序 言
鲁 虹
    
“手稿”（Manuscript）从窄义的角度看，专指艺术家根据特定创作想法所画的各种小构图；而从广义的角度看，还应该包括与此相关的文字或各种视觉素材，如速写、照片等。比较起正规的艺术创作来，窄义的手稿虽然具有即兴、随意、尺寸不大、制作时间较短等特点，但却具有独立欣赏的价值。资料表明，西方的艺术史学者素来注重对于著名艺术家的手稿研究，这是因为：首先，手稿研究可以更好地揭示特定作品的意义和内涵；其次，通过手稿研究还可以体会艺术家在面对不同问题时是如何加以解决，又如何对传统进行有效的继承或创造的；再其次，人们从具体手稿研究中甚至可以发现在不同的时代，艺术观念或表现手法产生演变的迹象。也正因为这样，很多年来，不仅有许多高水平的相关研究论文先后在西方学术界出现，也促使相当多的西方美术馆接连举办了一些非常好的艺术家手稿展。于是，这些艺术家的手稿就和他们的创作一样广为人知、价值连城。反观中国，无论是学者们对于著名艺术家的手稿研究，还是各美术馆、艺术机构对著名艺术家手稿展的举办，都是极为少见的。多年来我们所形成的习惯是，对于艺术家的创作，更多地将精力集中在了作为结果的作品上。但事实足以表明，作为具体过程的手稿其实是学术研究不可或缺的重要部分，倘若不做好这一环节的工作，我们就很难真正进入那些优秀艺术家的具体创作情境之中，并掌握其思维的全过程，而这也必然会给艺术创作研究和艺术史研究留下了重大缺憾。我们之所以要在艺凯旋画廊成立十周年之际隆重举办“中国当代艺术大家手稿研究展（第一回）”就是希望能在手稿研究上做一点补课与推动的工作。如果本展的举办能够引发学者们对中国当代艺术家手稿研究的兴趣，并激励更多相关文章的出现与展览的举办，我们将非常高兴。不过，由于场地有限，本次展览只能选择10位中国当代艺术家携手稿参展。按照我们的计划，类似展览今后每年会举办一次，而且每次展览都要邀请10位著名的中国当代艺术家参加，衷心盼望我们的想法能继续得到大家有力的支持！另外，相信所有了解中国当代艺术进程的人都会同意我们所做的如下判断，即此次参展的10位艺术家一方面是中国当代艺术具有标志性的人物，另一方面也分别在中国当代绘画、当代雕塑、装置、行为、影像等领域取得了骄人的成绩，值得大家认真对待！而以他们的手稿作为研究对象，无疑将为中国当代艺术研究或艺术史写作开启一条全新的路径。更为重要的是，还会对中国当代艺术界的同行们有所启迪，并引以为借鉴！从这个意义上看，尽管我们的工作还刚刚起步，甚至是初浅的，但因为涉及了一个可以深入展开或大有可为的领域，所以是有深刻意义的！我们会继续为之努力！
是为序。
2017年10月8日于武汉合美术馆