广州华艺廊将于2017年11月19日至12月17日隆重推出艺术家曾曦的首次个展“悬置的视网膜——曾曦的解构主义现象学之路”。此次展览由著名艺术批评家杨小彦教授担任策展人，集中呈现了曾曦最新创作的《镜像》、《手稿的镜像》、《视网膜》三个系列及早期油画代表作，全面呈现艺术家近年的创作脉络和探索方向。主办方华艺廊于1998年成立于广州，作为南中国具有影响力的艺术机构，持续致力推广中国现当代艺术。

曾曦，1984年生于湖南省冷水江市，广州美术学院油画系硕士，2013年至今任教于广州美术学院油画系第五工作室。在他早期代表作《柏拉图》系列油画作品后，曾曦的创作试图突破架上绘画的限制，将有机玻璃、镜面不锈钢等材质介入艺术创作，开始他崭新的实验。在《视网膜》系列作品中，他着力对视觉生成的内在机制进行审视和思考。不锈钢镜面材料作为意义的载体，被转化为一张外置的“视网膜”，镜面的映射特质将作品周遭的一切变成了画面中的一部分，构成一幅没有明显边界的图像，任何经过镜面的物象，或者投射，或者侵入，或者掠过，呼之即来，稍纵即逝。事物因时间而不可捉摸的本性由此得到了“自动呈现”。人们对外界的理解都是基于外像在人的视网膜上成像，再通过视神经传送到大脑而完成的，通过这种被动的“吸收”，形成了我们意识中的世界。某种意义上说，是介质决定了我们看到什么。曾曦通过这一系列作品试图表达这样的质疑：即使是视网膜的留痕，就必定真实可信吗？这张脱落的、因理性而外置的视网膜，提醒我们思考所谓现实的世界、所见的世界以及意识中的世界的关系。

伟大的艺术史所揭示的真理就是一部用美学改造原始的视网膜的历史，这一改造如此成功，以至于我们至今都无法怀疑艺术存在的价值。艺术的先锋性只是表现在对以往构成的否定之上。既没有人怀疑平面的意义，也没有人怀疑三维中呈现物象的美学意义。曾曦却突然走到了否定性思维的边缘，他不仅在消解平面绘画本身，他甚至在消解习以为常的视网膜。曾曦有意无意间制造了一场没有硝烟的视觉纷争，他把视网膜悬置起来，让现场成为生产意义的空间，又让意义因不同映照而在镜像中彼此短暂对峙。

悬置的视网膜，意思是，一旦视网膜脱离了记忆的控制，一旦视网膜寻找到物质的替代，器官的意义就空前突显，存在的意义才会在这一层面上遭遇到前所未有的质疑，虚空才显露出其本相，从而高声宣布：记忆之维就是现象本身，时间消失在空间中，空间由此而变得透明，我们生活在这一透明中，一点一滴地，通过记忆的假象，而使自己终结于永恒。永恒其实就是虚空。

从布面到镜面的转换，单向的传达变成了双向的互动，封闭的预设转向开放的结构，曾曦通过非常规材料的使用更为极端地提示出视觉观看的问题，引起观者对习以为常的观看方式的追问和对这个纷繁芜杂的图像世界的思考。