泰康空间将于2014年3月27日开幕2014年春季展览:《电光火石:桀骜不驯的对象》;同时“泰康出版”的首批四本新书也将正式与大家见面。
电光火石:桀骜不驯的对象
3.27 - 5.17/2014
艺术家:刘茵、刘月、徐文恺(阿角)、杨铭
开幕:2014年3月27日(周四)16:00
展期:2014年3月27日 — 2014年5月17日
展地:泰康空间(北京市朝阳区崔各庄乡草场地艺术区红一号院B2)
垂询:+86-10-51273130
网站:www.taikangspace.com
不荣幸,也从不沮丧,我们一直这样。
我们平静但略带喜悦地宣布,我们邀请了四位艺术家参展的“电光火石:桀骜不驯的对象”群展即将开幕,展期为2014年3月27日至5月17日。
主题,以物为名
电光火石——如其说对应了四种物质,哦不,四个对象,它们与艺术家们使用的材料有关、与艺术家们表现的对象有关——乍看,你也许误以为这四个字就是这个小小展览宇宙的基本元素,不如说它们好像幽远的灵光,深刻地附着在这些作品的媒介与形式里面,嗯,既是实证的,也是抽象的。
它们的顽劣,甚或粗鄙,需要艺术家身体以及智力的双重控制方可驾驭。同时,它们必须是难以驯服的、难以操控的,在我们看来,它们当然就是桀骜不驯的对象。就像材料或者作品之于艺术家,额,或者,艺术家之于我们……
我们再想强调的是,这并不是一个命题作文似的展览,或者打算像安排论文的插图一样去算计艺术家的作品,几乎到展览筹备的最后一刻,我们确定下这个名字,我们几乎准备好使用“无题”这把“万能钥匙”。我们一起冒着风险等待艺术家们的新作,等待一种久违的不确定性,哪怕稍纵即逝,像闪电的光,或燧石的火。
作品,数字与年代地理学
1984年的广州女艺术家刘茵,2010年毕业于广州美术学院,她的参展作品是两件霓虹灯装置。1981年生的上海艺术家刘月,2005年毕业于上海大学美术学院,他带来了两组非传统的大尺幅摄影作品。现居上海的徐文恺(阿角),1984年生于西安,2007年毕业于武汉大学,他带来了两件自己擅长的用计算机语言生成的视频作品。杨铭1974年生于安徽,2004年毕业于天津美术学院,现居北京,他的作品是一组基于图片扫描三维成型,再由3D打印机打印出的雕塑。
2014“泰康出版”新书发布
作为一家非营利艺术机构,泰康空间不仅注重以展览为核心的艺术生产,也关注由展览生发的出版、研讨等多种话语形式的思想产出。
出版既可以作为独立的学术研究与传播的方式,亦可以作为展览、文献等相关研究之辅助。因此,它在一个研究型的艺术机构中不可或缺。泰康空间将用一系列的展览、收藏包括出版在内的多种形式来诠释机构的自我定位,以及“追溯”与“激励”的空间理念。泰康空间在其十年具体的操作实践历史中,产生了许多值得记录和总结的有价值的策展及相关项目经验;泰康空间近年的展览实践以及更多关于未来的展览与学术构想都与出版有着重要的联系,甚或倚赖出版方可为其经验做更具积极意义的推广与宣传。
2014年春,“泰康出版”的4种书籍正式面市: “泰康空间十周年”系列丛书(套装三册,含《从泰康空间谈起》、《从复兴门到草场地:2003—2013》、《中国非营利艺术机构》,三川出版社);《展览》(三川出版社)。
出版物简介:
N0.1
书名:泰康空间十周年系列丛书:Ⅰ《从泰康空间谈起》
Ⅱ《从复兴门到草场地:2003-2013》、
Ⅲ《中国非营利艺术机构》
作者:泰康空间
出版社:三川出版社
出版时间:2013年 12月
2013年是泰康空间成立十周年,为此泰康空间特意策划出版了一套系列丛书以纪念,包括《从泰康空间谈起》、《从复兴门到草场地:2003-2013》、《中国非营利艺术机构》三本。
《从泰康空间谈起》通过采访十年来见证泰康空间发展、成长的艺术家、策展人、收藏家、画廊主、批评家、美术馆馆长、拍卖行负责人、布展工人与老员工,通过他(她)们从艺术界不同的视角来审视泰康空间的工作,并勾连出对中国当代艺术界的整体生态图景方方面面的问题与评价。《从复兴门到草场地:2003-2013》就像一本家庭相册,以倒叙的方式、用图像真实记录了空间十年以来的成长历史。《中国非营利艺术机构》是一本访谈集,以泰康空间个案的形式看中国非盈利的当代艺术机构的成长历程、群体面貌、共有的问题、经验交流等。本书是泰康空间策展团队在2013年泰康空间十周年之际集中与国内的大中小型民营美术馆、非营利艺术机构负责人展开对话的精选,深入了解他们的学术理念、商业背景、运营规模、团队建设的各方面情况。
N0.2
书名:《展览》
作者:泰康空间
出版社:三川出版社
出版时间:2013年 12月
《展览》本是泰康空间2012年举办的由30多个艺术家参加的没有作品的展览的名称。提到艺术家,大家都知道他们是艺术品的生产者,而艺术品生产出来之后最重要的发表途径莫过于展览,大家日常去美术馆、博物馆、画廊看的也是展览,如果没有了展览,似乎踏入这些地方就缺少一个正当的理由。在观看展览时关注的似乎自然是艺术品,而很少有人关心“展览”本身。展览到底是什么?展览的意义是什么?艺术家是如何看待展览的?策展人是如何看待展览的?这本书从2011年底泰康空间策划的“展览”项目出发,通过这一展览来讨论艺术生产,邀请了33位艺术家、策展人共同撰写文章讨论“展览”,在这本书里您能了解到艺术家与策展人对待展览本身的思考,文章的形式更是丰富多样,有小说,有展览方案,有包含思辨的随笔等等。通常人们只能通过视觉化的艺术作品了解艺术家,而本书的一大亮点就是呈现艺术家的文字写作,通过阅读拓宽对艺术家的认知广度。
·泰康空间 - 系列型展览项目相关资料:
(1)绘画项目
“绘画”是泰康空间针对中国现当代绘画艺术史与现状的研究项目。对一种绘画艺术语言的认知、探索与发展需要相当长时间的历史沉淀,每种绘画语言无可避免地在具体的历史时空中被不同名头的“主义”赋予多种意涵,其核心则是关乎绘画艺术本体的绘画性。泰康空间的“绘画”项目通过对每种绘画语言历史的梳理选取一位老艺术家与一位年轻艺术家同时展出他们的代表性作品,并研究他们对于同一种绘画语言的不同理解与追求,以及他们的作品所体现出的这种艺术语言在绘画性上的嬗变。
(2)日光亭项目:
“日光亭”位于泰康空间二层展厅,作为泰康空间2012年新开辟的项目空间,“日光亭”项目将通过支持艺术家实现其宏伟但却困难重重的作品计划以及包括呈现他们最新的创作实践,从而成为保持探索实验状态的中国当代艺术家的发声场;同时寓意愿于光之曝晒和时间曲折中历经检验。2012年“日光亭”推出的两个展览项目分别是艺术家高伟刚的《迷信》与艺术家蔡东东的《向左拉动》。2013年“日光亭”推出的两个展览项目分别是艺术家刘辛夷的《激振波》与艺术家贾小丁的《无端》。
(3)阳台项目:
“露台项目”是泰康空间2013年新开辟的跨界艺术项目,意在与国内年轻的建筑师、产品设计师、艺术家进行合作,泰康空间愿意为实验性的户外艺术计划提供空间和必要的支持。2013年6月青年建筑师王振飞带来了他的作品《调控》,这也是泰康空间露台项目的首次亮相。
(4)泰康人寿总部基地(昌平)艺术连廊项目:
“艺术连廊”的首个项目是由刘辛夷呈现的“请勿穿越”,作品由一系列空间里的行为规范用语组成的。与常见的、刻板的规范性用语的呈现不同,它们被艺术家改头换面以活泼的形式、丰富明快的色彩制作完成。他们悬挂在连廊的墙面上而非他们应该出现的地方,就像作品标题请勿穿越出现在这里的悖论,从而制造出一种混合了严苛却又戏谑的视觉核心理体验,平添几分荒诞与幽默。
·关于泰康空间:
泰康空间(原泰康顶层空间)由泰康人寿保险股份有限公司于2003年出资创办,作为国内首家由大型金融企业设立的艺术机构自成立之初就定位为非赢利空间。2009年10月迁入草场地红一号艺术区,更名为泰康空间。
泰康空间的主要有两个职责,其一,是为泰康人寿建立一个具有美术史意义的收藏,收藏体系的定位是“1942-1976-今”的美术史发展。泰康人寿未来要建立自己的美术馆,希望观者透过美术馆的收藏能够了解到“1942-1976-今”的美术史发展。其二,泰康空间致力于建立一个高学术水准的平台,通过支持和资助有创造性的艺术家的创作及展览活动,推动当代艺术在本土的发展。这是一个研究性的平台,通过对某些代表性的艺术家做个案研究追踪艺术本体在国内的发展变化。迁入新址后,空间面积将近500平米,两个主要展厅,空间理念由之前的“鼓舞、激励”延伸为“追溯、激励”,分别针对成熟艺术家和年轻新人,同时展出针对美术史发展脉络梳理的成熟艺术家作品项目(如老一代摄影家吴印咸个案项目)和针对当代艺术语境中年轻的实验艺术(如历时一年的“51平方”项目)。展出的作品样式涉及绘画、摄影、雕塑、装置、影像,其中对摄影的长期持续关注体现我们对媒介实验探索和发展的态度。
依照泰康空间“追溯与激励”的理念,我们的展览项目按两条主线规划,分别针对成熟艺术家和年轻新人。两个展厅、两条线索,将以更多更精彩的项目展示泰康空间对中国美术发展的思考和判断,努力将泰康空间打造成激发艺术家创造潜能和进一步学术交流的平台。
________________________________________________________________________
For more about Taikang Space, please visit us at
泰康空间微信:泰康空间
Instagram : media@taikangspace.com
泰康空间网站:www.taikangspace.com
泰康空间新浪微博http://t.sina.com.cn/taikangspace
泰康空间豆瓣主办方http://www.douban.com/host/taikangtopspace/