F518创意园正在举办的第三届深圳·宝安创意文化节的重要组成部分“深圳艺术季”昨日拉开帷幕。

　　四年前，深圳一群当代艺术家聚集租下一层旧厂房，爬上楼顶在粉尘里画出“艺术创库”四个大字，如今这个“创库”呈枝叶茂盛之势，构建起与深圳本土息息相关的文化生态。12月12日，在F518时尚创意园， 包括艺术创库四周年展在内的“深圳艺术季”拉开帷幕。

　　位于西乡大道旁的F518创意园，笼罩在以“全民创意新时代”为主题的园区第三届深圳·宝安(国际)创意文化节的氛围中，活动贯穿了整个“创意十二月”，以四大板块共15个系列活动掀起一场场创意文化热潮，全民创想都会、劳动音乐狂欢节、最佳创意颁奖盛典等等，艺术季活动作为其中重要部分，在昨天的开幕中将创意文化的欢宴推向新的高潮。

　　本土艺术当自强

　　艺术季由“城是城非”——深圳艺术创库四周年展，书画名家邀请展，张进水墨展，沈桂林、吴创新、周兰兵书画作品展等四个展览组成。书画名家展展出邹明、刘声雨、朱松发三位传统书画名家对自然和生活的情感索源，水墨展以“笔墨”与传统对话，其中深圳艺术创库四周年展显得尤为引人注目。

　　这个从一幢旧厂房里诞生的深圳艺术群落，以立足建立本土先锋文化为目标，如今已发展壮大，汇聚了来自五湖四海的近40位艺术家、设计师的加入。新西兰艺术家阳光由衷地说，在创库这个大家庭里找到了艺术创作的氛围。

　　见证了艺术创库历程的艺术家们告诉记者，2006年12月，深圳一群当代艺术家聚集租下一层旧厂房，筹划了深圳当代艺术创作库，并在广州做了第一次联展。接下来的一年多时间里深圳创库组织了上百个展览，艺术家们爬上楼顶在粉尘里画出“艺术创库”四个大字，并骄傲地在马路尽头指给朋友看，因为艺术家们相信深圳这座城市需要一个艺术的心脏，和城市的脉搏一起跳动。2008年3月20日一场大火之后，创库得到F518时尚创意园的支持迁到入园区，在举办一系列当代艺术展之后，还于去年“走出去”联合参加了杭州艺博会等等。

　　策展人熊玮表示，深圳各大型展馆提供了专业的艺术展览交流场所，高端的展览论坛讲座为城市源源不断提供着艺术滋养。只是其功能主要把外地的作品带来展示给到深圳的外地人看，相对于本土观众的意义更多在于生活点缀。各个艺术区艺术家过着与世无争的生活，作品完成送出深圳做展，作品进入流通后艺术家也离开深圳。由于没有响亮的作品交易，深圳缺乏响亮的艺术重镇。本土艺术当自强，就是要呈现国外知名艺术家、国内艺术家、深圳本土艺术家交流的平台，体现深圳独立艺术的发展面貌，以及传统和当代的艺术体系在深圳的生态现象。

　　属于深圳的当代艺术盛宴

　　在昨日的艺术季开幕仪式上，27位参展艺术家悉数到场，开启一场属于深圳的当代艺术盛宴。

　　设计师杨振更倾向于自己的“自由职业艺术家”的身份，他的一组油画作品直面躯体的狰狞和扭曲，带着血腥的气息，他诠释说，“悲剧精神贯穿我作品始终”，他思考的是——作为生命的个体，是否只有人这个种群有自我意识呢?其他物种，似乎很少有像人类这么思辨、忧郁、迷茫、自虐……。“那些扭曲的，强健的躯体，挣扎翻滚，试图冲出画面般的扑面而至，对未来的迷茫和恐惧，对生存本身的无奈的顺从，或者无力的反抗。这些悲剧的英雄主义精神，在这个时代真的存在么?存在何处?”在展厅正中，一个由所有票据搭建的塑胶小屋吸引了人们的目光。那是艺术家陈翰墨的作品《西示》。他告诉记者，在今天的大都市，几乎所有的行为都会有“票”留下来。“票”变成一种金钱和身份的替代品，“我积攒这些票，就是罗列出我与这个社会和生活发生关系的种种印记。正如平凡的‘蚁族’生存在‘消费城市’——虚幻而没有安全感，奔波、努力所留下来的只有这虚幻架构的房间和不断积累的种种经验。”

　　创库艺术家们在思考：现在的创库有着在教育机构、企业、官方和半官方机构、自由生活创作的各种状态的艺术家，大家有的相继找了工作开始换种方式生活，有的辞了工作专心创作，作为深圳目前最大的艺术家聚集区，这里虽然能够感受到较为完整的深圳艺术生态面貌，但是更应该带来的是对这座城市艺术土壤的反思——一个经济强大的城市，究竟需要什么样的艺术环境与之匹配?