此次于朝代画廊展出的「《N39°-＞N25°- 青年艺术100精选展》」，与三年前画廊总监刘旭圃的中国求学之行，是促成此展的必然因果。相较于台湾所熟悉的画廊(第一市场)与拍卖(第二市场)，中国于2008年金融海啸之后，和第一及第二市场常见的模式不同，「青年艺术家推广平台」(简称青平台，如此次画廊所引介的「青年艺术100」)所代表第三方平台的机制顺势而起。有别于台湾常见的竞赛式征件与补助申请，青平台通常由一专业团队主导，不回避商业贩卖的考虑，透过巡回展览或项目合作等多样方式来推广青年艺术家，相较于台湾签订的艺术家个人代里约，青平台则签署特定作品的「作品经纪约」，以最小限度、双方都无负担的状况下达成合作，让艺术家的自由度与作品效应动能皆持续发酵。

曾亲身参与「青年艺术100」的刘旭圃表示，青平台的建置乍看有如现下流行的选秀节目，在市场端为入门藏家提供初试身手的处女地，在艺术家端最主要是搭建学院与专职艺术家实践两方的衔接，使艺术家职业化在青年时期即成为选择。在展览的座谈会上，《艺外》采访主编孙晓彤也评估中国产生青平台的原因，可能因美院毕业生的人数产量庞大，竞争也极为激烈，青年艺术家对于曝光机会态度积极，经专业评审筛选的青平台需求自然成形。然而她也表示青平台的建置使艺术家面对创作心态务实、具市场导向；相反的若没有坚定信仰的创作者，很容易在逐利间迷失自己艺术的核心，在画廊机制发展不够稳建、成熟的状态下，多头的贩卖机制反而 易形成一种序乱与产业面的难以累积。

对于引介这类中国的新兴机制，刘旭圃表示相较于中国艺术界的热络，希望能提供一个参照与话题性，然而这样中国橱窗式的交流经验，是否会成为朝代画廊未来展览规画的主轴？他回顾求学经验，认为中国艺术家的机会远比台湾高出许多，然而台湾长年累积的机制与经验仍是爆发中的中国所重视的，朝代画廊未来不排除在两岸的合作模式上能够做更深远的发挥，尤其是在中国体会到国际交流的迫切后，希望朝共享市场的共荣与前景努力，并持续扮演在地化质感画廊的使命，渐次累积画廊在艺术界的发言位置与对艺术界趋势掌握的精确性。