色相留真•百花齐放——吴印咸摄影回顾展第二回展

2009年11月，吴印咸系列回顾展的第一回展“吴印咸：‘北京饭店’和‘人民大会堂’”在泰康空间成功举办。作为该展览计划的第二回展，此次将展出吴印咸拍摄于20世纪五、六十年代的反映社会生活、劳动和工业题材的摄影作品。从这些照片中我们不难发现，在那个政治斗争和共产主义意识形态占主流的时代，吴印咸的摄影一方面通过摄影教科书的出版，参与建构了社会主义现实主义摄影美学的创作原则；另一方面也带有一种强烈的个人趣味，以及建立在这种个人趣味下的独立观察，而这种观察非常广泛、多元。甚至在一些作品中，吴印咸依然延续了民国时期沙龙摄影的经验与趣味，并将其注入到一种新的摄影生态和社会现实之中，并赋予其新的意义。而这种摄影类型在吴印咸拍摄于20世纪五、六十年代至90年代初期的花卉、人像和风光作品中体现的最为明显。长期以来，关于他在文革时期开始拍摄的彩色花卉照片一直颇具争议。此次展览我们从吴印咸生前拍摄的2000多张花卉照片中选取部分精品进行展示。通过这组照片，我们不仅看到了吴印咸对革命浪漫主义摄影的另类尝试，而且也看到了一位古稀老人依然希望跟上那个特殊历史时代所付出的不懈努力，以及一种对建立在摄影本体语言认同上的美学趣味的不断追求。我们希望通过这个展览能够让更多的人重新了解吴印咸摄影的同时，通过这些颇具政治寓意的照片，重新反思和探究其中的视觉逻辑和艺术价值，并对吴印咸的视觉个性展开当代解读。

特别需要说明的是，面对吴印咸生前留下的数以万计的照片，我们主要基于三个标准来策划和选择这次展览中展出的照片：
一、围绕一种独特的，有质量的个性来选择。1949年以后的吴印由于并没有服务于哪个具体的新闻机构，其摄影上的主要工作转向了教学。因此，他的摄影除了延续了延安以来的社会主义现实主义传统的同时，也逐渐开始了一种区别于占据那个时代主体的新闻摄影类型，并以一种以编写摄影教材为目的摄影实验。从而展现出另一种独特的个人视角，和有别于同时期大多数人的个性——有质量的个性。这种个性中的质量，不仅体现在摄影家对主题的把握和影像的控制上，更体现在对摄影语言的探究，以及对摄影的深入理解上。
二、围绕画面来选择，力图呈现出历史图像美学趣味的当代解读。近10年来，我们不断挖掘出众多被历史埋没的老摄影家；从庄学本到张才，从翁乃强到蒙敏生，这样的案例，不胜枚举。而他们的照片一经公开，便顺势形成轰动。轰动的原因在于，除了照片具有珍贵的历史价值和社会学、人类学价值外，照片的画面本身往往会带给人较强的视觉审美体验。因此，围绕画面来选择更是一个重要的参照标准。简言之，照片要好看。
三、围绕照片原作来选择。长期以来，我们对摄影缺乏原作认同，殊不知评价一个摄影家的标准除了他的影像价值和社会历史价值外，一个重要的参照系就是——照片原作。纵观整个西方摄影史，没有哪个摄影大师不是因为他的照片原作，而被推崇到极高地位的。作为一个在当年有着很高威望的摄影家而言，吴印咸生前有很好的制作照片条件，同时他也做过很多次个人展览。这些数以万计的照片，现今都很好的保存在其家属手中，此次展览我们有幸得到吴家后人的大力支持，从吴老生前留下的大量原作中挑选出其中的精品。希望大家能够亲身感受到摄影原作的魅力。在此，我们也特别对吴筑清女士和吴炜先生的支持表示感谢！

展览内容：
1、文献展示：包括吴老生前的手稿、出版著作、自制的影集、照片册、照片小样，以及当时相关的图片历史资料。
2、作品展览：包括吴印咸的花卉、肖像、工业、农业和社会生活题材等8个系列，展品均为吴印咸生前手工制作的明胶银盐工艺照片（Gelatin silver prints），更有其当年多次展览中使用过的照片原作(Vintage prints)。