51平方：15# 梁远苇

51平方：15# 梁远苇简介

泰康空间在2009年11月至2010年11月间，将相继举办18位中国年轻艺术家的个展，每个展览2－3周，共为期一年。这18个个展是一个系列艺术活动，在同一个的展厅里实施，这个展厅面积共51m2，故取名“51m2”。

“51m2”旨在通过一系列定期的连续或非连续性展览／活动为年轻的创作者提供检验近期工作的平台。作为既有的展览体制之外的探索，项目希冀为艺术家发挥其创作上的自主和独立性提供更多的支持，从而丰富和延展我们在艺术实践领域更多的经验与体验。未来，我们或可以通过这有限的容积中发生的林林总总来窥见一段时间内的艺术现实。

在艺术的生长过程中，形式与观念曾被策略性地对立起来，这样的后果不仅使艺术内部开始分化加剧，接着也变成艺术自身的困境之一。从此纵使我们如何努力的谈论，每每只能顾及中间的一个。即使今天一部分艺术家在尽力地消弭其间的隔阂，但裂缝仍是可以清晰地看见。人们在艺术活动中更愿意看到的是一个事物的结果，以及明确的目的及其有效性。艺术家似乎更精于含糊其辞，关于形式及其过程讨论的话题，在更加开放的今天似乎已经被永久地搁置。

然而，艺术家梁远苇却是一直执着于形式研究。在她看来，今天放弃对事物自身意识形态的政治性地利用，将事物还原为其本身，是艺术家的一项课题。再者，在一种“清空”与“降低期许”的姿态下持续地保持对一个事物的关注和触摸。这便是她一直强调的工作方法，艺术家谓之一种在“合法性”与“可能性”中的探求。本次项目艺术家梁远苇带来的是一组名为《早春图》的绘画装置，作品借用了中国欠富裕家庭和路边摊铺普遍使用的可折叠的桌椅的形态。

区别于她不久前展出的被大家熟知的“隔行扫描”式的绘画，在逐渐推进的对画布与颜料的雕琢中，再现的图像闪烁着晶莹的光芒，然而它们却是绝对寂静的。在《早春图》里，艺术家在新的涂抹的载体上以一种“渲染”般的方式工作，这当然被作者赋予温情与感性的期望，同是悄无声息，但由于主体和一部分能指的缺失，我们将遭遇不确定的所指及混响。艺术家希望新的作品可以成为理解其工作的另一条线索。欢迎届时亲临泰康空间展览现场。