大家都知道水墨是一种相当悠久的创作方式，透过丰富的经验累积而渐渐形成一种完整的系统，尤其它的发展历史恒古贯今，包含如原始审美意识与鉴赏系统等许多不同的内容，成为了东方绘画艺术的盘石。说起来，水墨是一种已经很难再有什么变革的形式，或者可以说是一种旧时代的陈年产物， 不过时下仍然有不少艺术家使用水墨作为他们作品的基底，不管他们是跳脱水墨固有风格，或是执着且着迷于传统方法。当然，水墨在现当代艺术中并不是主流趋势，但值得我们注意的是，作为一个仍存在着的表达媒介，它正以一种新时代的形态与表现方式改变着自身。别忘了传统文化跟有机体有着一样的特性，它们都能以新的能量改变自己以适应环境，而不是消极地仅以保护或传承来维持；因此，我们需要重新评估并留意水墨的精神与力量。

具本妸的作品以水墨来呈现，深沉且内敛的画面带有几分庄严与修行的味道。图形由许多迥异却又有些熟悉的圆圈与环状物结合而成，它们看起来像是如同齿轮与发条般的冗余机械图像，但它们似乎并不是精细且井然有序的密集结构，反而更像老旧且崩毁的残骸，寂静的就像是曾经拥有伟大文明且让我们深深沉默的遗迹；原本透过某种动力运转而各司其职的机械零件，如今展示着它们卑微的躯干，被拆解且遗忘着。

机能的失去代表作用被摧毁，机械已然损坏；然而当它们被破坏的剎那就变成了一种有意义与价值的符号。失去作用与动力的外壳正默默地注视时间的另一边，机械是人类文明的产物，也是人类有意识行为的顶点，而正是时间将它们变回原状。人类创造了机械，自然恢复了它们，这是不变的真理。时间被称为自然的传递者，它不慌不忙地在物质上刻印出自然的召唤，尽管速度相当缓慢。时间藉由还原人造文明及其产物至被遗忘的那一端，证实了人类与自然之间的关系，我们可以用一句谚语来表示这样的自然定律：「无为而无不为」。

《时间的牙齿》是具本妸作品中的其中一个系列，它表示了自然不眠不休地在还原各式各样的物质与现象，「牙齿」这个通俗且引人注目的词，可以被解读为对时间属性的强调。凄凉且悲伤的机械小零件，既失去了原有外形与功能，同时也失去了尊严与存在意义。尽管它们应该消失到了无限的另一边，它们仍不禁感到悲伤：这是宿命，机械藉由运作而存在着，就像对人类生命的怜悯要藉由苦难才能够被证实一样。「即便有人说世上没有东西是重要的，但是真的没有任何意义可言吗？」时间之墓如此沉默地倾诉着，具本妸从这样令人畏惧的现实里辨认出存在性。

“在我的作品里，「满」与「空」、「自然」与「文明」的四种循环是通过「齿轮」这个媒介表现的。「齿轮」在韩文里的汉字是「胎叶」，表示了孕育生命的架构，就好比叶子是被生来提供养份给树木一样……我在自然与文明的和谐之中找到了「时间的牙齿」的解答，那就是敬畏。敬畏之美随时间而累积产生，敬畏需要耐心，而且随着时间的流动而胜利，它是毁灭的对立面，故可称之为「完整」。”

这是艺术家笔记中的一部分。螺旋缠绕的发条是一种赋予生命的象征，发条在还能转动时是「活」的，但当它停止转动时便「死」了，人类所被允许的就是维持有限的生命直到完全停止转动，因为大自然将它要了回去。然而，存在与不存在、生存与毁灭都是一体的两面，具本妸称之为「敬畏」来认同且适应它。虽然就像榆树的年轮生长一样缓慢，不过它仍然在其内部刻划出了时间的轨迹，这可能是另一个生命的开端，而不是毁灭与消逝。「完整」一词可以表示艺术家在适应了时间的洗礼后，默认且接受了自然的无穷止以及她自己生命的有限，是种很美的形容。

艺术家藉由水墨以思考架构呈现出严谨的意涵与象征。与一般传统的水墨十分不同，具本妸的水墨结合了像是古老寺庙装饰物或像是失落古文明遗迹的外形，它们并不只是遵循着像是线条与强烈特色的媒材形式等原则方法，而是超脱了水墨的精神价值，强调工具般的作用性与功能性，并且从水墨意识形态的审美观中抽离出来。因此，具本妸的作品充满了感性与表现性元素，这些作品通常运用了水墨的物质特性，并且有时候用它们来当作叙述的媒介，这些都与传统的水墨创作有很大的不同。我们可以把这些理解成在现下时空里，水墨在适应变化的过程中所获取到的一种新表现方法，而且看起来并不会突兀。

对具本妸来说，她的目的是想要表现水墨之美，并且将传达的需求忠实地反应在作品上，然而在我们强调水墨的精神性时，并不表示它们应该被反映在水墨自身，而是自然地展现在与创作者的思维结合上。即使表现方式有些不同，如果水墨是种反映自然特性的方法(包括从客观现象抽离的思维世界中所有事物)，并且深入人心时，艺术家的水墨创作与水墨的基本精神是能兼容并蓄的。倘若我们记住水墨是种在人类与自然之间灵敏地作用与反应的构成方法，创作媒材的选择以及艺术家的意志便达到 完美的平衡。我们可以说，在现代时空中的崭新能量创造了一种新的水墨表现方式，水墨似乎也藉由这些过程，不但传达了过往时光的历史，同时也维持了自身的周期状态。