展览主题： “约会春天”---王沂东艺术展

　　展览时间： 2010-06-19~2010-07-31

　　展览地点： 艺·凯旋艺术空间

　　艺 术 家： 王沂东

　　王沂东首次个展在艺·凯旋艺术空间开幕

　　6月19日下午4时，“约会春天”---王沂东艺术展在北京艺·凯旋艺术空间开幕，本次展览是王沂东的首次个展，展出了王沂东自1977年以来的各阶段代表作品，其中以1986年以后创作的油画作品为主。作品涵盖油画、版画及创作手稿，并通过这些多元的视觉逻辑来呈现艺术家一直在进行的对西方古典绘画与中国传统绘画和民间艺术相结合的艺术探索。

王沂东老师与台北国际博览会资深顾问陆洁民先生

　　来自沂蒙山区的一情一景，一人一物，艺术家用严谨的造型、单纯明快的色调展现出一个极富东方神韵的艺术世界。在寂静的旷野中，沂蒙山下的村庄沉静着，蒙昧初开的少女带着原始的温情和寂寞莫名的期待着，而新婚燕尔的少妇在冬日的肃静中憧憬着，它牵动了我们心底深处最朴素的柔情。民间的大红、阳光、静默的黑、美丽的乡村少女是王沂东绘画中反复使用的语言，从这样的集合里我们寻觅到一份乡土的、温情的、宁静的、唯美的感动。时光流逝，在写实技法的探索和深化过程中，王沂东将忧伤渐渐淡去留下的就是温存与渴望。

　　王沂东：我是一个特别幸运的人

　　——雅昌艺术网专访王沂东

　　文/尚玉荣 雅昌艺术网专稿

　　编者按：在“约会春天”---王沂东艺术展上，记者见到了来自山东的艺术家王沂东。这是一个质朴、执着、真实的艺术家，坚持走着自己选择的路。记者就其展览定位，以及艺术创作中的诸多问题，与他进行了交流与沟通。在他的言谈举止中，我们看到了他喜欢安静与含蓄的心境，有点死心眼的艺术执着，还有知足常乐的乐观心态。

　　希望在64-65岁时候准备个展

　　“约会春天”---王沂东艺术展的展览作品主要集中于他在1986年以后创作的油画，另外还有1986年以前创作的从未面世的素描与部分限量复制版画。此次展览展出的作品很大一部分是从藏家那里借来的，还有一部分是他自己收藏的作品。

　　当被问及为什么在这个节点推出这个展览的时候，王沂东戏言，做个展挺可怕的，因为他的作品没有那么多。他希望能在64-65岁的时候好好准备一下自己的个展。而这个展览的推出基于多种原因：其一，遇到一个合适的艺术空间;其二，藏家希望在这个时候提高一下作品在展览上的曝光率;其三，空间希望通过这个展览，能把原创油画与限量复制版画等衍生品结合起来，创作一种多元化的展览方式。尽管展览不是太大，却可以从中看到他创作过程的历程与痕迹。

艺术家王沂东现场签名 

艺术家王沂东为保利执行董事赵旭先生签名

从左至右：王定乾、李兰芳、严隽泰、严许婉瑱

        艺术创作的分水岭：1986

　　有批评家提出，王沂东的作品以1986年为界限，之前的艺术创作多撷取现实生活中瞬间的情节，直接抒发对现实生活的明确态度，进而表现北方农村，尤其是沂蒙山区农民的情感与愿望;1986年之后的创作转向通过更为单纯明快而又含蓄丰富的艺术语言，从外部的真实表现内在的本质，即：通过所描绘的严谨的具体形象，表现抽象的理性内涵。

　　王沂东认为，这样的说法是有一定道理的。1986年以前，他关注的更多的是创作技法，如伦勃朗和安格尔等，作品往往带有更多的模仿痕迹。1987年，他去了美国，仔细考察了美国的欧洲古典油画与现当代艺术作品之后，却发现只有在中国传统文化中才能寻找到自己需要的元素。于是，他开始重新思考中国因素与画面的关系，甚至去尝试一些在传统文化中都比较忌讳的事情，比如说大红大绿的强烈对比等。1988年以后，画面中的传统元素与中国味道越来越浓重，如对中国工笔画技法的借鉴、中国红的大面积运用、对平面感的强调等。

艺术家王沂东与陆洁民（左一）、李兰芳（右一）合影

赵旭先生与现场嘉宾

　　欧洲古典油画与中国传统文化之间的契合点：情感

　　谈及欧洲古典油画与中国传统文化之间的契合点，王沂东认为，欧洲传统油画在绘画语言上有自己的特点，表现力与包容力很强，在有限的局限里做到了最大的发挥，如空间表现、人物塑造、艺术表现深度等。只是，要实现这些，需要很强的综合创作能力，既要有把画面组织起来的能力，也要有创造思想的高度。

　　而中国传统文化自身具有很大的表现空间，不管是视觉效果的冲击力，还是画面塑造的平面感，都是要让作品在第一眼的时候给别人造成强烈的印象。另外，传统文化是千百年来沉积下来的，带有很多历史性因素，是很有价值的东西，就像陈酿老酒，特别有味道。

　　而链接二者之间关系的就是情感。情感决定着艺术家怎么选择，这与艺术家的生活环境很有关系。

展览现场

        画画就是在画自己

　　一般而言，王沂东的作品里的人物都是以个体形式存在的，和周围很难形成交流，所以人物的心理与情绪是很微妙的。他说这种情绪需要自己去体会，他喜欢抓取那种自然流露的东西，尤其是肖像画。他希望这个形象不仅仅只是一个具体的人，而是一个共性与个性兼备的人。也就是说，尽管模特的确是一个具体的人，但表达出来的内心活动却又是具有共性的，不需要幅度很大的表情，观者也可以体会得到。

　　于是，人物的情绪变成了正在创作状态的艺术家的情绪。他认为，艺术创作到了一定的程度，其实就是在画自己。王沂东是一个喜欢安静与含蓄的人，所以他在创作的时候不知不觉透出来的就是一种安静的感觉与情绪。他很高兴他赶上了一个好时候，可以按照自己的想法去做自己的事情。

　　雅昌艺术网：你的作品中有很多有趣的表现因素，比如说1988年以后出现的猫，以及2000年以后的扑克等。

　　王沂东：比如说扑克，与我对生活的思考有很大关系。当时我刚从美院毕业，有一种迷惘的感觉，不知道未来怎么样。于是偶尔会用扑克去算一下(卦)，其实就是表达一种情绪。那些作品也是借助画面去表达自己的这种情绪，这是一种在没有主意的时候解决问题的方式。

　　雅昌艺术网：你夫人说，你天生就是一个画画的人。那么在你的世界里，艺术创作以怎么样的状态存在着?你认为理想的创作状态是什么?

　　王沂东：我觉得我是一个特别幸运的人，我可以做自己喜欢的事情，并借此表达出自己的情绪，而且不用为吃穿发愁，完全是很自然的。我现在的状态就比较理想了，能够在作品中自由表达，就够了。

　　雅昌艺术网：与摄影相比，你认为写实油画的不可替代性是什么?

　　王沂东：与摄影相比，写实油画的不可替代性在于画面所表现的是自己选择的，是自己感兴趣的，而这本身就是自己的情感在起作用。艺术家会创造出属于他自己的特别的味道与情绪，如喜欢抓取的瞬间、颜色的运用，画面的控制程度、周围环境的选择、人物动作和表情的塑造等。“情人眼里出西施”是最好的说法，这代表了画家自己内心的选择。

　　采访后记：因为展览开幕式上的人太多，很多收藏家专程搭飞机过来参加展览，所以这次采访曾几度中断。很多媒体不得不改变策略。经过几个小时的等待，采访终于可以继续进行下去，艺术家也给予了足够的耐心与时间。于是才有了这段故事。