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  • 经营时间:
    36年
  • 展厅面积:
    300平米
  • 地    区:
    台湾-台湾地区
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吴尚邕

吴尚邕 在艺搜查询

WU Shang-Yung
出生年份: 1988
籍    贯: 台湾-台湾地区

艺术简介

1988 生于台北
2009-2010 日本国立筑波大学日本画科交换生
2011 毕业于国立台湾艺术大学书画艺术学系,获学士学位
目前就读于国立台湾艺术大学书画艺术学系,攻读硕士学位

个展

2014              

  • 「交织着,以某种距离」吴尚邕创作个展,朝代画廊,台北,台湾

2011                

  • 「城市─无限想象」 吴尚邕绘画创作展,新北市政府市府艺廊,台北,台湾

  联展(部分)

2014              

  • 台北国际艺术博览会,台北世界贸易中心,台北,台湾
  • 亚洲当代艺术展,香港港丽酒店,金钟,香港
  • Young Art Taipei台北国际当代艺术博览会,台北晶华酒店,台北,台湾
  • 「Loop─在自觉与自抉中」胶彩画家联展,静宜大学艺术中心,台中,台湾
  • 「Le pont des Arts─蹦 of 台湾艺大书画&爱知艺大日本画」交流展,台艺大国际展览厅,台北,台湾、伊藤美术店,名古屋,日本
  • 「不安定因素」七人当代水墨联展,朝代画廊,台北,台湾

2013

  • 「从边界徘徊开始」五人创作联展,自由人艺术公寓,台中,台湾
  • 第十二届艺术家博览会,台北花博流行馆、士林纸场1918─加工间、台南文创园区─ L型仓库,台北、台南,台湾
  • Young Art Taipei台北国际当代艺术博览会,台北喜来登大饭店,台北,台湾
  • 「艺星觉醒,航向新锐艺术之海」,大象艺术空间馆,台中,台湾

2012            

  • 「Super-Novart 超新星」,自由人艺术公寓、亚米艺术,台中,台湾
  • 第十一届艺术家博览会,台北松山文创园区-2号仓库、台中文化创意产业园区─雅堂 馆,台北、台中,台湾
  • 陈进艺术文化奖得主邀请展,国立历史博物馆,台北,台湾
  • 「狂彩雄浑」新生代水彩画展,国父纪念馆逸仙艺廊,台北,台湾

2011              

  • 海峡两岸艺术教育西部论坛交流展,重庆大学,四川,中国
  •  「振彩缭绕」台湾胶彩新意象邀请展,东海大学,台中,台湾

2010            

  • 大墩台日交流展,冲绳县立美术馆,冲绳,日本

2009            

  • 京都胶彩画材协会联展,京都劝业馆,京都,日本

获奖、经历(部分)

2012           

  • 第四届台积电全国书法暨篆刻大赏 篆刻类 (第一名)
  • 帝宝美展水墨类 (第三名)

2011        

  • 全国美术展水墨类 (银牌奖)
  • 第十六届大墩美展水墨类 (第二名)、胶彩类 (第三名)
  • 新北市美术展览会 水墨类 全国组 (第二名)

2010        

  • 荣获第十三届 (陈进艺术文化奖)
  • 第十五届大墩美展胶彩类 (第一名)

2010、2009 

  • 第十、十一届磺溪美展水墨胶彩类 (全兴奖)

2009       

  • 第二十一届北县美展胶彩类 (第二名)

2008        

  • 第二届美哉台湾华阳奖水彩创作比赛 (金牌奖)

2007        

  • 第三十五届国父纪念馆全国青年水彩写生比赛 (第一名)

典藏

私人收藏
台湾印社
台北光华狮子会
板桥南区扶轮社
财团法人台积电文教基金会
财团法人温世仁文教基金会
财团法人国泰文教基金会
财团法人全兴文教基金会
财团法人帝宝文教基金会
台北阳春水彩艺术会
台湾艺术大学有章艺术博物馆
国立台湾艺术教育馆
国立国父纪念馆

「当公共领域被抛空时,私密的幻想就会成比例地出现。在最为物质的层次上,环境会促使人们将公共领域视为意义阙如,公共空间已成为移动的衍生物。」(参见理查德‧桑内特《再会吧!公共人》第一章第三节〈死亡的公共空间〉)

  在高密度发展的生活环境中,建筑、道路、广场等人为的公私领域与河流山川等自然元素,以不同状态,相互交杂聚合而成。单从平面图上阅读一个陌生的城市,所有的道路街廓以及河流看似都交织在一块儿,但若从放大、精密的剖面角度来解读,交织却不一定有交会,或许若即若离,或许貌合神离。当我们身处其中,感受到的往往是一个整体概括的复合印象,原构成分子浸淫在这紧密连结的复合架构中,彼此主客的相对关系,常变得浑沌而僵化。在这种状态下,我们是否还能清晰的去感受事物本身,真正体会每件物体初始纯粹的本质和存在意义?我试图拆解城市种种空间样貌,重新探索各初始个体在组合建构成整体前后,所呈现不同的意义与价值。这种解离又重组的迹辙,在不同的时空下,以不同距离与角度不断游移、对焦。

   我在创作中,将空间聚合体中的各个对象,除去过多惯性的可读性表征,使其各自回归到精神与本质的层次。诸如:自植物中撷取有机物滋长与蔓延等意象;从桥梁道路萃取连结、传导与工业化等象征意涵。接着藉由塑建画面的行为对现实样貌进行有机的组合再造。经由反复进退循环的过程,思索、探寻并开启物与物之间新的对 应和对话关系。画中对象转化重组后的意向,似明确又显模糊;似可读又不可尽读。这种游移的状态往往能让观者产生某些印象彷佛感,此时观者自然较容易从自身 的直觉感受出发,去理解、诠释画中的逻辑,进而厘出属于自己观看的脉络,跳脱大众化、传统性、习惯性的认知框架──进而从中反思现今大都会中公共空间、私人领域与自然环境之间,巧妙并存却又着实吊诡的诸多悬疑,并再次检视人们身处在这公共聚合体中所扮演的角色。