记者：我们今天在展览上看到了您的大型装置都是等人比例的雕塑作品，是从哪一年开始做这一题材的？ 　　蔡志松：从99年底开始做《故国•颂》系列，然后有风系列、雅系列一直做到现在。展览上的三件是去年的，去年一共做了三年颂的作品，颂六、颂七、颂八。 　　记者：普通大众怎么看待？ 　　蔡志松：怎么看的人都有。作为一个艺术家其实也是在做一门学问，某一个学问如果做到一定程度肯定会脱离到大众的认识水平，我觉得是应该的，如果拉不开距离的话专家就不存在了。 　　有时候一个人做什么事情只要你认为对做就行这是很重要的，不要让持相反相反意见把你左右了。如果这样的话社会就不往前走了。很多大众误解但是也是站在好的方面误解的。 　　人们对待一般事物往往习惯了语言、文字的表达方式，搞艺术尤其是雕塑属于视觉范畴，你所要表达的什么思想从你的作品一眼直观传达出来这是很重要的。 　　一个视觉艺术达不到这点的话让人猜画面是什么意思的话就不成功了，我倾向于前者比较直观。 　　记者：这个直观也是您多年做雕塑的原则？ 　　蔡志松：好象是吧。我一般做东西很少含含胡胡，让别人看了不知道表达什么，我一般情况不会这样做作品，我也有平面作品不会这么做。 　　记者：今天这样一个展览有五位雕塑家，这个展览和画廊、策展人是怎么想有合作的？ 　　蔡志松：今年春天画廊和我说要做一个展览，说希望我参加、希望象群老师参加，我说不错可以。 　　今天我就坐在这里了。 　　记者：您入驻798比较早，是哪一年？ 　　蔡志松：应该是04年底，因为我现在离开798正好一年了。 　　记者：离开去哪了？ 　　蔡志松：去费家村了。这地方人太多总有人找我，我没法创作，原本来租798人很少。我很喜欢厂房、大树、马路的感觉，工作室高度也够，地方大小也可以，交通也方便就过来做点作品。一年之后就全变了，好多什么大山子艺术节包括一系列对外宣传，好多人来，我在工作室我来之后如果每个敲门人我都要开门我就没法工作了，后来我就挂着窗帘、把门锁好再工作，后来还是不行总有人打扰。 　　另外一个原因很重要798房价涨得太快了，去年我就搬到费家村了。 　　记者：这也是大家关注市场比较好的一个体现。 　　蔡志松：艺术家了解市场可以，关注市场也没错。但是总得有一部分时间静下来做点自己的作品，对于每个人来说真正能够静下来的时间很宝贵，这个时间还很少别人总来打扰你就更没有了。 　　在798院里待了两年，和别的艺术家、别的画廊也没有什么来往。今年这个开业、明年那个开业都不太清楚，觉得跟我关系不大我来了主要是为了工作，我现在走也是为了工作。 　　记者：最近这几年798包括整个国内的画廊比较多，这个多不仅仅是指本土的画廊，包括台湾、海外的画廊都有进驻，您作为艺术家看到了比较繁荣的景象吗？ 　　蔡志松：这是有目共睹都看到的觉得挺好，如果这个繁荣应该是社会发展必然规律，以前因为我们国家缺少这个，有的人看一下子这么火这么多人都在做，要是在发达国家来讲也没有火到哪去，我觉得和中国发展同步，以前很多人对这个画廊很陌生就觉得突然出来这么多，我觉得挺好的对各方面都很好。 　　时刻都在创作中这很重要，有些人每天都在做手很勤奋，但是脑子很懒惰。或者有些人想的很好做作品的时候一摆开东西不知道做什么了，这是因为你平时的思想不在创作状态中，如果你在创作状态中不会被某一个形式所限制，你在这个范围内会得到自由，虽然我休息也是休息手。 　　记者：您的作品比如说国外一些收藏家或者买家也有专门的艺术机构收藏？ 　　蔡志松：好象稍微多点。 　　记者：您觉得他们欣赏您作品的哪些精神性或者看好您作品的原因是什么？ 　　蔡志松：具体他们看好哪点我也不确定，总体来讲我接触到的收藏我作品的藏家还是比较从艺术本身去看事物，很少有人说看见作品是不是有这么多倾向、是不是有什么东西在里面很少，还是从学术的角度看。 　　记者：现在也有好多波普，还有我们在798里面常看到符号性雕塑的表现，他们对这方面也一个自己独到的见解？ 　　蔡志松：什么波普、符号，波普只是一种艺术形式、只是一种派别，符号只是一种手段都不是唯一。现在谈不上前卫，前卫也不是这些东西，前卫的概念本质上来讲应该是创新而不是模仿，前卫应该和时尚两个概念，大家往往把时尚当成前卫了其实那不是。 　　我作品不喜欢太直接地用某一种手段（波普、符号感极强），用这两个手段也需要一定时间也需要探讨，用好了也很不容易。我一般情况下不太喜欢特别直接用，我用什么自己也不是限制太死。也许过一段我会用茶杯来做雕塑别人看有可能是波普，但是其实我没有想过用波普。 　　记者：因为在您身边或者是您同龄的艺术家不仅是架上的、雕塑的都会利用符号元素做作品？ 　　蔡志松：现在创作多种多样（多元化）什么手段都有，有的做得很好。 　　记者：现在我们看有些雕塑作品感觉有点像装置，概念越来越模糊？ 　　蔡志松：不要界定太严格，因为艺术本身没有特别强烈明显的界限，只要你把作品的思想传达好就可以了。 　　所以装置和雕塑（我认为）就不应该有界限。 　　记者：一组好的作品同时是装置的形式的展现包括有一些互动？ 　　蔡志松：很多人现在都讲究互动，也很流行互动，究竟能互相动到什么程度不好说，很多作品是为了互动而互动那就失去作品的意义了。 　　记者：在公共艺术上呢？ 　　蔡志松：公共艺术在国内发展前景很大，而且有很大的施展空间。但是在任何的一个特定的历史时期和场所做东西，都要受到其它因素的限制。我估计以后会越来越好。现在虽然不太让人满意，因为学术实力倒有，不是说中国没人会做。 　　记者：是没有重视度吗？ 　　蔡志松：现在政府非常重视。 　　记者：覆盖面也不是很大。 　　蔡志松：逐渐在扩展。 　　记者：公共艺术对大众有哪些最好的体现？ 　　蔡志松：我觉得很重要的一点既然是公共艺术要让大众理解也很重要，但是不要去一味地迎合大众的理解水平，这样不好，毕竟是专业人来做，专业人有很重要的责任是引导大众而不是迎合大众。