说起艺术，尤其是现当代艺术，太多的人都可能这样说：好奇怪，看不懂，怎么还卖那么贵?这可能是现当代艺术给普通人造成的最大困惑。

　　是艺术的问题，还是我们的问题?内行人对这个问题，有着统一的看法：我们看得太少，了解得太少。就像是假如你从小到大只见过一种动物，比如猫的时候，那么无论你再看到青蛙还是鸽子，都会觉得惊诧不已。就这么简单。

　　还有，艺术的核心意义是超越时代，永远拿出最新鲜的创意。而所有的新事物出现时，我们都不会习惯。这也许也解答了为什么越是当代的东西，大家越看不懂的问题，因为它已经属于未来了。

　　这里，我们为大家介绍几件现当代最为著名的艺术品，它们或者非常贵，或者非常怪，但时间却已经证实：它们是经典。

　　一张美女的脸庞：

　　安迪·沃霍尔《玛丽莲·梦露》

　　安迪·沃霍尔(1928~1987)，被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的领袖。他创造的波普艺术，主要是通过丝网印刷手法和不断重复影像，将人物化成视觉商品。他完全取消艺术创作中手工操作的因素，形象可以无数次地重复，打破了手工艺品与批量生产、达达艺术和极少艺术、绘画与摄影、画布与胶卷的界限。而在他所有的作品中，最著名的就是玛丽莲·梦露的脸了。那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。

　　一条泡在福尔马林里的鲨鱼：

　　赫斯特《生者对死者无动于衷》

　　达米恩·赫斯特(DamienHirst)，生于1965年，是新一代英国艺术家的主要代表人物之一，也是身价最高的在世艺术家之一。但你知道他的艺术作品都是什么吗?

　　将一条18英尺长的鲨鱼泡在福尔马林液里，盛在巨大的玻璃柜中，命名为“生者对死者无动于衷”。鲨鱼是从澳大利亚捕获的，花了6000英镑，整件作品一共花了5万英镑。这件作品引起了巨大的争议。2004年12月，它被美国艺术品收藏家、格林威治对冲基金经理SteveCohen花了650万英镑买下，并转手捐赠给了纽约现代艺术博物馆。不少英国艺术批评家还为此感到遗憾，请政府尽力让该作品留在国内。

　　《行走的人》

　　全球最贵艺术品：

　　今年2月，伦敦的苏富比拍卖行以1.043亿美元的价格拍出一座雕塑，刷新了艺术品拍卖纪录。这座创造了“史上最贵”的雕塑，作者是瑞士雕塑家阿尔贝托·贾科梅蒂(1901~1966)，创作于1961年。是他《行走的人》系列作品之一。雕塑以一名行走男子为原型，通体黑色，身形纤细，与真人等高。

　　贾科梅蒂是瑞士的“超存在主义”雕塑大师，早年画过素描和油画，但成就最大的还是雕塑。第二次世界大战后期，经历过两次世界大战的贾科梅蒂，对人类在战争中所遭受的痛苦有着极其深刻的理解。1940年以后，他开始以火柴杆一般、细如豆芽的人物造型，象征被战火烧焦了的人们，以揭示战争的罪恶，这种造型也成为贾科梅蒂最鲜明的艺术风格之一。

　　著名的法国哲学家萨特，对贾科梅蒂的雕塑推崇备至，称之为“以寓言的方式表达了深切的孤独感、现代人的焦虑”。

　　一个荒谬的小便池：

　　杜尚的《泉》

　　1917年，法国艺术家马歇尔·杜尚(1887～1968)将一个从商店买来的男用小便池，签上自己的名字，起名为《泉》，匿名送到美国独立艺术家展览上，要求作为艺术品展出。这个看似无比恶搞的举动，最后却成为现代艺术发展史上里程碑式的事件。

　　更令人瞠目结舌的是：这件最早的原作后来丢失(可能是被工人们当垃圾扔了)，杜尚就分别在1950年、1953年和1963年指定另外三个小便池为他的艺术品，签上自己的大名。其中两个目前正被供奉在美国费城博物馆和瑞典斯德哥尔摩博物馆内。1964年，他又一口气做了12个《泉》，人们依旧趋之若鹜，其中9个被全球各大博物馆收藏，其余3个在美国加利福尼亚、纽约和希腊的私人藏家手里。2004年，500位英国艺术界的专家，将杜尚的《泉》票选为20世纪最具影响力的艺术作品，毕加索名画《亚威农少女》排在第二。

　　一颗3米高的红心：

　　杰夫·昆斯《悬挂的心》

　　与达米恩·赫斯特齐名的另一位当代艺术家，是今年55岁的杰夫·昆斯。业界对他的作品用一个词形容：艳俗!他给人留下深刻印象的作品包括玻璃罩中的吸尘器、水族箱中的悬浮篮球、画着大力水手和粉红龙虾的漂亮画面……不少人将他看作商人而不是艺术家。在世界上所有仍活着的艺术家中，杰夫·昆斯的作品至今仍保持着拍卖场上作品价格最高的纪录———他的《悬挂的心》在2007年11月14日苏富比的拍卖中拍出了2600万美元的高价。当它被卖出的时候，这件3米高、装饰着丝带的红心刚刚从昆斯的生产线上新鲜出炉，没有经过曝光便直接从仓库运送到了拍卖行。

　　一群裸体的艺术家：

　　《为无名山增高一米》

　　从照片上看，从普通老百姓的角度看，这纯粹是无厘头，不知这群脱光衣服的人在玩什么叠罗汉。行为艺术是当代艺术门类里最古怪的一种，在这里，我们只挑这件最经典的作品介绍给大家：

　　1995年，一群来自北京“东村”的自由艺术家们，联袂创作了《为无名山增高一米》：10个全裸的男女按照体重的顺序，从下而上以3、2、2、2、1的人数层层“裸叠”，最重的人趴在最下面，最轻的伏在上面，身体叠为1米的高度，为他们所在的这座无名山头增加了1米的高度。

　　不管你是否理解，其中所谓将“人与人、人和自然以及男女两性，重新置于关爱和怜悯的维度上来探讨本源性的存在关系”这些意义，以及身体艺术前所未有的“中国经验”。但这件作品，确实获得了世界的认可与关注。1999年，《为无名山增高一米》参加了第48届威尼斯国际双年展，造成轰动。

　　市场前沿

　　2010，捂紧的钱袋可以松松了

　　当代艺术市场早在20世纪60年代已初现端倪。70年代，当代艺术市场在欧美发展迅速，并涌现出不少当代艺术品收藏家，如著名的波普艺术收藏家罗伯特·史库尔(RobertScull)。80年代，当代艺术市场进一步发展，查尔斯·萨奇(CharlesSaatchi)、弗朗克斯·皮诺特(FrancoisPinault)等一些新的收藏家加入到收藏队列。20世纪90年代以来，随着国际经济和当代艺术的迅速发展，当代艺术品逐渐成为国际艺术品市场新的增长点，大多数艺术品收藏家把关注点投向当代艺术品收藏领域。当代艺术市场逐渐繁荣发展，走向国际化。

　　步入21世纪，当代艺术市场表现活跃。2005年当代艺术市场走向巅峰，全球艺术品收藏家对当代艺术品表现出集体性的购买狂热，当代艺术品价位飙升，作品拍卖纪录不断被刷新。在2005年度的国际艺术品市场中，当代艺术成交金额的增长率已经达到了创纪录的28.2%。2006年，当代艺术市场进入盘整期，市场发展趋向理性，当代艺术市场由“崇拜名家”转向“崇尚精品佳作”的时期。2007年，当代艺术市场进入理性加速度时期，市场重点逐渐转向中国等亚洲国家。自2008年，受国际金融危机影响，当代艺术市场行情波动，作品价位迅速下滑，尤其是在2008年秋和2009年春表现突出。2009年秋，当代艺术市场经过前两个季度的暴跌，止跌企稳，当代艺术市场面临重新定位。

　　2010年第一季度，国际当代艺术市场行情由低迷趋向复苏。已沉寂一年多的国际艺术市场出现反弹迹象。2、3月份，苏富比和佳士得在纽约、伦敦的当代艺术拍卖交易额比2009年有了大幅度的提高，当代艺术市场已现复苏苗头。

　　4月5日香港苏富比“亚洲当代艺术专场”取得了总成交额为1.44亿港元的拍卖佳绩，刘野、蔡国强、岳敏君、曾梵志、方力钧、张晓刚等著名艺术家作品在此次拍卖中表现强劲。刘野的作品《金光大道》(1995年)以1,914万港元的高价夺得了此场拍卖的桂冠，创造了该艺术家个人作品新的世界拍卖纪录。此外，蔡国强的《有一个月全蚀：为人类作的计划第二号》(1991年)以1,858万港元的拍卖价格名列此专场亚军。岳敏君的《在湖上》(成交价为1,466万港元，1994年)也以过千万的价格扭转了其在2009年作品价位走低的状况。方力钧、张晓刚等其他当代艺术家作品价位比2009年均有很大的抬升。

　　苏富比和佳士得作为国际艺术拍卖市场的风向标，其当代艺术拍卖成绩较为喜人，这是否预示着国际当代艺术市场逐渐走出低迷，开始抬头呢?中国当代艺术市场能否借助香港苏富比春拍的东风，实现反弹呢?接下来的2010年春拍和秋拍让我们拭目以待。

　　(雅昌艺术市场监测中心供本报特稿)

　　雅昌艺术市场监测中心：成立于2008年7月，是北京雅昌文化发展有限公司下属的独立科研机构。

　　观点碰撞

　　我们的审美太落后了?

　　当代艺术为什么这么怪?为什么这么贵?就这两个读者普遍感觉困惑的问题，本报记者采访了一些业内人士。

　　艺术其实不怪，是我们看得太少

　　周春芽(著名当代艺术家)：“当代艺术关注的是当前发生的现实，但他们着眼的却是未来。如果所有的艺术家都按照眼前已有的东西来创作，艺术就会落后，走向衰亡。然而，普通人的审美经验，多半都是来自于过去，而且只是艺术领域千百种风格中的一两种。我认为，一个人的审美经验越丰富，他生活得就越幸福。”

　　刘杰(成都千高原艺术空间艺术总监)：“不是当代艺术‘怪’，是我们自己‘怪’。我们的教育中完全缺失了对当代艺术审美的培养。西方艺术已经发展到了21世纪，我们的审美还停留在20世纪初。”

　　吕澎(艺术策展人)：“不了解就是怪。知识来自于教育，我们的学校教育和社会教育里，都缺少当代艺术的部分。人们不熟悉，当然就觉得怪。”

　　艺术其实不贵，除了极少数顶尖

　　刘杰：“大多数艺术品是不贵的。中国现在有上千个优秀的在世艺术家，但作品价格超过百万的不过二三十人。只要花上几千到几万块，就能买到相当不错的艺术品。还有一点：目前中国的艺术市场已经与国际接轨，咱们这里的十万，在欧洲就是一万左右，在美国也不过一万五。因为那些极端例子很稀少，才会被广泛报道，连外行都略知一二。”

　　梁克刚(策展人)：“战争和艺术是‘解构财富’的两大手段。艺术家都是些调皮捣蛋的孩子，那些匪夷所思的艺术品就是他们制定的、别出心裁的游戏规则，有钱人如果觉得足够有趣，值得接招，就出钱，陪他们玩这个游戏。”

　　吕澎：“所谓艺术，就是人类文明在每个历史时期，用‘艺术’这个词去认定的东西。艺术的价值，不是它值不值这么多，而是你认不认可它代表的文明的价值。这个价值，可以得到近乎无限的认可。艺术之所以珍贵，是因为它从最高的层面上，体现出了人类文明的发展。艺术家的汗水，以及不可复制的创意，加上人类对自身文明价值的认可，这才是艺术的真正价值。”本组稿件本报记者乔雪阳