硕华画廊 是一家专业画廊，长期致力推广中、外国优秀和杰出艺术家的原创油画、综合材料画、国画以及雕塑品等高品质艺术品. 画廊通过展示、宣传和推广，为中、青年、富有潜力的艺术家提供一个良好的、可持续发展的平台。大多数艺术家毕业于中央美院，高等美术学府，或从师于艺术名师并获得很高的声望。

　　中国大陆的艺术家在世界艺术界, 不断创造令人惊叹的作品。其中很多年轻的“大师”拥有扎实的传统技术和技法，经过长期的经验积累，创造出他们自己独特的艺术风格。画廊常年展示这些风格迥异独到的艺术家们的作品。

　　雕塑艺术品也是画廊非常重要的组成部分，高雅、优美的雕塑品来自于国内其中最卓越的雕塑家：章华、乔迁和任世坤。

　　硕华画廊 众多原创优秀艺术品来自艺术家：班学俭、曹娜、陈鱼、郭仁杰、黄有维、纪晓峰、金嵩茂、李云、刘濱、潘缨、庞永杰、解烨、尹俊、尹坤、喻森海、臧伯良、张健和赵树栋。各自有风格和成就, 使画廊成为欣赏和收藏艺术品的首选理想之地。

　　郭仁杰

　　男，1965年出生于山东平邑。现为职业画家，94，95年中央美术学院专修油画。97年创办黄河画室，专门从事油画，研究与创作。

　　作品有：

　　(1)《沂蒙情》系列

　　(2)走进世界文化遗产系列之一。《徽居》

　　(3)走进世界文化遗产系列之二。《故宫》

　　出版：

　　1998年参加中央电视台《美术星空》专辑59(中央1台、2台、8台播放)。

　　2002年中央2台《艺术品投资》

　　《中国油画》《美术》《环球旅游》。

　　《北京晚报》《晨报》《音乐生活报》。先后有几十幅作品被英、美、法、香港、台湾、新加坡和国内艺术机构、知名人 士 收藏。

　　郭仁杰的太阳花系列具有启发性的，宏伟的，自豪的站立着和愉快的，象征着生活的希望。这些令人振奋的太阳花油画是郭仁杰象征着人民和他对他们不屈不饶的精神的敬佩。

　　纪晓峰

　　一帘幽梦

　　----关于纪晓峰和她的艺术

　　中国艺术研究院 杨卫

　　梦是对现实的一种补偿，离开了梦的世界是暗淡无光的世界。正因为如此，历史上的许多文人墨客都热衷于某种梦游的境况，

　　希望将现实的颠簸化为梦想之中的平坦。比如庄子，不愿拘泥于现实，一生向往自由，他就曾梦到过自己是轻盈的蝴蝶，并

　　追问过轻盈的蝴蝶就是他;后来的曹雪芹也是一样，只不过曹雪芹采取的方式不同，不是一下子梦到境界，而是通过将人间

　　百态的大观园之梦发挥到极端，发挥到“一场幽梦同谁近，千古情人独我痴”(曹雪芹语)的地步之后，油然生出了“万事皆空”

　　的大化思想。事实上，梦就是这么一个东西，是人与生俱来的一种自我解放能力，就如同春天里推开的一扇窗，不断换取生命中

　　的新鲜空气。难怪后来的费洛伊德要专注于梦的研究，并发现了“白日梦”与艺术创作之间的关系，就在于艺术跟梦一样，都是

　　在寻找灵魂寄望的出口。当然，在这里我不是要来解释梦，而是要谈纪晓峰的艺术，却因为纪晓峰的艺术涉及到她自己的梦想，

　　所以才引出了以上这样一些话题。

　　在我所接触的艺术家当中，纪晓峰是第一个如此之紧密地将她的艺术与她的梦联系起来的艺术家。在她给我的艺术笔记中，清楚

　　地写着这样一段话：“时光流逝，我想留住美好。哪怕这只是梦，我不愿醒来!原来在绘画的角落里找到了，找到了美好，一张

　　张纯真的眼神，一张张纯真的故事。记忆静静地流淌，昔日的美好，滋润着我，让我暂时离开现实，和我的梦一起在画布上游离……”

　　这一段诗化的自我告白尽管很抽象，但却提供了我们一个进入到纪晓峰艺术作品内部的渠道，使我们感受到了一个女性艺术家在

　　当代社会条件下与许多男性艺术家的不同内涵。

　　我在这里无意来强化女性艺术的某些特征，但性别的归属在常态之下必然会呈现出性别的内涵。所以贾宝玉会说：“女人是水做的，

　　男人是泥做的”。我不做笼统概括，只说大多数女性，她们对事物的敏感与细腻程度，的确犹如水----有着润物细无声的情感表达。

　　纪晓峰就是这样的一位艺术家，从她的作品中我们能感受到某种晨曦朝露渗透的质感。正如她的运笔与铺色方式带有表现主义倾向，

　　常常呈现出水彩画的错觉一样。这种表达方式本身就暗含了她作为一个女性艺术家的某种特征。如果我们再追溯到她的作品题材，

　　那种清一色窈窕淑女的青春主题，就更能使我们一目了解，看到一位女性艺术家自我镜像的全过程了。不过，我在这里关心的并不

　　是纪晓峰的女性身份，而是她作为一个女性艺术家在她作品中表达出的那种内涵。因为正是这一点才把她提升到了某种高度，使她

　　原本属于自己的梦想具有了普遍的文化意义。

　　事实上，只要我们细心浏览纪晓峰的作品，会发现里面透着一种非常轻松的气息。那种自在，实际上是现实生活中难得

　　的景象。我在这些景象中时常能够体会到庄子过去所追求的那种逍遥游的境界，尽管不是大鹏展翅，但也是无拘无束，充满诗情画

　　意。由此我想到了纪晓峰为什么会将这些作品与自己的梦联系起来，其实，她所联系的不单单只是自己的花季之梦，还有千古以来

　　人们对于自由的向往与憧憬。问题可能还是出在我们今天的这个社会，虽然这个社会已经渐渐脱离了过去的专治，但激烈的竞争又

　　在不断制造恐慌。对此，虽然也有不少的艺术家进行过批判，可批判之声除了加剧人的焦虑之外，似乎也无济于事。我在想，幸好

　　我们还有梦，有梦来安慰我们的这个现实。不然，生活之中就真的只剩下压抑与紧张了。由此我们再来看纪晓峰的艺术，从梦中走来，

　　悠然自得，不仅仅只是一种自我的逍遥，其实也包含了对今天这个竞争社会的文化拯救。

　　李云

　　美丽而遗憾的花季世界

　　吴鸿

　　女性与花朵之间似乎有一种天然的互文性。女人的一生都似乎可以找适合的花期来比喻，就连女人的伤心、不幸也可以用花的珠泪暗垂来表达。在我作为一个电影爱好者的观影经验中，中国早期的电影杰作《神女》里面有一个让我惊叹的镜头，是用一朵散落在地下的玫瑰花被汽车碾过的画面来暗寓女主角被蹂躏的不幸。这完全是中国早期的那些电影大师们基于本民族的文学传统，自发运用的诗意蒙太奇手法。这也可以说明了在我们这个民族的文学艺术传统中，花与女性之间的不解之缘。

　　在李云的作品中，她毫不掩饰自己用花来象征女性的生存体验的企图。在她的笔下，那些含苞如春花、绚烂如夏花、颓败如秋花们，已经与画面上的女孩们的身体、脸庞合而为一体了。从她早期的那些运用象征性的构图、道具等，带有明显的超现实色彩的模式，到近期的通过画面的色彩、肌理，以及一些带有心理暗示的笔触，她成功地完成了从外在图式的文学性叙述过渡到带有心理分析特点的内心描写的方式。那些纠缠的笔触和肌理，是一个敏感的女性对于生如夏花般短暂的美丽花季的忧伤和叹息。

　　在李云的画面中，形象所传递出来的情绪与流行的带有女性主义色彩的张扬是无关的。她对于世界的态度是一个怯生生的探试，是对生的幸喜，是对年华易逝的叹息，是对自身绚烂的留连，是对未知的变化的迟疑。这是一个把自我包裹在自己的透明、易碎的世界中的小女人的形象。

　　正是这样，我们能通过李云的画面体验到了一种广义上的对于生命的本能的渴望。也正是在这个意义上，她把自己的世界从一个自怜自爱的小女人的情结升华到了一种更广阔的生命的关怀中。这种升华也是一种女性的本能的升华。

　　这是一个明知道不能停留太久的世界，明知道自己只能若夏花般短暂，但是生命还是要绚烂地开放，与世界的惊鸿一瞥只是为了证明这刹那间的意义。这是一个美丽而遗憾的花季世界。

　　曹娜

　　中国艺术市场的当代动向和市场繁荣，使很多艺术家追随他们之前艺术家的风格，这造成只有很少一部分艺术家坚持他们自己的原创和创造性的风格。曹娜就是其中一位拒绝商业主业，坚持自己的艺术路线的艺术家。

　　从幼年时期开始，曹娜已经品尝了人生的酸甜苦辣;这使得她的灵魂和人格得以加固，并发展出她独特的艺术创造力。

　　在绘画的时候，她的内心是满足的，并且她的灵魂是活跃的。通过结合着粗矿和细致、精巧的触笔，她自信的将画纸转变成一幅真实反映她不平凡人格的作品。

　　她引人注目的作品包含着过去的传统和新社会渐变的影响。曹娜与众不同的风格和不同媒介的运用同样反映了她内心的差异。天然矿物颜料和丙烯颜料描绘出她积极的性格，结合如同中国画中的柔软，来传达她内心的温柔和敏感。

　　曹娜在学术界和艺术界都被公认为一位极具创造力和创新主义的中国女性国画画家。

　　喻森海

　　毕业于湖南岳阳师范，毕业后又拜师央美老教授姜国芳，专功古典绘画技法!他的画面具有古典的优美和现代的节奏感，是一位值得关注的人材。