一年前举办了何曦的摄影展。
      当时我说“何曦用他特有的心眼，玩出像绘画般的摄影。
      我只能直白地称之为画意摄影。”
      今天，我必须推翻上述结论。何曦新的作品，看得我眼花撩乱，除少数作品保留了唯美的画意，多数作品已不再是客观的拍摄事物，而具有强烈的探索性、创造性和挑战性。
根据题材大致将作品分三部分：风景、街头、人物
何曦依然是随眼而走，随心而动的拍着，从作品中看到纷呈的诱惑，这个世界诱惑了何曦，何曦再诱惑着我们。

       视角
       何曦的眼睛所见的世界，被以他独特的视角，犀利的创作意图，体现在作品中，如《美国人1》、《美国人2》、《斑马线》、《橱窗》等，我们强烈的感受到摄影师的视觉和意图。
   
       语言
       何曦的作品探索着用他的视觉语言来讲故事。语言的构成非常个性化，例如作品《抹云》，《向日葵》。作为艺术家的何曦可以把任何他想表现的东西画在绘画作品中，可是摄影怎么办？作为摄影师的何曦在这里选择了介入作品，于是作品中出现了他的手、他的影子，作品运用了再创造的语言，而不是拍摄客观事物那么简单了。

       冲击
       视觉冲击是何曦摄影作品营造的又一特点。
      《加州海岸》、《山路》、《黄石1》、《黄石2》《红灯》、《墙饰》等等作品都非常具有冲击力。他的拍摄远远不止是一种纪实的拍摄，他选择元素，进行取舍，运用创作手法，传递给我们视觉的冲击和张力。

       诗意
       无论何曦多么想追求艺术上的叛逆，或被某著名的批评家称之为“小坏”，但我想，他的心和眼仍然无法拒绝动人的、美的、诗意的画面。在《美术馆》、《黄昏》、《盐湖》等作品中，那么自然的表现了艺术家的自我修养，或者说一不留神何曦式的优雅和诗意就显现了。  我喜欢这几幅作品，依然透着超尘脱俗的气质。

      何曦的摄影作品题材广泛，有像“浮世绘”般情趣盎然，同时又有反映人类和社会问题的作品引人思考。
      何曦在摄影艺术创作过程中的尝试、挑战、探索、叛逆似乎越来越多。这是对艺术的虔诚，这也是艺术家的勇气。

                                       
                                                  彭小苓
                                             2014年11月25日