在人类历史上,艺术家们的存在不可或缺,他们对这个世界的未知神秘极具敏感,他们所感知的世界极为个人化。当语言因为藩篱离现实尚远时,他们已能用各自的艺术形式来传递其殊出的感受。现代主义之后的我们对这个世界的认知不再停滞在“看起来像”的那个维度里,艺术家们通过他们所感受的物与自身的联系,实现其创作,阐述其与这个世界的距列。主体与客体、心理活动与智力、社会现实与个人情感等诸多因素被归纳并通过作品呈现。
展览项目“趴刻”由八个艺术家组成,除了梅林•杰姆斯(Merlin James)在其意象的诗人般的世界里一直惬意地玩着视觉这个“漫长的游戏”。大类上我们可以认同伊萨贝拉•诺兰(Isabella Nolan), 里亚姆•杰里柯(Liam Gillick), 周力等在公共艺术和大型装置上已颇有建树且口碑甚佳; 在抽象语言的范畴里肖恩•斯库利(Sean Scully)、卡拉莫•伊内斯(Callum Innes)、周力、丽莲•托马斯寇(Lillian Tomasko)、刘可等,一方面在相关艺术史叙述里已有稳据磐石者,或正明确自身所处位置; 另一方面他们的语言又兀自独立各有所述极具个体魅力。这也正是这个展览值得期待与让人兴奋之处。“趴刻”缘起科林画廊艺术总监达沃•霍根(Darragh Hogan)和华艺廊艺术总监王野夫在广州的一次深度交流,在“趴刻”里,如达沃所述,期待这几个个性强烈鲜明的艺术家的齐聚实现一种新的力量与生长!