质感的独白--范又榕个展

近年来，四川美术学院不断涌现出众多优秀青年艺术家，范又榕作为其中代表之一，芳草地画廊有幸见证了其在艺术道路上的不断成长。

范又榕的艺术创作依据题材大致可分为《女孩》和《余光》两个系列。其中，自2008年至今不断延续发展《女孩》系列，是艺术家思想的主要体现。以都市女孩的形象作为创作素材，来表达当代年轻女性的社会精神症候与气质特征，试图揭示出潜藏在平静表情之下的复杂情绪。该系列作品极力追求造型的简约严整、色彩的含蓄单纯，其目的在于强调画面形式的纯粹性与精神传达的精确性。

2015年，《女孩》系列的新作为我们带来了更多的可能和期望，从中也可以看到艺术家创作的巨大进步。在延续以往风格的基础上，艺术家又融入古典圣象画的样式，色彩上也做了很大的改观，在增加画面空间感的同时，也更主观的把控了画面情绪的传递，不再是默默地弥漫，而是有了更加强大有力的牵引力。

《余光》系列则以风景（场景）和物品作为创作主体。从2011年开始，艺术家选取了一些日常生活中被人们忽略的景物与影像，努力挖掘这些隐藏于社会景观冷漠感之下的物象的审美潜力。实际上，这样的景观和视觉经验可以唤起我们对于今天社会转型期很多变化与发展的思索，速度感与虚幻感的并发，城乡结合部的问题常被漠视和遮蔽…艺术家通过冷漠细密的艺术思维为观者提供一种观看熟悉景观的特殊方式，用强调精神维度的语言去表达这样的主题，希望呈现更冷静更严肃的社会学图景。而伴随着新题材的呈现，在绘画语言上也为艺术家引来新的方向。通过迷离的色彩、模糊的形状、眩晕的光感等视觉手段从而进一步强调“余光式风景”的碎片化、瞬间化、不确定化等体验性。

艺术家范又榕在思考的过程中不是单纯地强调情绪感和提炼形式语言，她更希望作品能够承载一定和社会相关的信息量和思考空间。无论《女孩》系列还是《余光》系列，艺术家范又榕对绘画性的极端看重与竭力描绘使作品具备了十分细密微妙而又高度纯化的视觉品质。她继承了学院绘画传统中既关注历史、现实，又以个性人文为出发点的创作精神，重视对个体情感的表现和文化观念的表达，注重作品主题与当代现实生活和切身体验的有机结合。新作品所突破的艺术思考维度，让范又榕的创作上升到了更广阔的平台，作品传递自我情绪的背后，那一份茁壮萌生起来的控制力，让我们期待。