张：你的艺术涉及油画及水墨两大方面，能否详细谈谈您的创作理念？
　　许：我比较认同西方为艺术而艺术的理念，骨子却蕴藏中国为人生而艺术的基因，做自己想做而能做到的事。虽然是学油画出身，近年转向水墨创作也是水到渠成之事。
　　张：传统文化对于你意味着什么？你如何理解和应用传统资源？
　　许：传统文化博大精深，非三言两语能说清。生为中国人师长的言传身教，从小又耳濡目染传统，我想注重内省，强调“穷则独善其身，达则兼济天下”的人生理想，体现出爱人爱己的精神，都是可应用的宝贵资源。
　　张：你的作品好像经历了几个阶段，能否给我们详细介绍一下？
　　许：每人的历程不尽相同，特定的社会环境、文化思潮、美学思想、人文教育等诸多因素都会不同程度上有所影响。从早期写实画风到80年代中掺入抽象因素及后期吸收后现代资源，到90年代初融中国文化心境与意境入画，90年代中获美国自由人基金会赴美学习创作奖学金，得以体验人类对自然生态保护而触发心中传统文化人与自然和谐的“道机”，找到山水与风景的对接处，到现在以油彩为媒介表达有意境形态的风景画，都是求索的自然动作。
　　张：经历了这一过程，是否已是自我表现的范畴了？
　　许：根据自身需要去做自己想做和可能做的事，自我意志已融于其间。
　　张：你的近作荷花和山水两系列对你意味着什么？与中国文化是怎样的关系？
　　许：以传统绘画为活水源头来继承并开拓创新，对我来说万变不离其宗，都是以意念为主导用笔墨形式来构成画面，本质上并没脱离民族文化。只是“青山依旧”情怀更变，对荷花及山水主题分别做出不同阐释。
　　张：您如何看中国画的创新？
　　许：绘画主要是一种个人行为，“有人辞官归故里，有人漏夜赶科场”是常事。创新是衡量艺术家成就高低的标准之一，传统绘画语言的转型取决于它承载传统精神与当代人面对的共同问题并做出相应解答，创造出属于这个时代、民族的艺术形式，即时代性与身份性。
　　张：你怎样看中国艺术和中国艺术家？中国当代艺术与西方又是一种什么关系？
　　许：外交上有句名言“弱国无外交”，同理“弱国也无艺术”。随着中国的国富民强，我们学习先进文化时不应只有西方艺术标准的唯一准绳，应有自己的审美标准，也深入了解他国先进文化。随着世界对中国的暸解加深，当代中国艺术在世界艺坛必将发挥她应有的光彩。
　　　　　　　　（注：张＝天趣国际艺术中心总经理 张朱宇，许＝许恩琦）