文∣陈貺怡 

法國巴黎第十大學藝術史博士

國立臺灣藝術大學美術學系系主任兼所長

馮巍清一色的畫風景，所以是位風景畫家。由於風景畫在東西方都有數百年的歷史，所以要能畫出什麼新意，對當代藝術家而言應該是很大的挑戰。然而馮巍似乎樂意接受這樣的挑戰，透過乍看平凡無奇的風景畫，對東、西方的藝術都分別提出了許多引人入勝的問題和想法。

西湖系列十一  100×80cm  2013

細看他的風景畫，就會馬上發現人物在其中幾乎不佔據任何地位，幅幅都是無人的風景畫。風景畫中的人物其實扮演著遠不容忽視的角色，浪漫主義風景畫家弗烈德烈希(Caspar David Friedrich, 1774-1840)的人物在引導觀者的視線，揭露渺小人類面對大自然崇高美感時內心的震顫；而巴比松畫家盧梭(Théodore Rousseau, 1812-1867)的無人風景畫，則是隱喻作者的自然主義哲思。同樣的，馮巍描寫的並非蠻荒的自然，而是本當有人的人文景色，如果馮巍只想讓晴空浮雲、坊橋巷弄、湖光塔色等等風景元素說話，那麼他讓這些元素構成的，也就不僅僅是風景的「再現」(representation)，而是風景的「幻化」(metamorphose)。

秋天的郊野  60×80cm  2016

事實上，由於他的風景鎖定了某些壹再重復的主題，遂因此「觀念」了起來。那些《塔系列》、《橋系列》、《湖系列》或《巷系列》，與其說接近莫內(Claude Monet, 1840-1926)的《魯昂大教堂系列》，或是塞尚(Paul Cézannes, 1839-1906)的《聖維克多山系列》，不如說接近貝歇夫婦(Benhard & Hilla Becher)從1950年代起，以攝影的方式在全歐洲進行的工業考古(industrial archaeology)系列。馮巍的確像莫內，從到處旅行蒐羅美妙的風景，到研究同一景物在不同氣候條件下產生的形式變化；但他也像塞尚，對著同一座山，從不同的時間和角度去觀察和體悟風景的本質與結構。然而，我認為繪畫形式與結構的探索應該不是他唯一的目的，因為他對油畫的使用，不似莫內或塞尚那麼濃重的強調繪畫的本體。他那些模糊清淡的風景，少了油光；那種灰灰雅雅的顏料層，或薄薄乾乾、或濕濕涼涼，帶著微妙層次的近乎奇異的色感，試圖吸引的絕不是人們的目光，而是人們的思想。懂得中國畫的人，就能明白他的《安泰河畔》、《遠眺十七孔橋》等勝地景色，不論在構圖與設色上都帶著微妙的東方色彩。無怪乎他曾如此宣稱：「中國油畫家應對廣泛的西方繪畫理論參照與批判性把握中，重新解讀我國傳統繪畫」，而這也正是他重畫風景的野心。

巷口  60×80cm  2019

只是在西體中用的大課題裡面，馮巍的風景畫應該還有更深一層的意義。正如貝歇夫婦跑遍全歐，系統性地拍攝造形極其相似的水塔、冷卻塔、熔礦爐、鐵架塔等等工業建築設備時，乃是在當時的地誌學運動(New topographic movement)熱潮影響之下所從事的一種分類學(typology)研究，目的在於紀錄工業環境，並且提出老建築不斷被摧毀之下所引起的社會、文化及美學的問題。而馮巍一再重復的塔、橋、巷、湖，雖在方法上與貝歇夫婦相去甚遠，但卻同樣的迫使觀眾從不尋常的美學角度去比較和判斷這些建築物。我認為在雲淡風輕之中，馮巍表達了他對江南文化，特別是閩臺文化遺存的一些社會觀點，特別是因為他並不在意精細的描繪所有的客觀細節，而是將它們系統化、符號化，甚至抽象化，讓無法清楚辨識地點的這些建築物，成了一個孤獨的記號。而這正是我認為他的作品中，最獨特而耐人尋味的地方。

土楼人家  60×80cm  2017

盛夏荷塘  60×80cm  2018

夢裡家山——馮巍油畫作品展

Homeland Dreams - Feng Wei Oil Paintings Exhibition

策  展  人Curator

張朱宇Cissy Cheung

執行策展Executive Curator

林琛Carina Lin

展覽日期Duration

2019  03/27 - 04/27

開幕酒會Opening Reception

2019/03/27   17:00 - 20:00

展覽地點Venue

香港天趣當代藝術館

Art of Nature Contemporary Gallery

香港荃灣美環街1號時貿中心21字樓

21/F, Mega Trade Center, 1 Mei Wan St., Tsuen Wan, N.T., Hong Kong