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    17年
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  • 地    区:
    香港-香港地区-其他
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【心象 · 意境】論何少中的畫

2018-07-31 16:18:12          

「雲、山」系列之四

何少中

90x96 cm

水墨設色紙本

     當我聽到何少中要為其畫展出版一份畫詩合冊,我就急不及待、不等他的回應就脱口而出:「讓我给你的畫册寫篇文章!」
     少中兄是我中學同學,中學畢業後各自走上不同的命途,想不到過了差不多半個世纪後我們又在藝術的交差點上重逢:他是坚守着藝術的命線,我是兜了一個大圈,迷途知返。

     少中兄一向沉默寡言,然每次講話都是一矢中的,極具啓發性。数月前少中兄到我的工作室,在我的一幅盘作前驻足凝视良久,跟我说:「你在放風筝,放得心花怒放,很開心,卻忘了收線,再不收線,風筝就跑了!」自此以後「收風筝線」就成了我作责的重點,實是獲益不淺。

「嵐」之七

何少中

60x80 cm

水墨設色紙本

    少中兄的油畫可说是现代畫裡的文人畫,他的油畫雖不用筆墨但每次觀賞他的畫作,都感到筆墨的氣韻躍然在畫布上,加上少中兄用色異常協调,令觀者不自觉的走進畫裡,大有人遊於畫中之妙。觀其畫猶如重逢闊别多年的交心故友,不必任何的介绍、客套話,不消一两分鐘就可回復當年的感覺,是那麼的舒服、自在!

誠然,在《淵》及《峰》的一系列畫中,一大片的白色或淡彩就如兩扇敞開的大門,令觀者不能自己的走入其中,然在進门舒畅遊蕩一會兒後总是碰上黑壓壓的塊面,又使人產生無限的疑問:「這黑色塊裡是什麼?這後面是什麼?」博眼一看少中的水墨又是另一番景象,層層積墨撲面而来,濃、淡、乾、濕、黑,早已各自精彩,氣韻溢然,細看之下,在縱橫交錯的墨色中產生了形形色色的视覺质感,甚有玩味,如啜一口鲜磨非洲咖啡,多種不同又複雜的味道在一刹那間爭奪著味蕾的注意。

少中兄的畫作就是如此:表面看似简單舒適但觀後總是留下多少難以释懷的疑團,相信真的要多细看、静觀才可觸碰到少中兄心裡最深層的哲學思想。

何炘基

香港公開大學榮譽教授

「嵐」之六

何少中

60x80 cm

水墨設色紙本

 

煙波浩渺的精神處女地

 淺論何少中的油畫像

站在一幅幅沒有名字的抽象畫前,真是有點兒茫然!好不容易找到一隙縫,側身而入,卻發現里面有一片厚重淵博的天地。何少中,人和晝一樣冷色調,邀請我為他的畫寫評論及配詩,也沒有多說什麼。我唯有獨自尋覓一條路,試圖抵達,那煙波浩渺的精神領域。

     邂逅何少中於一次畫展,就被他那創世紀般混沌初開的抽象畫吸引了,覺得作品頗有厚度。冷色調下,分明博動着一顆熾熱的詩心,不經意間咏嘆了造物的奇妙作為。

我們随便聊了幾句  說他也喜歡現代詩。及至我在微信公眾號推出詩《印象風景》,他偶爾點讚,我們開始聯繫,他也给我傅來了畫作。到目前為止,是我配诗最多的畫家,也許是因為抽象畫,有更多的想像空問足以馳騁吧。畫家亦十分謙和,容讓觀者随意塗鸦,而不覺得被冒犯。

何少中的作品多由冷静理性的色塊组成,含若沉潛厚重的能量,是對视覺美感的瞬間捕捉,對自然與生命的體悟、省思,以及對宗教情操的潛意满追溯。充滿了韻律感,以冷色系來主導盐面的構成,带來美學的愉悦,以及人文審視的内在律動。

「嵐」之四

何少中

60x80 cm

水墨設色紙本

在一個睛朗的冬日午後,我獲邀参觀他那宽敞、因装修而略顯凌亂的工作室。看他逐一介绍其畫作。偶爾翻出一張暖色调作品,他太大和我都不约而同地坚起了大拇指。希望将来何少中的畫布,可以折射更多天父创造的彩虹光影。

何少中繪畫的精神寶質,始终是在審视、捕捉、建情人文氛圍,作品中有抒情,也有哲理、旅眼眾在视覺的愉悦裡,和他一起吐納生命氣息。何少中繪畫的精神寶質,始终是在審视、捕捉、建情人文氛圍,作品中有抒情,也有哲理、旅眼眾在视覺的愉悦裡,和他一起吐納生命氣息。

其繪畫的视覺效果,假以傅统的審美方式來觀看,無疑是唯美主義的風格典範。然而那些光影交错、層層渲染、结構豐滿的作品,透過特有的美學觀念加以濾鏡提純,充滿張力的韻律呈现,慢慢引導着觀者的视覺和美學體驗,步入他那煙波浩渺的精神處女地。

     在纸醉金迷的香港都市神话裡,何少中蝸牛一般不断延伸他的藝術觸角,透過美學、人文、宗教的内在省思,在抽象畫的實驗探索上,取得了可觀的成果。期盼下一階段,何少中會给觀眾帶來,另一次羽化的警喜!

楊夢茹女士

筆名夢如、印象 

散文集《她穿行於清醒的迷茫》

著有詩集 《季節的錯誤》、《穿越》

 

附楊夢茹女士為【心境意象】創作的一首詩

等待收割

伸出你的鐮刀吧

因為收割的時候到了

婦人懷孕臨產,在陣痛中呻吟

等待著嬰兒 從血液里誕生

 

扔下你的快鐮刀吧

奉差遣的使者

 

看吶,茁稼已經熟了

麥穗謙卑的垂首

在被烈火錘凈的聖潔大道上

恭候著彌賽亞

君臨萬邦

 

華人的後裔呵

起來踹谷吧

永生神已經使你的腳成為鐵

你的蹄成為銅

 

開鐮吧

因為茁稼熟了

 

踐踏吧

因為酒醡滿了

 

葡萄汁洋溢著豐收的喜悅

滲透

迦南美地

「西藏、印象」之一

何少中

45x35 cm

水墨設色紙本

「西藏、印象」之二

何少中

70x70 cm

水墨設色紙本

何少中的畫《走心》

何少中的畫很人文,具特别的人文審美意義意境。何少中的畫很時尚,抽象的形式超逸的色彩語境。

在他的畫前只須停留半分鐘,馬上就會被無聲邀請進入他的世界。畫面是安靜的,靜到有點像日本的物化藝術,但它不是日本物化運動物質的語境,而是意識形態的、無形的,尋覓很内心的對話,我是屏氣懾息,敬重之心油然而生!

慢慢,你會聽到有音樂的聲音飄來,勞得·德彪西的鋼琴月光曲?而性靈、情致、意趣徐徐展現,嵇康《聲無哀樂論》“兼禦群理,總發眾情”,這是有聲通達無聲,個我通達天地的天樂,它不再是人為的匠作和機巧,而是宇宙間音樂化的自然節奏和氧息,所謂“大樂與天地同和”(《樂記》),又如帕瓦羅蒂、多明戈的淘湧澎湃、安德列波切利的深情浪漫,排山倒海迥響在胸臆間。一個超越古今中外一切紛爭糾摄的篇定自我精神的大境界。

「山水印象」之四

何少中

53 X 47 cm

水墨設色紙本

實際上很多深諳抽象畫流派的學者,都能清晰地體味到何少中作品中前賢大家的形影,特别是他的創新性更為典型,驚呼:傳統功夫深厚!

動感走勢的牛毛皴竟是王蒙綿密厚重基本皴法,間或有清六家吳曆的短線勾斫,厚重清潤得益于龔賢的積墨渲染;而水波肌理的細筆勾勒,即有當代的偶然性,又有唐宋古拙趣味;有董巨餘韻,間或明清灑脱靈的筆墨,略带陸儼少的用筆使轉,甚至美國滴流畫派波洛克更是理所當然......

在以往特定的歷史時光中,這些傳統因數都是以既定形態呈現的,成為當時逐步竞爭、篩選、汰除後被承認並被因襲的實踐方式,進而攏聚為時代潮流。當年的時尚,潮。

     傳統因數含活性成分,能激發想像和创造,也含有固態成分,使得民族文化傳统的基因得以延續和穩定,何少中的既當代又傅统的创作,意義重大。

余元康

畫家、收藏家

香港亞洲藝術基金會董事會主席

廣州大學美術及設計學院客座教授

「象外」之一 

何少中

90 x95  cm

水墨設色紙本

境由心造 畫如其人

普世認知

畫家何少中對中國畫、油畫稱得上游刃有餘。異常沉靜的外表含蓄内斂,似在不斷思索下一步的創新,人品範導出他的感性和理性。

他出生於香港,在薈萃東西文化的國際都市成長,多年來他竭力吸收民族文脈的滋養,重温人類對美追求的足跡。

抱擁文藝復興的古典氣質,加上以往設計經驗的積累,魂縈夢繞於各方精妙,苦心孤詣融入不同的畫種,並在不同層面摸索相通的内涵,平行不悖聘馳於水墨和油畫領域。

至今權威們仍把中國畫、西洋畫分割清楚成了兩個不可碰撞的星球。我一直在思考這些問题.....那些所劃的界限.....愈想愈鑽牛角尖 ,幾乎蜷縮得難以伸展。静心追索中西繪畫的藝術源流,中外一代代的先輩,都給後人留下了豐富的文化遺產。

「嶼」之四

何少中

90 x96  cm

水墨設色紙本

其實人心本相通,《三字經》的首兩句即[人之初,性本善]人類與生俱來就有真、善、美的普世認知。既然性相近,為什麼「習相遠]呢?這是諸多的後天因素,使人的習氣發生了變化。

但無論是東方或西方,藝術都應有一種正常的審美評斷,超越政治和幫派、經濟和功利,不受任何操控,正如諾貝爾文學獎得主高行健《重找繪畫的起點》所述: [繪畫不能離開視覺感受!]

每逢拜覽何少中的作品,不論是水墨或油畫,兩種不同媒材的描繪,都顯示出他的審美傾向,他的文化素養,他的藝術功底,重精神的中國文脈,充滿詩意的束方韻味。

縱橫交疊地恣意揮掃,看來非常随意,偶然性的筆觸、色彩、墨點、水漬在流淌中互融,組合成似是而非的世界,妙在其中賦於的質感。例如油畫[境界]豐富的色階,黑白的對比,光暗的映照,鏗鏘寬廣的團塊,細膩抽象的肌理。

滋潤渾厚又忽見裂紋乾澀,自由靈活的多類技巧變奏,恢宏之中有隱約精斂的趣味,聚氣含虚萬象朦朧,撲朔迷離渾然天成。

     藝術風格介乎在朱德群、趙無極之間,韻律起伏連綿不絕,精謐的天地湧動著生命的能量。莫非是畫家的自我折射?那些惟恍惟惚的空間,混茫滄桑幽寂玄遠。我雙目注視想像盤旋,那些虚幻的疊印似真若假誘人深入,排遣困頓步進幽境,那是柳風花雨桃源澗,心扉被一片霧裏翠微撩動,一瞬間油然方寸已忘記!

「象外」之三 

何少中

35x35cm

水墨設色紙本

從容自在

畫家通過客體的認知和感受,產生主觀個體的藝術表現,從必然的規律,走向自由释放的精神外化,畫面無聲的語言吐露了他的情绪和觀念,带出既透徹又深厚的視覺觀感。

    他的水墨畫和油畫,不存在绝然的分野,破除了這些常規的界限,但内心的悸動没有絲毫輕枉,以儒雅的個性調節畫面的秩序與均衡。

何少中境由心造畫如其人的作品 ,充分流露出畫家的恬淡纯真和從容自在。他在创作過程中不须太拘泥設置严槛,當大膽落筆時在色的碰撞渗透中,跳躍出意想不到的收穫。

中國畫的寫意,油畫的抽象,都要珍視隨手所得的靈感,不糟蹋信手拈來的機緣,從中尋覓新的啟示,而且不可忽略最後的精心收拾,整體内容才不會空洞乏味。他創作概念天馬行空時不受限制,但決不是狂放不羈,講究藝術節奏的張力之美。活在當下奈何難離塵嚣!

讀他人畫中之長,是極好的修煉方式。人生每一步凝成的苦與樂,都可回憶成美麗的畫面。

益行

著名女畫家

信報專欄作家

中國畫學會香港理事

香港文化藝術交流會副會長

世界女藝術家理事會香港副主席

「嵐」之四

何少中

60 X 80 cm

水墨設色紙本

「嵐」之五

何少中

60 X 80 cm

水墨設色紙本

精神的翅膀

自從人類有了繪畫這個行當,一直就萝想給它加上精神的翅膀。看人類蒙味時期的花山岩畫、西班牙阿爾塔米拉洞窟壁畫,或許是當時條件所限,又或者技巧尚未成熟,這些沒有透視與具體形象束缚的畫作是那麼的自由奔放與充滿想像力!

     從山洞裡走出來的祖先很快就適應自然,學會裂造工具的同時人類模仿自然的天性也使藝術打上自然主義的烙印。

君不見古希臘時期的雕塑已經相當精巧與逼真傅神,但對這種模仿,古希臘哲人柏拉圖卻不放在眼裡,在他的「理想國」中,沒有給繪畫雕塑等類行當留一席之地,究其因由皆因為精神性與創造性的缺失。

尽管後來文藝復興對繪畫完善發展起了不少作用,但總的來说還是在科學的範疇内、在如何再自然上登展。

一直到十九世下半莱「後印象派」才逐渐擺脱自然形(客體)的束縛,繪畫的精神性、自由性重又成為藝術家思考與追求的目标。

「後印象派」代表人物高更是這樣認識繪畫的:「畫家不能一味畫大自然,記住,藝術是抽象的!下筆前要想想此畫的目的,唯此才能將自己提升至神面前,做個象上帝般神的造物者!」對繪畫語言作出革命性改變的還有塞尚,他说:我們所見的東西都會四散消失,大自然也一樣。藝術是要讓我們感受到永恒性的存在。」

這個「永恒性」就是根據畫家心中的理念重新組織的形與色,即無形的自由。從此,「藝術模仿自然」這個美學傳統逐步消解,透視、形象等繪畫元素也在淡化甚至消失。

在經歷了「表現主義」、立體主義」等等當代藝術諸流派更叠之後,繪畫史上的「抽象主義」出現了,它以俄國的康定斯基為代表,畫面嘰乎沒有具體形象,因熱烈燥動而被稱為熱抽象」 ,不久荷蘭畫家蒙德里安又延伸了由幾何色塊組成的「冷抽象」, 抽象使繪畫完全進入了人類精神生活的層面,既感性又理性,赋予繪畫無盡想像的空間。

我觀何少中繪畫介乎「熱抽象」與「冷抽象」之間,他看到在這中間有一片開闊地可以跋涉並從中找到屬於自己的一席,他從内省的深刻觀感與對外界的敏锐洞察中創造著普遍秩序與均衡之美。

「西藏、印象」之八

何少中

70x70 cm

水墨設色紙本

何少中生在東西文化交匯之地香港,畢業於香港理工大學設計系,之後一直從事設計工作。二000年他為了圓一生鍾愛的繪畫夢,毅然考讀廣州美術學院油書系硕士研究生。

幾年下來、他重温了人類繪畫的足跡,在經歷了從具象到意象的探索,進而漸漸在抽象繪畫領域裡找到了適合張揚自身倜性、體現哲思與情感的方式。

何少中的畫有一種品格,如他的人品,低調、理性、含蓄,還透出他內心的恬淡與儒雅。我特别能感受到他在畫面肌理、構成與色彩處理上所表達的張力,既有一氣呵成的靈動,也體現了顺手拈來的随機的美。

何少中的藝術以抽象為概括,以西洋形式為表現,卻又隱隱展現著古典的氣質和中國的文脈,他的繪畫裡西方的理性精神與東方的感性情懷時而並行,時而碰撞,時而融合, 但都不受拘束,不落俗套,自由、自在、自然...同時,他在嚴謹的、有節制的秩序裡,以細膩獨特的功力,創造了有些對比性的東西,一個具有詩性的空間,這個空間可以讓人天馬行空、展開想像的翅膀,也可以讓人凝視、傾聽並沉浸其中,給人予無比的精神快感與審美的愉悦。

     我讀何少中作品,看到他正駕一葉輕舟,悠然駛出「從客體到主體」的干疊山巒,可期越過「從主體到本體」的萬重關山。

劉洺

中山大學理學學士

同濟大學工學碩士

與官舟藝廊主持中國嶺南油畫研究館工作

《形色》

展覽時間  Exhibition Date: 

2018年 6月23日 (週六) 至 7月25日 (週三)

23 Jun (Sat)2018 - 25 Jul (Wed) 2018

策展人 Curator:

張朱宇

執行策展 Executive Curator:

Horace Lam ,Yan Zhong

展覽地點 Venue:

香港天趣當代藝術館Art of Nature Contemporary Gallery - Hong Kong

荃灣美環街一號時貿中心21字樓21/F, Mega Trade Centre, 1 Mei Wan Street, Tsuen Wan


天趣當代藝術館 

Art of Nature Contemporary Gallery 

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