随着商业和当代艺术合作的日益紧密，艺术酒店的概念应时而生。将当代艺术置于商业环境中，能获得良好的双赢：一方面，可以有效地吸纳更多的观众，特别是那些不常到艺术馆、艺术品拍卖行和画廊的人;另一方面，艺术也能成为酒店独特标签，能提升魅力指数，并塑造良好的企业形象。在上海的一些精品酒店里，当代艺术已经成了一道独特的风景线，吸引着全球过往的人们。相比与上海诸多没有当代艺术精品展示的大酒店，位于浦江两岸的外滩半岛酒店和上海柏悦酒店则独树一帜。

　　艺术与酒店联姻催生新格局

　　艺术品安放在什么场域，便会生成什么样的气场。在专业的艺术场域，比如美术馆、博物馆、艺术区，需要凸显的是作品本身，所以空间的装潢越简单越好，国内的大多数艺术机构和画廊都有着偌大的、空荡荡的空间，刷着简单的白色。而在公共场域，比如街头、公园、广场，艺术品是公共福利的一部分，完成了“无墙美术馆”的概念，有着陶冶民众情操、进行美育的普世意义;而艺术品的选择也能体现当权者的执政理念和艺术品位。近些年，随着当代艺术的勃兴，艺术品被誉为“最奢侈的奢侈品”，艺术与商业的合作日益频繁，艺术品则频繁进入各种商业场合，其中以精品酒店最为显著，有的干脆直接打出“艺术酒店”的旗号。

　　被2006年亚洲《时代》杂志誉为亚洲最具艺术气息的酒店之一的香港旺角朗豪酒店，定位就是艺术酒店。该酒店每年会投入2,000万购买艺术品，做足了功夫。酒店的艺术顾问李安姿之前从事过银行业，也曾开过画廊，在对待艺术与酒店的跨界合作上，她有着天然的娴熟。她认为，把当代艺术品置于商业环境底下可以有效地吸纳更多的观众，特别是那些不是常到艺术馆、艺术品拍卖行和画廊的人。“虽然他们不是主导的收藏家，但可以让他们和艺术品在不知不觉间产生互动正是当代艺术家最想涉猎的层面和切合其创作动机。当代艺术就是当下一刻、就是关于你和我周边的人和那些最平凡不过的地方。这种合作让大众轻易接触到当代艺术，拿下高不可攀的标志。”

　　艺术与酒店的联姻，反映当代以及整个世界多元化的视野，显示了空间艺术文化整合的趋势。对于酒店本身而言，摆放当代艺术品不但正面地提升公司形象，也能为公司带来良好的回报。“毕竟艺术品不像一般摆设或家具，每年都会贬值，反之艺术品却有升值的潜能。十分幸运地，我们得到很多酒店客人的正面反应，听到最多的是客人特别因为这些艺术品而选择再次进驻酒店。不少也会主动接触我，想要更多关于艺术品及艺术家的资料，或甚收藏那些作品。我相信我跟酒店的合作，不但撮合了商业和当代艺术的并存，也带给酒店客人一个崭新的住宿体验。”李安姿说。

　　在中国传统的室内装潢中，有的是工艺而非艺术，再美妙的宫殿豪宅、再精细的飞梁画栋，都拥有独立艺术品的身份;而大众审美层面上，常常误把艺术当成是装饰的附庸，在众多高档酒店出现的行画就是最好例证，加之对艺术的品味有限，连行画、复制品都散发出浓重的暴发户气质。

　　高级酒店的标准是什么?一流的硬件、服务，处处高级货?可是美则美矣、毫无灵魂。那什么是酒店的灵魂?是艺术。这不仅仅是挂几幅名画，放几个装置能解决的，而是从建筑外观、空间设计、艺术品选择的整体统一。如今，越来越多五星级酒店和精品酒店开始关注酒店的艺术性，有些会专门邀请艺术顾问负责酒店的艺术品挑选和管理，这些艺术顾问，有的有着画廊经营的经验，比如半岛酒店的冯美盈;有的则是知名艺术家，比如宝御酒店的夏小万。也有酒店选择和画廊合作，比如威斯汀大饭店是和ART SCENSE合作，而万和亚隆酒店则是其他画廊。

　　这期我们选择了上海两家著名的精品酒店，以具体的实例向大家展示艺术是如何在商业空间扎根，并生长出的美妙气场。而商业之手挑选出的艺术品又是何等模样?

　　半岛酒店：艺术与环境如此妥帖

　　2010年10月18日，艺术家张洹出现在上海半岛酒店，为自己的作品揭幕。该作品因为世博会的关系为世人熟知，只是与园区里的巨大体型相比，半岛酒店的“和和”与“谐谐”可谓迷你。这是张洹的艺术工厂出品的熊猫之一，像这样的迷你熊猫，张洹一共做了十多对，收藏者皆为权贵，如希拉里、加拿大前总理、以及百事可乐的总裁等。而半岛酒店的这对熊猫则由地产商王伟贤先生私人收藏，王伟贤正是半岛酒店的合作开发商“盛高置地”的当家人。在半岛酒店，环抱这对熊猫的不再是如织的人群，而是世界顶尖的奢侈名牌，如PARDA。就像钻石一样，闪耀的光芒艳美却也冰冷，这些名牌同样具有奢华、冰冷的气质，“熊猫”在此显得孤独。因为材质关系，“熊猫”身上白闪闪的光芒，也似乎沾染了同样的冰冷。

大门入口处的艺术品：香港艺术家莫一新的装置

        作为上海时尚地标的半岛酒店，自诞生之日起就从来不缺媒体的关注，它上海滩的奢华之地，是全世界各路名流出入的场所，不仅仅是张洹这样的艺术家，媒体大亨默多克的中国太太邓文迪和当红影星李冰冰曾经在此每日出入。最让本地人津津乐道的是半岛酒店的精品廊，它几乎集中了世界最顶尖的奢侈品牌——这是市民阶级对于档次的最直接的认知标签。简而言之，外滩半岛酒店不单单只是处酒店，而是亚洲的名利场。

电梯等候厅的艺术品：旧金山艺术家Klari Reis的装置作品

        上海半岛酒店于2009年10月对外试运营，2010年3月正式开幕，是外滩60年来的第一座新建筑。它位于外滩北端，一个被称为外滩源头的地方，原址曾是1849年落成的英国领事馆，坐拥外滩最好的视角，可俯瞰浦江两岸的全景。虽然酒店的外观和周边老建筑相比(酒店北面两座古老领事馆建筑物分别建于1873年及1882年)并不惊艳，甚至有媒体刻薄道“像刚刚翻修过的苏联办公大楼”，但内部的装饰极为考究。它以上世纪二三十年代商贾华宅为蓝本，彰显的是Art Deco风格，让人自进门起便跌入了旧上海的浮华时光。的确，那曾经是上海最好的日子，东亚最繁华处，这种荣光延续到今天，自上到下，从高层到民间，无不被津津乐道，绝口不提“殖民”等不和谐的字眼。整个外滩至今仍然蒙着西方文明的迷人光芒，而新建的半岛酒店，既是旧时荣光的延续，也是新时代物质之花的盛开处。

酒店精品廊的艺术品：张洹的雕塑《和和谐谐》

酒店走廊的艺术品：西班牙艺术家高华 傅逸宁的《曲旋》

        不单单只是“和和”“谐谐”，外滩半岛酒店拥有美、法、日等国艺术精品，“艺术”一直是半岛酒店集团引以为豪的特色之一。东京半岛酒店拥有1000件的艺术作品，其中90%是日本艺术家的作品，整间酒店更像是处对公众开放的日本当代艺术家博物馆;在香港半岛酒店，店有处高70米的中庭，这建筑结构上看似无用的空间，却以钢丝在空中布置了各种装置艺术。

　　艺术品的服务功能

　　在上海半岛酒店，艺术品的安放不是为了凸显自身，而是服务于环境，被吸纳进环境并融为一体，那种和谐就像自然生成的。从酒店的入口处、大堂到服务台，每一处过道和走廊，都能看到大大小小各种艺术品，这趟艺术之旅像是在寻宝，艺术品和环境是如此的妥帖，稍不留神，就会被当成是装饰而被人忽略。比如大堂入口处的透明玻璃屏风，镶嵌着一个铜材质的装置，貌似普通的店堂装饰，但其实是香港艺术家莫一新的作品。

　　在挑空的三层楼高的大堂茶座，最引人注目的是香港艺术家Helen Poon手笔的两幅巨型壁画。远看是普通的平面壁画，走近才能窥见其中玄妙：是立体的、一层层状似百叶窗，材质则由鋁、油彩、塑膠及金箔构成，乳白和青瓷的色调清新素雅又不失华贵，有着浓厚的装饰意味。半岛酒店素以下午茶闻名，各国的客人散座在店堂各处，听着弦乐队的现场演奏，谈话间，有意无意扬眉抬眼就能看到这幅巨型壁画。

　　但凡金光闪闪充满奢华气息的场所，多半也爱用奢华感的艺术品，这才能相映成辉。而怎样的艺术品还能算上奢华?材质能帮上忙，比如水晶、黄金、珠宝等。在外滩半岛酒店的精品廊，那旋转状的水晶装置夺人眼球，它是西班牙艺术家席高华·傅逸宁的作品《曲旋》，使用的是施华洛世奇的水晶。同题装置还出现在酒店一层的楼梯口，只是体量更大些。

　　和谐统一，几乎是这个酒店的主题词，上述作品均为艺术家为酒店定制，和谐是必然。在一层礼宾部的后墙上，是一副中国艺术家周军的摄影作品。是周军一贯的风格，灰色底子上一抹嫣红，不是定制，那怎么与环境搭配呢?细细去看，嫣红处的对应点是服务台两端簇新的红色花束，而暗色的底子则到处有呼应，比如黑色的墙面，再如服务员身上的黑色制服。打远处看，不得不赞叹这种浑然天成。

        半岛酒店的艺术品全都经由酒店的艺术顾问冯美盈(Sabrina Fung)之手挑选。她早年是位专业的钢琴家，上世纪八十年代涉足艺术界，创办了冯氏画廊，将亚洲艺术家介绍到纽约上流艺术圈，之后又成立了冯氏艺术顾问公司，为亚洲、欧洲、北美等地公共或商业空间提供艺术摆设顾问服务，其中包括上海外滩半岛酒店的姐妹酒店——香港半岛酒店和王府半岛酒店，并为香港艺术发展局设计的2005年威尼斯双年展香港展馆。

　　为了更好的挑选艺术品，Sabrina会参加各种大型的艺博会，看到合适的作品就购买下来作为半岛酒店的收藏。在电梯口，有一组色彩绚丽的装置“上色培養皿”，是旧金山艺术家Klari Reis的作品，该作品2010年夏季刚在台北艺术博览会上露脸，现在已出现在外滩半岛酒店，不得不让人感慨效率之快。

一楼楼梯口的艺术品：法国艺术家Jacques Maistre的雕塑

       　　访谈

　　半岛酒店的艺术顾问冯美盈(Sabrina Fung)

　　上海半岛酒店以The Ground Return为主题，致力于打造上海上世纪20、30年代的图景。那么在选择酒店艺术作品时，您是否考虑配合该主题，又是如何配合该主题的?是否能以单件的艺术品举例?

　　我在为上海半岛酒店选择艺术品时，考虑了一些1920年代老上海及现代上海的元素去迎合1920年代装饰艺术主题，以及上海半岛酒店“回归”这一主题。

　　纵观历史，艺术家们已经把不同时代(或历史)元素作为他们各类作品的参考。而这些当代高品质的艺术品与酒店主题是否相关，则是选择的因素之一。

　　最显著的例子就是大堂酒廊的巨型壁画“揭示过去”，其布景图案是1920年代的上海建筑，包括花园和河流，以及它潜在的航海的主题，预示着“伟大的回归”。位于礼宾部后方的摄影作品，“从浦东看上海”，是从1920年代老上海这一相同角度拍摄的，涵盖了半岛酒店主人主要的三部分财产。并且在同一个地点拍摄了当代上海，诗意的表现了对于时光飞逝、城市变迁的感叹，以及对时光不朽与永恒的捕捉。

　　在为半岛上海寻找合适的艺术品期间，您是否有偏爱的艺术家及其作品?他们都是怎么打动你的?

　　艺术品的收集是与时俱进的，并且它们应该反映出现今上海与世界的活力。这些艺术品打动我的是它们的艺术价值，艺术美感，以及能够弥补动态空间的永恒与不朽的特质。但是从根本上来说，艺术品的根本价值是吸引人们对它的关注。我们与半岛集团紧密合作，从而去选择那些能够强调出独一无二空间感的艺术品，并且，这些艺术品能够体现出它与上海悠久历史之间微妙独特的关系。

　　酒店毕竟不同于美术馆和画廊，酒店的功能让人的注意力较少发生在艺术品本身。那么您认为酒店艺术品在酒店中所扮演的角色是什么?

　　不同于画廊，我认为酒店中的艺术品不能充斥整个空间。它们应该给进入酒店的客人带来幸福感以及生活质感。酒店，特别亚洲的酒店，它们是日常社会生活中非常重要的一部分。因此，在艺术品种融入文化因素是非常重要的。半岛酒店集团非常支持这一工作，并且决心将高品质的艺术品带入他们的每一家酒店。

　　上海柏悦酒店：集团优势让艺术更专业 

上海柏悦酒店一楼大厅的艺术品：高孝午的雕塑《标准时代》

        上海柏悦酒店有“世界上最高酒店”之称，占据了高达101层环球金融中心内的79层至93层。

　　柏悦的英文名为 “Park Hyatt”，这意味着，相比于凯悦酒店集团内 “Hyatt(凯悦)”和“Grand Hyatt(君悦)”，柏悦的体量小很多，但是小而精，它走的是当下很流行的精品酒店(Boutique Hotel)概念。对于精品酒店而言，不模式化是最关键的。每一间客房的设计不能重复，每处空间要有鲜明独到的主题，而当代艺术元素的加入则是锦上添花，是酒店的精髓。无论是米兰柏悦、巴黎柏悦、东京柏悦，都以精致的设计和高品位的艺术品著称，更有媒体直接赞誉“巴黎柏悦堪比艺术馆”。和外滩半岛酒店一样，上海柏悦酒店内也有着大大小小上百件艺术品，普通游客一不留神就会在走马观花中漏掉。半岛有张洹的“熊猫”，柏悦也有展望“假山石”，同样都是是不锈钢雕塑，同样是“艺术工厂”下的产物。

　　上海柏悦酒店的室内设计由屡获奖项的纽约设计师季裕棠(Tony Chi)先生及公司tony chi and associates设计，他将艺术品与环境的关系摆弄得十分娴熟。上海柏悦的入口很低调，但凡不是熟客，都需得保安的指引才能进入：穿过竹林和16米高的大门，进入了隐谧的庭院，随即也开始了一场艺术之旅。首先是一幅巨大的水彩画，来自当代艺术名家、现居纽约的美籍华裔画家Paul Ching-Bor，在一片灰色的空间背景下，画中关于外滩的流年风光显得影影绰绰。这是这场美妙的艺术之旅的开端。

酒店87层的大堂艺术品：谢艾格的雕塑《普利斯先生》

        一直走到底，在酒店大堂是4 米多高的巨幅水墨《乔治一家》，这是书法家杨小健的作品，他对传统水墨的创新独成一派，被人称为“墨兽”，有“野兽”之意，取了点“野兽派”的意思。而他的另一幅水墨作品 《我的军旅生涯》则被悬挂在该酒店的总统套房。

　　在一楼电梯厅，高孝午的《标准时代》引人注目。雕塑的表情和姿态让人熟悉，那是上班族的笑容写真：谄媚的、卑微的，点头哈腰、卑躬屈膝、低三下四。这是艺术家对底层民众的体恤，也是对标准化世界的一种讽刺和调侃。作品放在这家“世界最高的酒店”，则又演绎出更多意味：是代表酒店服务阶层对前来消费的上流人士的献媚，抑或表示当代艺术对商业资本的屈服呢?

　　去过上海柏悦的媒体记者说，可以拿出一种逛当代艺术画廊的心态看待上海柏悦。坐上电梯51秒即被送到了87层的大堂。在大堂客厅的咖啡座左侧的是一个陶人雕塑，调性倒与高孝午的雕塑作品有几分近似，只是他的姿态是慵懒、自在的，左手托举的姿势，像极了旧时文人拖着鸟笼在闲庭信步，这是艺术家谢艾格的陶瓷雕塑作品。

　　85层会议室的走廊里，摆放的是韩国艺术家李钟彬的十二件玻璃钢人像雕塑，同一楼层的游泳池水边，则是日本艺术家大塚新太郎亮蓝色的半球体雕塑，充满现代感的流曲线与蓝色的泳池相得益彰。

　　在91层的爵士酒吧，还有中国艺术家刘建华的装置作品“日常易碎”，就体量而言，这是整个酒店最大的。那些由青白瓷制成的日常之物，像是玩具、又像是白巧克力，诱人地悬浮在空中，远观特别壮观，有着极强的装饰性，走进细瞧方能体会艺术家的创作意图，这位生活在上海的艺术家说：“如今的生活到处都表面充满丰富过剩，用这些我们生活中熟悉的现成品翻制后显出了截然不同的面目。瓷的特点是表面坚硬、又特别易碎、易裂，这意味着现实中各种方式和幻想都不可能长久，人们永远生活在一种不知结果的情景和虚幻的心态里。”

　　上海柏悦的艺术品均由所属的日本森集团挑选，近年来该集团一直与当代艺术保持着亲密合作，除了柏悦酒店，为世人熟知的、已成为上海环球金融中心创作的城市雕塑“磁”，也是由森集团策划的，而日本森美术馆同样是该集团旗下的产业。上海柏悦酒店内大塚新太郎亮和刘建华的作品均由日本森美术馆的策展人南条史生亲自挑选，而这两件作品都曾在日本森美术馆展示过。在艺术与商业的跨界中，集团优势被凸显了。艺术品可以轻松的在世界各地游走，只要适合，哪里都会成为它的安生之处。

　　而对于普通民众而言，不需千里迢迢飞到异国才能看到钟爱的艺术品，只要来到酒店，就能看到。酒店的公共区域是对公众开放的，大家可随意进入的，这也是酒店与艺术联姻的普世意义。