验”，感染着那些运用情感与理智去感受他们所见所闻的人们，引发人们对时间与生命的诗意化理解与感受。在日常生活中，时间总被花费在各式各样相互竞争的情绪和感觉中，约翰•考特(John Court)根据八小时工作日的传统理念创造其作品，利用运动中的躯体表现其学习经历的混乱，提醒人们时间是可以用来花费、捕获、浪费、保存以及被发现的。

　　本次活动邀请的其中一位中国艺术家段英梅于90年代与其他艺术家共同创作了《为无名山增高一米》，这已成为中国行为艺术的里程碑。她将为本次现场带来《飞行的旅行箱》，通过呈现如诗般意境的视觉效果，并向观众描绘旅行过程中的趣闻，借以比喻生命中不同的历程与流逝的生命。另一位中国女性艺术家戈丫仍延用让参与者全程参与的惯用方式，让参与者和观者最终理解到人过多的欲望带给人的身体和心灵的负担，并最终用近似暴力的行为将欲望各个击破，拯救自己的身体和心灵。每一个艺术家的作品都是不可再生的，当下的，短暂的，独具态度的，正是因为艺术作品的不可再生和短暂性更能让观众回味与反思。

　　近年此类艺术活动不仅在全球的举办场次呈上升趋势，在亚洲的不同国家地区情况亦然。不仅如此，现场艺术作为一个新颖的，正在逐步扩大影响力的艺术媒介，参与者的数目与日俱增，其中大多是年轻一代的艺术家，可谓是“属于未来的艺术”。如果说布赖恩•康诺利(Brian Connolly)、约翰•考特(John Court)以及段英梅是资深的先锋艺术家，而戈丫是中国的新锐艺术家，本次活动也将成为新老艺术家思想碰撞的即时现场。