对当代艺术的理解与探索

对当代艺术的理解与探索

每个时代都有自己的当代性，从这个意义而言，当代艺术是一个动态的过程和概念。而当代艺术取代了“前卫艺术”、“先锋艺术”等概念之后，就意味着成为一种最先进的艺术方式。

当代艺术在中国的发展时间虽然不长，但在中国民族文化向现代新文化发展的过程中，展示了它的积极意义。随着中国社会经济和消费文化发生了重大的转变，当代艺术也找到了新的生存土壤和视觉经验，于是越来越兴旺地成为了今天中国社会文化的重要组成部分。它不仅激发了艺术家创作的主体性和积极性，同时也推动了艺术创作的多元化发展方向。

由于对当代艺术的向往，我于90年代开始了对艺术的探索之旅，并在日本美术学校读书时开始接受与研究世界各类当代艺术作品，通过对西方绘画与东方艺术的相对比较，包括研究文字资料以及在习作中的追求。由于当时在国内的时候各方面还不是很健全，能看到的资料很少，最多也只是前苏联的美术杂志上去找到一点点资料，出国后大开眼界，可以看到各种各样的风格与流派的作品，在这些艺术作品中收到了影响并获得灵感，我从中得到了鼓励，看到了包括日本为代表的东方艺术；德国的新表现主义、意大利超前卫派、美国的超级艺术为主要代表的神话奇观。

与现代主义相比，我感觉当代艺术更具人道主义的独立人格探索价值，在社会形态上打破了一元化的传统创作机制，它推动了多元化发展方向，真正实现了“百家争鸣、百花齐放”的民主艺术氛围，所以当代艺术就在我们身边，它关注着我们的生活，介入我们的生活之中，在与艺术的互动中，丰富着我们的生活。

所以在我的作品中，我始终立足于我们身边的点点滴滴，坚持以城市系列、季节变换、美好的生活情景、日新月异的城市建设到童年的回忆等为题材，取之于生活还原于艺术，并接受西方的抽象表现手法与东方的装饰性相结合，采用装饰与抽象的表现手法，利用传统的纸本、丙烯、水彩等各种美术材质，立志表现好这个美好的世界。

我喜欢库尔贝、塞尚、夏尔丹的色彩与深度，欣赏毕加索童心般的潇洒自如、米罗孩童涂鸦般的自由自在，我喜欢画面的平衡性与空间感、动感，我从1995年开始创作，自始至终保持良好的自我感觉并坚持创作至今。赵无极说得好：绘画需要的是空间、呼吸的感觉，需要的是单纯与简单，所以我接下去的课题是，如何使画面更加简单与单纯，更具有时代感，力争走出属于自己的风格。

在全世界范围内，当代艺术相对于古典艺术、传统艺术作品市场还是比较小的，因此作为爱好当代艺术的艺术家而言需要的是耐心与执着，我坚信只要自身不断的提高与成熟，坚持把一件事做到极致，就必然会有意义、就会在这个竞争激烈的市场中具有一席之地，未来是属于当代艺术的！

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