本周内容提要：

　　一、画廊市场

　　[中国] 市场的逆行者 中国艺术品市场的巴菲特信徒

　　[美国] 美国当代艺术品即将访问哈瓦那

　　[美国] 危机下英国艺术家的机会“空间”

　　二、拍卖市场

　　[中国] 中国当代艺术市场之“冬眠”争议

　　[美国] 利润下降，苏富比公司首席执行官如普切特降薪

　　[韩国] 菲利普斯拍卖公司与韩国财团合作发布“Korean Eye”活动计划

　　三、艺术展会

　　[中国] 中艺博公布画廊名单

　　[美国] 美国纽约军械库博览会，藏家、画商信心仍在!

　　[荷兰] 马斯特里赫特欧洲艺术和古董博览会大师作品销售乐观

　　四、公共机构

　　[美国] 洛杉矶艺术博物馆藏品出售后续

　　[美国] 大都会艺术博物馆裁员

　　[法国] 美国基金会捐赠130万美元给卢浮宫用于青年教育

　　[德国] 柏林的“新博物馆”重建完工

　　[美国] 印刷业大亨将成立艺术研究中心

　　五、收藏家

　　[美国] 印刷业大亨将成立艺术研究中心

　　六、市场行情

　　[美国] 中国当代艺术纽约佳士得拍场表现

　　七、 艺术与经济

　　[美国] 新兴的艺术品抵押贷款引人注目

　　一、画廊市场

　　[中国] 市场的逆行者

　　股神巴菲特在谈及自己的投资经验时，说道：“别人贪婪的时候我谨慎，别人谨慎的时候我贪婪。”金融危机下，巴菲特最近高调亮相向人们宣言，他又一次市场抄底的机会来了，老骥伏枥，壮心不已。无独有偶，中国当代艺术品市场最近也出现了巴菲特的信徒，或以言论或以行动表明自己对市场的决心和勇气。对中国当代艺术市场长期关注的美国资深记者芭芭拉·波洛克对此进行了详尽的报道。

 杨滨和张锐　　

　　杨滨，著名的汽车经销商和当代艺术弄潮儿，Aye当代艺术画廊的老板最近便开始了逆市扩张的活动。3月15日，杨滨将在今日美术馆旁边的22院街艺术区举行其旗下第二家当代艺术画廊Aye Eastation的开幕仪式。开幕展上他将展出其收藏的曾梵志、方力钧、刘小东、严培明等艺术家作品。在接受芭芭拉访问时，杨滨谈到其汽车生意最近的兴隆和画廊生意的稳定令他欣喜不已。尽管杨滨表示：“我现在这么做是为了促进中国当代艺术的发展。”但在商言商，其行动背后仍然体现的是一个有文化情怀的商人敏锐的眼光。“在市场高峰时，你只开一个画廊人们会认为你是荒谬的。”那么，杨滨在市场低谷时店开两家无疑会成为人们再次谈论的话题。

　　实际上，尽管北京的798画廊区许多画廊纷纷在危机中“倒下”，但市场中的大鳄们似乎仍然保持着应有的乐观。在芭芭拉的访问中，这些“江湖名角”纷纷表示他们的信心和勇气，而尚未开发的国内市场成为他们信心和勇气的来源。现在画廊的黄燎原认为，如果美国有10名当代艺术收藏家，那么他们可能都已经购买过中国当代艺术品;而中国如果有100名潜在的当代艺术收藏家，可能只有1名真的产生购买当代艺术品的行为，99%的人仍保持观望态度。巨大的国内消费市场是中国当代艺术新的动力来源。佩斯北京掌门人冷林对此似乎有更科学的态度：“我们对于长远的发展充满信心。”他认为，尽管2008秋季中国当代艺术品价格一路下跌，但从历史上看其价格与2004年基本一致。而相比于上世纪90年代来说，还远远是未到历史的最低点。佩斯北京最近将未来三年的房租交予798物业。尽管798物业七星公司已将房租增加一倍引发众画廊的争议，但佩斯北京以自己的行为体现其外资实力的雄厚和对市场发展的决心。

　　画廊主们逆市而行，似乎看重的是市场的长远发展;博览会今年会面临着更多实际的困难。市场危机下，画廊和收藏家的财富的纷纷缩水使得CIGE、艺术北京、上海当代的“三国演义”在今年的市场争夺将更加激烈，艺术香港2008年的成功举行同时将会瓜分为数不多的市场资源。对此，艺术北京掌门人董梦阳在接受芭芭拉访问时，表示今年艺术北京已经正在与政府协商取消34%的艺术品进口关税，这对于参展画廊来说无疑是一个利好的消息。上海当代也将减少画廊在博览会上的租赁费用，同时他们对于大的收藏家将提供免费的食宿招待。博览会正在采取不同的策略，以吸引更多的人气和商机。

　　市场危机下逆市而行，芭芭拉这篇访谈展示了部分中国当代艺术市场从业者的信心与勇气。然而，巴菲特的逆市而行，除了勇气与决心，其对于资本市场的熟络和阅历是无人能出其右的，历史的经验会告诉他，什么时候用什么样的方式逆市而行进行抄底。中国当代艺术市场是新兴的市场，价值模糊从而缺乏基本面的稳定，没有历史也就很难看清市场未来，从业者勇气与信心之外也许更多的是一种商业策略和姿态。(文/丁书哲)

洛瑞塔·卢克斯 2004年作品《鼓手：古巴敲击》

　　[美国] 美国当代艺术品即将访问哈瓦那

　　纽约切尔西画廊区，28家画廊将携带自己的美国当代艺术品访问古巴首都哈瓦那。作为3月27号开幕的第十届哈瓦那双年展的一部分，由这些艺术品组成的展览：《切尔西访问哈瓦那》于3月28日起正式亮相。而从历史上看，这是1986年之后美国当代艺术派的第二次古巴之旅。该展览组织者，纽约艺术经纪人阿尔伯托·马格兰和达拉·梅茨表示，为了此次展览的举行他们已经与古巴政府进行了近两年的沟通。马格兰说道：“我们在布什政府的恶劣的对外政策下已经等待很久了。文化艺术的重新交流能够更好的拉近美国与古巴的距离。”2004年中期，布什政府开始禁止美国对古巴的贸易往来，许多文化交流项目也就此结束。从那时开始，古巴艺术家被禁止参加美国的任何展览和艺术活动。

　　尽管如此，法律专家告诉媒体，艺术品在两国的交往是合理合法的。根据1988伯尔曼修正法案，即众所周知的艺术品自由贸易法案的内容，美国政府禁止艺术品与古巴的流通不符合法律规定。如今，奥巴马政府上台之后，正在改变布什政府对古巴的单边外交政策，此次展览无疑也成为政府外交政策的试金石。据悉，此次展览虽然由画廊组成，但所有展出作品将不作销售。因此，此次非商业性展览得到了相关机构的赞助。一家美国非营利性组织，致力支持于古巴的人权活动和赞助美国与国际间艺术活动的机构将负责此次展览的运输和保险活动。(编译/丁书哲)

英国百年老店Woolworths宣告结业

 英国倒闭的商铺

　　[美国] 危机下英国艺术家的机会“空间”

　　在英国，经济危机所带来的大萧条已经显而易见，失业者选择勒紧腰包躲在家中，英国的商业街上几乎每天都有被腾空的橱窗和有待转让的商铺，但对于一些奉行乐观主义的艺术家来说，这一切意味着宝贵的机会即将到来。艺术家和策展人们想方设法地利用倒闭的商店空间举行画展、从事艺术创作、开展创意集市，用创新的艺术愉悦公众。前不久曾经关闭的超市和一些独立的小店，已经被改造成社区咖啡厅或表演场地，用于推广当地艺术家的作品。

　　据了解，这种“闲置空间运动”在英国之前的经济萧条时期也屡见不鲜。许多当时热情参与的艺术家已经成为当今著名的建筑师、出版人和艺术家。上世纪九十年代的金融海啸使英国一片惨淡，当时的大环境只可以用“绝望”来形容，艺术一度陷入无人问津的地步，正是在这时(1990年7月)，达明·赫斯特(Damian Hirst)、安格斯·菲赫斯特(Angus Fairhurst)等年轻艺术家在一个废弃的旧饼干厂里举办了名为“赌徒”的展览，经济暗淡的环境使得年轻一代艺术家的创作激情被激发出来，他们利用任何可以利用的空间开办群体性展览——废弃的厂房、店铺、仓库甚至包括倒闭了的办公大楼，他们只是想把他们的作品呈现给公众，在这样的经济低谷中，当时年轻的艺术家们以此为契机走向成功，闲置的空间确实为艺术创新提供了可能。(文/黄承源)

　　二、拍卖市场

　　[中国] 中国当代艺术市场之“冬眠”争议

　　《纽约时报》最近发表文章：中国当代艺术进入寒冬或是冬眠?引起了国内一些人士的反响，中国当代艺术市场真的冬眠了么，前景究竟会怎样呢。

　　拍卖方面

　　从全球范围内来看，艺术市场好坏的一个明显的风向标是拍卖业绩。从佳士得公司2008年全球拍卖业绩的表现来看：总成交额为28亿英镑。从下面图表中可以看出，佳士得全球的主要拍卖部门成交额大都有所下降，而包括中国当代艺术在内的亚洲艺术却有小幅度增长的。中国艺术市场已经是全球艺术市场的一部分，经济危机影响的不仅仅是中国，整个全球艺术市场都处于低谷状态。如果真的进入“冬眠”，那也是全球艺术市场一起进入了“冬眠”。

　　佳士得全球部分部门2008年拍卖成绩:  

　　信心方面

　　Artprice显示，艺术市场信心指数在2009年2月底的时候有所回升，上升至1，但是情况依旧不容太过乐观。雅昌艺术网也对2009年艺术市场信心度做了调查，参与调研的60%人认为艺术市场依旧会下跌。由此可见，对于价格，大众不持乐观态度。但是要注意的是：艺术价格的形成是多种因素共同作用的结果，过去两年中国当代艺术市场的迅速发展使人们过分重视艺术家的市场价值，而忽略了艺术家的艺术价值即还原至艺术史的价值。

　　中国当代艺术市场发展的过于迅猛，人们的眼光都集中在那些高价艺术家的身上，导致一部分“泡沫”的产生，出现一批天价艺术品。当经济危机出现，一部分“泡沫”被消除，天价艺术品成交也有明显减少。

　　艺术市场周期性

　　任何一个市场都遵循着价格规律有着自身的周期变化，艺术品市场也不例外。市场走到低谷的时候，就是调整自身不完善地方、补足自身缺陷的时候。当价格不尽如人意，我们更应该关注的是艺术品的价值——头脑发热时候忽视的重要东西。实际上金融危机开始之后，年轻艺术家的作品受的关注度比以前增大，艺术市场开始多元化，一些人更多的开始关注艺术品的价值，撇开单纯的价格，这些现象都是好的。

　　可以看出，艺术市场的价格回落是全球艺术界都不可避免的。中国当代艺术市场的遇冷不是简单的长期冬眠行为，这是艺术市场发展的必然现象，同时也是市场调整的契机。(文/徐丹丹)

苏富比拍卖公司首席执行官威廉姆•如普切特（中）　

　　[美国] 利润下降，苏富比公司首席执行官如普切特降薪

　　由于苏富比拍卖公司在2008年的利润下降，3月11日，苏富比拍卖公司传来消息，

　　该公司首席执行官威廉姆·如普切特(William F.Ruprecht)2008年的薪酬将会减少。2007年当艺术市场达到近期的高峰时，威廉姆·如普切特的工资加奖金达到了创纪录的1030万美元。但今年2月份，苏富比公布该公司年报的时候就暗示了如普切特的工资将会至少210万美元。

　　高薪 理所应当?

　　威廉姆·如普切特今年53岁，1992年他开始从事苏富比公司的市场营销，1994年他负责苏富比公司在北美的业务发展，2000年他接替戴安娜·布鲁克斯的职位，成为了苏富比公司的首席执行官。苏富比公司公开发布的报告认为：“威廉姆·如普切特是非常杰出的，他为苏富比公司做出了杰出的贡献，不仅仅因为他是苏富比公司的首席执行官，还因为他也是苏富比公司全球公关发展的开拓者，所以苏富比公司认为如普切特拿到的高薪是“应该的”。苏富比公司向高管和员工提供的薪金必须是以“市场为基础”的，苏富比公司把“主观表现因素”作为发放工资的依据，它主要看“个人对于公司的历史表现”和“个人的领导力以及在公司内的声誉度”。苏富比公司的董事之一麦克·索沃恩(Michael Sovern)认为如普切特是他见过的最好的首席执行官，所以他认为如普切特获得高薪是理所应当的。苏富比拍卖公最大的股东芝加哥的Ariel投资公司的部门经理汤姆·泰勒就表示：“在如普切特当上首席执行官之前，苏富比公司简直是一团糟，是他带领的团队给公司带来了纪律性”。

　　由于苏富比是唯一一家上市的拍卖公司，所以该公司认为他们公司高管的年薪与其它公司没有可比性。但2005年，佛瑞德里克顾问公司通过对于其它行业5组公司高管的年薪的调查，他们认为如普切特的薪金已经超越了调查中4组公司此级别工作人员薪金的平均水平。

　　市场发展带来高薪

　　2003年到2007年艺术品市场蓬勃发展，苏富比公司也从中受益，该公司的股票上涨了6倍，2007年10月该公司的股票价格达到了57.64万美元。利润也在3年的时间内翻了3倍，2007年该公司的利润达到了创纪录的2.13亿美元。同时为了能够赢得卖家的委托，苏富比和佳士得这两个公司都向卖家提供了最低保证金，2007年苏富比公司向卖家提供的保证金也达到了创纪录的9.02亿美元，而在2005年时这个数字只有1.31亿美元。对于卖家提供保证金，可以使拍卖公司鼓励买家购买艺术品，同时即时作品没有成交，拍卖公司也可以从作品的再出售当中获得收益。2008年，苏富比公司的这种保证金制度也是盈利的，即使2008年下半年全球经济危机对于艺术市场产生了消极影响，苏富比公司2008年的保证金也损失了6002万美元，但好在其中的4380万美元被获得的佣金抵消掉了。2007年如普切特的薪金结构是这样的：年薪70万美元;630万美元的股票奖励;还有260万美元的现金奖。

　　高薪不再

　　麦克·索沃恩说：“2008年秋季我们对于拍品的估价和保证金的确定其实是在夏季征集作品的时候就确定了，但是到了秋季，全球发生了经济危机，就像是进入到了另外一个世界了，接下来我们也第一次经历了保证金的损失。2008年苏富比公司的净收入只有2830万美元，这是自2003年以来该公司取得的2070万美元以来最少的一次，迄今已经有200多名员工被裁。3月9日苏富比公司的股价为6.35美元，比最高的时候降低了89%，这也是苏富比公司自1988年上市以来股票价格的最低价。

　　纽约补偿金公司的顾问詹姆斯·瑞达说：“2003年如普切特曾经拒绝过公司给他的300万美元的‘保留奖金’，那一年苏富比公司也进行了裁员。但是2002年如普切特接受了400万美元的‘保留奖金’，在现在这个大环境下，如普切特这个时候如果不降薪的话他必定会成为人们鄙视的目标，现在是挑战传统发放奖金制度智慧的时候了。麦克·索沃恩认为：“(发放奖金)这个系统是会自我调整的，当如普切特干得不那么好的时候，或者是股东们消失的时候都会调整。”

　　就在2月份，美国新任总统奥巴马也公开批评华尔街金融公司高管依然在经济危机的环境下依然能够获得巨额的年终奖，并要将这些金融高管的奖金降低。这样看来，如普切特也真的再没有理由拿着巨额的薪金了，是该“节俭度日”的时候了。(编译/马学东)

　　[韩国]

　　世界第3大拍卖公司菲利普斯拍卖公司的(PHILLIPS)的英国本部负责人罗德曼·普里马克访问韩国。菲利普斯拍卖公近年来的当代艺术拍卖业务发展迅速。3月10日，罗德曼·普里马克和PMG集团的希克里·提拉会长以及后援社的SC First银行的迪姆·米勒议长在记者发布会上公布了“Korean Eye”活动今年的计划和日程。“Korean Eye Project”主要致力于介绍韩国当代艺术的研究和对外介绍。PMG集团与菲利普斯拍卖公司共同合作的这个计划将一直到2012年。

　　该活动中的“moon generation”是对于31位韩国年轻艺术家推广的计划。计划将在今年的5月份在首尔举行展览;6月份在伦敦的萨奇画廊举行展览以及在菲利普斯公司进行展览。7月2日、3号这些作品将会在伦敦的菲利普斯拍卖司进行拍卖。这次展览上推荐的31位艺术家是韩国策展人Lee dae hyung 通过1年的时间选择的。普里马克会长说：“选择这些艺术家的标准不仅是因为这些艺术家是韩国当代艺术的代表，还综合考虑了全球当代艺术收藏家和策展人的趣味。韩国艺术家目前只有Paik nam jun 、Lee U fan等人在国际上受到肯定，还没有很多艺术家并没有在国际范围内被认识，所以这次计划将是一个推广这些年轻艺术家的很好机会，此次制作的8000本介绍韩国艺术家的画册将被送到世界主要的美术馆和收藏家手中。”这次被选择参加的艺术家是 Jeong yeon du、 Lee U fan、 Kang hyung koo等31位艺术家。“Korean Eye Project” 除了展览和拍卖之外，还将有关于韩国美术的讲座，画册的发刊、英国国立艺术大学留学支援等系列活动。

　　三、艺术展会

　　[中国] 中艺博公布画廊名单

　　3月12日，定于2009年4月16日至19日举办的中艺博国际画廊博览会公布其参展画廊名单。名单显示今年将有83家国内外画廊参展，相比2008年增加了2家。而在全球性经济危机的大背景下，今年的中艺博展商构成也发一定变化。以国外画廊为主体的中艺博，今年中国画廊数量达到31家，占到参展画廊总数的37.35%，较2008年的35.8%略有提高。

　　非中心市场地区画廊比重增加。相比2008年，今年中艺博的展商构成中，增加了许多欧美中心艺术市场之外的画廊，包括澳大利亚、巴基斯坦、叙利亚、古巴、肯尼亚、蒙古、泰国等，均有1-2家画廊亮相。相比之下，欧美画廊参展数量有所减少。经济危机的重灾区美国，去年有7家画廊参展，包括Silverstein Photography(纽约)、霍华德·格林博格画廊(纽约)、前波画廊(纽约/北京)等知名画廊，今年这7家画廊则均未参加，仅有1家新面孔的画廊出现。而中国内地画廊数量则明显增加。相比2008年的17家内地画廊，今年这一数量达到23家，其中有13家是去年没有参展中艺博的画廊。2月份参加西班牙ARCO艺博会的上海菲籽画廊也在名单之列。

中艺博画廊构成比较

　　东南亚画廊则无疑是中艺博的一大支持力量。2008年东南亚有8家画廊参展，今年则有11家画廊参展。而印尼画廊尤为突出，不仅去年参展的5家画廊Galeri Canna、Langgeng Gallery、 Nadi Gallery、华艺沙艺术中心、林大画廊今年全部参展，另外新增了2家来自雅加达的画廊。(文/张秀娟)

纽约军械库艺术博览会入口

　　[美国] 美国纽约军械库博览会，藏家、画商信心仍在

　　3月8日结束的纽约军械库艺术博览会已经成为纽约最具人气的当代艺术盛会，此次博览会还新增了现代艺术展区，参加此次博览会的画商从2008年的160家增加到了220家。而参加此次纽约军械库的展览画商都表示这次的博览会的销售情况要好于他们的预期。英国的《艺术新闻报》对于在94号码头参加博览会的35家画廊发放了一份调查问卷，调查结果显示只有1家画廊表示他们的销售逊色于去年，25家画廊表示他们在博览会开幕的第一天就收回了成本，28家画廊表示他们明年仍然会参加军械库博览会，7家画廊表示他们还没有最终决定。

　　在星期三的“贵宾之夜” ，很多画廊都有作品售出的消息传出：例如美国纽约的杰克·塞曼(Jack Shainman)画廊就售出了艺术家尼克·凯乌(Nick Cave)4件题为“声音衣服”的作品，每件作品的售价为45万美元，其中的2件被美国的博物馆收藏。伦敦的里森画廊(Lisson)卖出了2件印度艺术家阿尼什·卡普尔的雕塑，一件以100万美元的高价卖给了一位美国收藏家，另一件以70万美元的价格卖给了一位拉美的收藏家。纽约的克莱蒙和莱斯画廊以接近100万美元的价钱把艺术家路易斯·布罗瓦的雕塑《Echo》卖给了一位英国收藏家。豪斯和沃斯画廊(Hauser&Wirth)冒着比较大的风险带来的老派雕塑家汉斯·加斯帕约翰的雕塑，但是仍然卖出了7件，价格从2.5-15万欧元不等。其中，1件汉斯·加斯帕约翰1951年的《无题》雕塑卖出了2个版，每一个的价格为20万欧元，另外还有2件汉斯·加斯帕约翰的雕塑也被预订，价格稍稍低于20万美元。该画廊还带来了保罗·麦卡锡的雕塑新作，这件作品卖到了20万美元。

　　其实此次博览会上，不仅仅只有高端作品卖得比较好，很多画廊带来的版画作品以及纸上作品其实也有不错的销售，例如费城的版画画廊塞瑞勒特(Cerelart)就卖出了7件艺术家雷恩·阿莱克斯乌(Ryan Alexiev)的作品，以及汉克·威利斯·托马斯描绘的奥巴马的肖像作品《冠军的早餐》，每件版画的价格为750美元。纽约的画商西恩·塞利(sean kellry)特也卖出了10件作品，并且大部分的作品价格都少于5万美元，他说：“在贵宾之夜当天非常忙，这里来了很多收藏家，博览会很有活力。毫无疑问这和去年是没法比了，但是每个人还是能感受到活力。”

纽约军械库艺术博览会现场

　　但也并不是所有的画廊都销售的不错，例如在柏林、孟买、新加坡都开有画廊的Bodhi画廊就是第一次参加军械库的展览，就一直没有传出售出作品的消息，同样第一次参加军械库展览的莫斯科的Tresa Mavica Of Regina画廊表示他们只卖出了一件作品，想要把参展成本收回来很困难，但对于它们来讲推广他们画廊代理的艺术家才是最重要的。画商也普遍认为在目前的市场情况下参加博览会是很重要的。伦敦的维多利亚·米罗画廊的克林·斯科特·怀特就认为：“为了促进销售，参加博览会其实比在画廊里销售更好，人们到博览会就是为了买作品而来。”

　　此外，一些重要的收藏家的到来也给军械库博览会增色不少，例如丹和米拉·鲁贝尔夫妇，格伦·福和曼、丹尼斯和德博拉·斯库尔都到了展会现场。很多收藏家也表示他们可能会用更长的时间做买作品的决定，同时也表示这次博览会的氛围很不错。(编译/马学东)

 第22届马斯特里赫特欧洲艺术和古董博览现场　

　　[荷兰] 马斯特里赫特欧洲艺术和古董博览会大师作品销售乐观

　　3月13日，第22届马斯特里赫特欧洲艺术和古董博览会(TEFAF)举行。马斯特里赫特博览会可以说是欧洲最大和顶级的关于欧洲美术和古董艺术品的博览会。这次的博览会共吸引了来自16个国家的239家一流画商参展，整个博览会将会持续到22日。

　　古代大师的作品交易仍然是马斯特里赫特博览会的重头戏，此次参展的画商有1/4经营的都是19世纪之前的绘画作品。

　　在伦敦和慕尼黑经营古典大师绘画的画廊波恩·海米尔·克劳奇(Berheimer-Colnaghi)以略低于500万欧元的价格卖出了一件鲁本斯的《有胡子的男人半身像》，这个价格低于550万欧元的要价。该画廊的负责人科诺·波恩·海米尔表示：“每个人都知道我们在未来的两三年内将会经受通货膨胀，所以人们都在寻找能够把钱放到安全的地方。”而苏富比公司拥有的马斯特里赫特本地的画廊“诺特大师绘画”画廊也以360万欧元的价格卖出了17世纪荷兰艺术家的一幅室风俗画作品，购买者是美国东海岸的一位收藏家，该画廊的负责人威廉姆·诺特表示：“人们都仍是到古代大师绘画是一个稳定的投资。”巴黎经营古代大师绘画的Haboldt&CO.第一天就卖出了5件作品。范·哈夫藤画廊在博览会刚刚开始一会儿就卖出了3件作品，1件作品被预订。其中一件17世纪荷兰艺术家马腾·瑞克特的风景画以80万欧元卖给了一件欧洲收藏家。这家画商的负责人大卫·道格拉斯表示：“伊夫·圣·洛朗拍卖的成功看来确实为市场带来了一些积极效应，这又让人们想起了艺术品过去很长的时间内一直被当作是一种资产保护的方式，今年的销售与去年差不多。”

　　相比较大师绘画而言，现代艺术品的价格略有下降，画商们的定价也更加现实。例如经营德国表现主义绘画的画商就表示：“德国表现主义是一个稳定的市场，尽管我们有些客户流失了，但我们大部分的客户都没有受到经济危机得太大影响，今年在这家博览会我觉得生意和往年没有太大不同。”但值得一提的是今年他已经将作品价格整体降低了20%。伦敦的画商理查德·纳盖带来的是埃贡·希勒的作品，这件作品要价只有850万欧元，远低于去年1100万欧元的要价。

第22届马斯特里赫特欧洲艺术和古董博览会现场1

　　当代艺术品在此次博览会上也有“重磅交易”。在博览会12日举行的“贵宾之夜”中，就传出了伦敦的珠宝大王劳伦斯·格拉夫(Laurence Graff)花费了350万美元的高价从画商克里斯·范·德·维格买走了美国艺术家简·麦克·巴斯奎特1982年创作的一件作品。劳伦斯·格拉夫在当晚的“贵宾之夜”中也卖出了一件30克拉价值500万美元的钻石。其实，1年半之前格拉夫就曾经以800万美元在拍卖市场购买了巴斯奎特的另一件作品。格拉夫表示这件作品可能是这次博览会中最好的一件当代艺术品了，能够买到的确很幸运。刚刚参加完纽约军械库博览会的豪斯&沃斯画廊带来的路易斯·布尔乔亚的雕塑卖出了3件，每件的价格为100万美元。但是当代艺术品在马斯特里赫特的销售没有以往火爆了。

　　从整体上看，这次的马斯特里赫特给市场还是带来了积极的信息，尤其该博览会主打的大师绘画成为了交易的亮点，这也说明藏家或者是投资者开始转向那些艺术价值更加稳定的古代经典艺术品，它们可能才是藏家和投资者在此经济大气候下的最佳选择。(编译/马学东)

老卢卡斯•克拉纳赫的《留着胡须的年轻男子》

　　四、公共机构

　　[美国] 洛杉矶艺术博物馆藏品出售后续

　　据《洛杉矶时报》称，洛杉矶艺术博物馆1月29日(LACMA——Los Angeles County Museum of Art)委托纽约苏富比拍卖的古典大师作品——老卢卡斯·克拉纳赫于1518年创作的《留着胡须的年轻男子》由于流拍，现在仍在寻找买家。据该博物馆的一位发言人称，这件作品准备进行私人转让。

　　前段时间，洛杉矶艺术博物馆因为执意要在2009年出售两件古典大师作品曾引起很大非议。这两件作品，一件是老卢卡斯·克拉纳赫的《留着胡须的年轻男子》，另一件是约书亚·雷诺兹爵士于1775创作的《圣塞西莉亚》。这两件作品于1月29日在纽约苏富比拍卖行上拍，其中雷诺兹的《圣塞西莉亚》的估价为70-90万美元，最终以65万美元落槌，买家还要支付13.25万美元的佣金。老卢卡斯·克拉纳赫的这件《留着胡须的年轻男子》，拍卖估价为60-80万美元，则遭遇了流拍。苏富比在1月29日的拍卖目录里对克拉纳赫这件作品大加赞扬，说“克拉纳赫倾注了所有的注意力来创作此画，他尽心描绘了眼前这位非凡的留胡须的年轻人，认真勾画了青年透亮的蓝眼睛、额头上金色的头发以及卷曲的胡子。”尽管如此，这件作品还是未能成交。

　　其实，2005年秋，洛杉矶艺术博物馆因为通过苏富比出售42件藏品就曾引起热议。这些被出售的作品包括莫迪利里阿尼、卡米耶·毕沙罗、马克·贝科曼的油画，贾科梅蒂和亨利·摩尔的雕塑，以及毕加索、马蒂斯和埃德加·德加的纸上作品。洛杉矶艺术博物馆声称，此次藏品出售是为了筹措1000万美元或者更多的钱以便购买其他艺术作品。在博物馆财务报表里，可以看到：洛杉矶艺术博物馆的馆藏处理，在2005-06年度由于毕加索、莫迪利里阿尼等作品的出售赚得1510万美元;但2006-07年度减少到只有160万美元;2007-08年度馆藏处理所得再次上升至390万美元。另外，洛杉矶艺术博物馆最近通过整理仓储，轻松赚取了6835美元：上个月，洛杉矶博物馆服装和纺织品收藏中的多件服装、鞋和装饰配件在洛杉矶宝龙拍卖行上拍。根据宝龙官方网站显示，此次拍卖，洛杉矶艺术博物馆上拍的44件藏品成交了34件，其中一件古老的土耳其丝绸刺绣壁画的成交价最高，为600美元。

　　按照洛杉矶艺术博物馆的说法：世界博物馆界道德规范规定，除非是为了收藏其他艺术品博物馆是绝不能出售博物馆收藏品的，而洛杉矶艺术博物馆就是计划用藏品拍卖所得购买其他艺术的，他们的做法是符合博物馆的自主道德规范原则的。此前沃尔瑟姆的布兰代斯大学董事会也曾宣布，将清算其蔷薇艺术博物馆整个收藏以解决该大学巨额的预算赤字问题。出售博物馆藏品的一系列举措引起很多艺术界人士的激烈反应，布兰代斯大学的校长已经收回了当时的激进措施，最终只表示将部分作品出售。(编译/李燕玲)

美国大都会博物馆

　　[美国] 大都会艺术博物馆裁员

　　由于经济危机导致的博物馆捐赠资金的减少，致使大都会艺术博物馆11号决定，即将裁员250名并减少6%的预算，这些被裁的员工主要是策展，行政，维护及其它部门的。最近几个月，大都会艺术博物馆已经关闭了其在全美各地1/3的艺术衍生品零售店。下一年将有20%的展览项目被削减。总监凯文·菲尔德曼说：“这可能是我人生中最坏的一天，我们是一个很像大家庭的团队，我们很难过，这将失去一些员工。”据报道，自2007年以来大都会的捐赠资金锐减了8亿美元。另外还有两家双子城的艺术组织也将在未来宣布减少预算，麦克奈特基金已经将预算从1000万减少到860万，沃克艺术中心也减少了110万的预算，该中心所获的捐赠资金已经从1.77亿美元减少到1.52亿美元。(编译/李慧)

巴黎卢浮宫　　

　　[法国] 美国基金会捐赠130万美元给卢浮宫用于青年教育

　　巴黎卢浮宫宣布，近期它们收到了总部位于宾夕法尼亚州的安纳博格基金会捐赠的100万欧元(约合130万美元)补助金。这笔钱是通过卢浮宫的“美国之友”捐助的，“美国之友”是一个非赢利机构，它维持着卢浮宫和美国公众之间的关系。此笔钱将用于法国博物馆新建立的教育计划中，博物馆将达到更广泛的受众，特别是对于青年人的服务上。

　　卢浮宫将借助安纳博格基金会的赠款和与各学校的伙伴关系，开发新的教材(艺术箱包计划)，在博物馆内建立“移动研究站”(发现车)，和多媒体教学单元。这些项目将提供给年轻游客更多的实践教育经验。卢浮宫的新项目配合今年秋天法国国家教育改革在小学和中学课程上推出的艺术史教学。 随着新的举措的推出，卢浮宫将有助于法国各地用于公立学校系统的教师培训和教育工作者提供的新工具。

　　艺术箱包计划：卢浮宫将生产和销售几百个“艺术手提箱” 或互动教材，为教育工作者在探访博物馆的教室时使用。“艺术手提箱”将提供多项互动学习的机会，通过材料样品，游戏，视频，书面材料和对象谈话等方式。该工具包不需要教师培训，能适应不同的学习水平，并通过五个不同的主题处理艺术和卢浮宫的收藏(例如：“我第一次访问卢浮宫”)。该计划将鼓励发展创新的工具，以帮助编写参观博物馆的自我导游。

　　发现车：卢浮宫将设计和生产“发现车”，这些移动研究站包含各种各样的项目，包括材料样品，艺术品，文物的复制品，可同时容纳多达15人的团体进入互动电脑进行交流。 这些活动会在博物馆画廊上和专门的家庭里使用。

　　多媒体程序：为了提高其教育产品，卢浮宫还将开发多媒体节目伴随艺术手提箱和发现车，可同时在DVD和网络线上观看。它们将通过一种有趣的方式来帮助年轻的游客探索卢浮宫的收藏和艺术的历史背景。(编译/李慧)

“新博物馆”（Neues Museum）外景

“新博物馆”（Neues Museum）内景

　　[德国] 柏林的“新博物馆”重建完工　　

据报道，在柏林“博物馆岛”的废墟上重建的“新博物馆”(Neues Museum)3月份建成，这个重建的博物馆耗资为2.33亿欧元，设计师是由英国建筑师戴维·奇普菲尔德(David Chipperfield.)担任，他在有争议的情况下，留下了一些当时博物馆的一些废墟。柏林的“新博物馆”建立于1855年，但被迫在第二次世界大战之前关闭。现在，它终于从“历史的休眠”中醒来。“普鲁士文化基金会”将进行几个月的准备工作来充实该馆的艺术品收藏，“新博物馆”也将于今年的10月份正式向公众开放。届时柏林最著名的埃及收藏品，在二战前之后首次回到它们原来的“家”，其中就包括了最著名的“奈菲尔蒂王后头像”。(文/黄承源)

彼德•布兰特和他的妻子斯蒂芬•妮西摩•布兰特

 杰夫·昆斯的雕塑 7万件开花植物组成的俄罗斯小型犬

　　五、收藏家

　　[美国] 印刷业大亨将成立艺术研究中心

　　彼德·布兰特，新闻印刷业巨头，和他的妻子斯蒂芬·妮西摩·布兰特，如今是当代艺术收藏界最被认可的收藏家夫妇。彼德·布兰特自17岁开始收藏研究当代艺术，多年以来他不仅成功的在理查德·普林斯和杰夫·昆斯成名之前就收藏了他们的作品，还收藏了安迪· 沃霍和简·米歇尔·巴斯奎特的作品。目前该夫妇收藏了100多名当代艺术家的1000多件作品。今年5月，这对夫妻将在格林威治开设布兰特基金艺术研究中心。纽约建筑师理查德·格鲁克曼近日已经改建了一座1902年的石头建筑作为该中心的展览空间，其中包括三个画廊展示空间和一个视频播映室。首次展出的是布兰特收藏的25名当代艺术家的作品，但是参观展览只能通过预约的方式。观众将可以看到4件标志性装置作品：昆斯1994-2000年创作的《气球狗》、保罗•麦卡锡的《圣诞老人》以及理查德•塞拉2001年创作的《阿里—弗雷泽》。另外还可以看到布兰特收藏的另一件昆斯的雕塑，由7万件开花植物组成的巨大的著名的俄罗斯小型犬。(编译/李慧)

王广义的《大批判系列：Ferragamo》 估价1.5-2万美元，以3万美元成交

Tom Wesselmann 《回归蓝》 估价8-12万美元，以14.65万美元成交　　

　　六、市场行情

　　[美国] 中国当代艺术纽约佳士得拍场表现

　　3月11日，纽约佳士得举办了“战后及当代艺术”低价位作品小型拍卖会。此场拍卖共上拍中国当代艺术作品7件，成交了5件。其中王广义的《大批判系列：Ferragamo》成交价最高，估价1.5-2万美元，以3万美元成交。展望的雕塑作品《来自天堂的礼物》也以超最高估价的价格成交，估价1.2-1.8万美元，最终以2.75万美元成交。展望的小件雕塑在国内就很受欢迎，2008年北京、上海的博览会上其小型雕塑作品很受国内买家的追捧。此外，张洹、李山的作品在估价范围内成交。张洹是此次拍卖中唯一一位有两件作品上拍的中国当代艺术家，1994年创作的《12平方米》，估价2.5-3.5万美元，以2.5万美元成交，另一件作品则流拍。李山的《胭脂系列》以1.25万美元成交。黄岩1999年作《中国风景系列》，包括12幅一套摄影中的3幅，估价4000-6000美元，以9375美元成交。另一件流拍作品是王庆松的《学前班》。

　　3月11日纽约佳士得“战后及当代艺术”拍卖中成交的中国当代艺术作品：

　　此场拍卖，纽约佳士得该拍卖专场共上拍作品155件，成交率为71%;其中110件成交作品的总成交额为302.225万美元;成交作品单幅均价为2.75万美元。其中，全场成交价最高的作品是Tom Wesselmann (1931-2004)的《回归蓝》，估价8-12万美元，最终以14.65万美元成交。全场成交价最低的作品是Mary Heilmann (1940～)的《无题》，估价4000-6000美元，以3250美元成交。(文/李燕玲)

知名的摄影师安妮•雷柏维茨和他的摄影作品　

七、 艺术与经济

　　[美国] 新兴的艺术品抵押贷款引人注目

　　现在经济不景气，人们的“荷包”也在大幅的缩水。不仅如此，人们手头持有的资产的现金价值也大打折扣。而对于陷入债务危机的人来说，向银行申请贷款也比过去更为困难。银行对贷款的审批也更加的严格，相较于信用贷款，担保贷款和抵押贷款现在更受到青睐。传统的贷款抵押物包括了不动产和有价证券，以及金条之类的实物，由于传统形式的资产投资回报实在是不尽如人意，很多人预测，艺术品将成为一种新兴的贷款抵押形式。

　　近日，知名的摄影师安妮·雷柏维茨(annie leibovitz)将她的摄影作品作为抵押品，成功向一家商业银行申请到了一笔贷款。这则新闻引起了人们广泛的关注。抵押贷款中，艺术品的比例正在上升。而最近的一些例子也呈现出这种现象。纽约的大都会歌剧院最近陷入了现金短缺的困难，他们以两幅壁画作为贷款抵押，向摩根银行贷得了一笔大约3千5百万的贷款。美国的电影制作人朱利安·思科博尔(Julian Schanbel)曾经以毕加索，沃霍尔和达利的作品作为贷款抵押，成功的为遇到资金短缺而停工的一个公寓楼建造项目融入了新的资金。

　　为安妮提供贷款的这家商业银行艺术部门负责人爱恩·佩克认为，对用艺术品来作为贷款抵押的需求是十分强烈的。他从1999年开始经营艺术品抵押贷款业务。经手的贷款中，用来做抵押的艺术品包括了从鲁本斯这类的经典艺术到安迪沃霍尔的当代艺术。艺术品抵押贷款的利率从6%到16%不等。佩克最早的顾客主要是一些画廊主。由于画廊需要运营资金，但是当时大部分银行只肯发放以有价证券或者不动产作为抵押的贷款，典当行也只愿意收受在正规拍卖行拍卖回来的物品。这项业务刚开始的时候，知道的人很少。第一年，佩克所在部门每年审批通过的贷款总额为数百万美金。而现在，他们发放贷款的对象甚至还包括了一些著名的收藏家。去年，这家商业银行艺术品抵押贷款的总额为8千万美金，而今年，佩克预计银行将借出大约1亿2千万的贷款。

　　这项银行业务的增长，是由于银行对借款给艺术品买卖业者具有十足的信心。从事艺术品的买卖交易将会得到高额利润，所以银行也不会担心放出的贷款收不回来。但是受到现在市场不景气的影响，银行更倾向于借款人用古典大师的杰作，印象派和现代艺术品来作为贷款抵押，因为接受当代艺术品将承受更高的风险。

　　克里斯蒂的总裁马克·波特(Marc Porter)认为，如今整个商业环境都已经改变了，过去到处都存在着投资机会，人们赚钱十分容易，而现在，人们在寻求更能够保值的资产。也许这能从一个侧面反应了为何银行不太愿意接受当代艺术品的抵押物。(文/蔡思佳)

《全球艺术品市场监测周报》（2009年3月11日-17日） 主编：赵力　责编：马学东