北京U空间在7月28日推出了艺术家驻地创作的项目《夏天的假日》，日本艺术家小泽刚（Ozawa Tsuyoshi）和中国艺术家陈劭雄总共三周的时间，包括了展出后在展厅里作品演变的一周时间里合作了简单、琐碎与极为日常的作品。在北京的20天假期的时间被两位艺术家以日历的形式划分为以天为单位的20个空间，在此基础上，再进行加入了家人和孩子的以家为单元的合作创作。这也是一次特定时间、不同地点、以家庭为单元的创作主体，在相异的文化、相异的国籍背景下的艺术合作之旅。展览探讨了日常生活与当代艺术的界限、它们之间互相渗透的关系、日常生活的各种形态是否存在于当代艺术发展的可能性之中。同时也讨论了艺术空间在此扮演的意义，对于在特殊空间里发生的各种事情包括日常是否真正具有艺术指涉功能。 　　中、日两国是一衣带水的邻邦，自古以来就有着很密切的联系,日本的文字、和服以及茶道无不脱胎于中国文化。可近年中日关系却日趋紧张，两位艺术家合作的契机也来源于去年6、7月份中日关系的紧张。而作为个人的艺术身份与中日政府还是有区别的，当小泽刚提出合作想法后，对于平时不关心政治的陈劭雄来说，中日文化中的差异性与多重意义，能使自己的创作灵感得到激发，并且在实施的过程中能产生交流与碰撞，因而允诺小泽刚共同创作的提议。 　　小泽刚与陈劭雄结识于1997年一个关于亚洲的展览《运动中的城市》（侯瀚如策划）。他们俩后来又在许多地方遇见过，如威尼斯双年展等地。对于小泽刚的理解，陈劭雄认为他做作品是从直觉出发，心态很平静并且很细致，与国内一些艺术家做作品力求吓人、大、凶猛是很不一样。而陈劭雄虽作为“大尾象工作组”的成员，但他的创作是独立的，因为大尾象只是一个工作小组。陈劭雄在前一个展览《个展》里的作品《赌博》，是一种单向的艺术行为，由他邀请人来参与；而这次的合作则是一种双向的而主动的艺术行为。小泽刚以前则已有过与他人合作的经验，如在第四届“光州三年展”上与中、韩艺术家进行共同创作。当代艺术强调的是在多元文化差异中的不断求融合，或是将的差异并置一起，同时探寻事物间内在结构关系的美学。小泽刚与陈邵雄两位艺术家的共同创作方式，让不同个体的和文化之间获得了积极交流的意义，使得艺术家个人的思维空间和彼此的文化背景都得以丰富起来。 　　2005年8月份小泽刚与家人去广州后，开始与陈劭雄探讨具体的合作形式，后来决定用一种互相画东西然后邮寄的形式进行，来返有三个月之久，平均每星期一次，内容都为水墨画。在2005年第二届“广州三年展”上，他们展示了这种打破地域的限制的合作作品《广州—东京》。这次驻地创作展览的作品与家庭情感有关，并更加日常化，共同创作的第一天，两位艺术家即认为在工作坊—即展厅里，应该做个有功能性的、可以到处推着走的工具箱，它同时也可作为在一旁观看他们创作过程的“观众席”，并且设有孩子可以在里面睡觉的吊床，而这就是熊猫塔的由来。第二天世界杯足球赛刚结束，他们各做了两个球门，陈劭雄画中国的“梅、兰、竹、菊”，小泽刚画日本的花；第三件作品是做风车，他们认为光是作风车电扇过于单调，于是又在电扇扇面上写一些反意词,如爱/恨、真理/谬误等，风车一转，这些词汇便都混融在一起。另外，也还共同创作出将两位夫人谈论艺术家的内容录制成的声音作品、或一同游历长城的录影作品等。而此次展览的最后一件作品，是用数十个大纸箱堆积而成，小泽刚与陈劭雄用时间的标度，表达出他们对于特定历史时间的个人情感，其中还包含了艺术家各自的政治立场与对艺术形式的理解。对两位艺术家而言，每天都在想，都在做，很多东西碰到一起，就会擦出创意的灵光。 　　展览的开幕酒会安排了大家吃流水素面，这是属于日本的消夏小吃，也获得了一种从竹木水道中捉挑面条的乐趣。两位艺术家在此建立了一个与观众交流的场域，共同吃面的氛围使观者由被动角色转为介入参与展览空间，而由此所建立的关系与共同分享的感觉也是这次展览一个重要的部分。由于此次展览的成功，日本森美术馆也邀请两位艺术家于2007年1月再度合作，合作的方式可能跟这次完全不一样，但同样令人期待。