陈丹青《西藏组画》版画展将于4月24日在上海原曲画廊举行，陈丹青1980年创作的《西藏组画》具有划时代的意义，将绘画从几乎工具化的处境中解救出来，重新拉回到关注真实、表现人性的真正现实主义道路上，不但具有启蒙的意义，而且点亮了中国美术的现代主义进程。从画面来看，陈丹青开始有意识地摆脱苏联油画的影响以及“文革”期间绘画的统一模式，追求用传统西欧油画的写实手法来表达对民众生活及其精神品格的真实感受。作品具有浓郁的乡土气息，画风细腻，意境深沉，至今仍然散发着荡气回肠的情感力量。

　　《西藏组画》系列共8幅，其中尤以的《牧羊人》、《进城之二》知名度最高。同时陈丹青为这些创作在西藏画了大量的速写、素描以及草图，这些素材虽鲜为人知，但理所当然也应是这个系列的组成部分。陈丹青特意将《西藏组画》做成版画，从速写、素描草图选出30幅做成精制石版画，可见艺术家本人对《西藏组画》的重视，我们也可以从中看到陈丹青艺术思想轨迹。

　　这次在原曲画廊展出的除了《西藏组画》38幅精美版画之外，还有艺术家本人借展的几幅油画和速写素描原作，可以说是多层次地、全面地展现了这组伟大的现实主义经典之作。

　　陈丹青将亲临4月24日下午的画展开幕式。此次展览将持续到5月24日。

　　前言

　　陈丹青

　　三十年前，我在西藏画了好多速写，这里选出的，分别是十幅人物，十幅风景，十件创作草图。去年，承天津美术学院版画工作室某老师将这些旧作制成版画，效果精准，技艺精良，我用速写搁在版画旁边对照，几乎分不清原件和版画的区别，我甚至愿意说：超真迹一等，兼以法国进口的贵重纸张，我眼瞧自己泛黄脆裂的旧作变得这么周正而清雅，心里说不出的欢喜。

　　但是别人看了以为怎样，或者不以为怎样，我可不知道。舆论老是会提及我的所谓“西藏组画”，其实动手画画的人格外珍视自己留存的碎稿，而非正式的创作。这些纸本的涂抹，简单粗率，当时并不怎样在意，年头久了，回头看，才明白那一时的兴致、即刻的感应，再也寻不回来了，而况三十年变异，如今再去拉萨，不但大昭寺周围的街巷早已改观，我也绝对画不出这等有生气的小图画了。

　　我尤其弄不清当时怎样凭空画了这些创作的草图，那是在街头画了一整天速写，夜里亮了灯，没头没脑画出来的：藏女洗头，不让我在边上画，夫妻进城，是眼睁睁看他们阔步走过，根本措手不及，至于鲁莽的汉子在草原上一把抱住牧羊女，纯是自己瞎想，虽则并非没有根据，但怎可能请他们再抱一次，而且停了动作，等我描画呢。

　　至今我还记得我所画过的若干美丽的男女，那时他(她)们正当青春，今已是中老年人了。这三十幅速写中，还有几篇画于我第一次进藏的1976年，及今想来，仿佛远古的事情。可惜我少梦，即便有，醒来也即忘却，倘若想念西藏，兼及自己早年的绘画的情意，这些纸片，准确地说，这批精印的版画，就算是我在高原遗存的梦痕了。