一、拍卖市场

　　[伦敦、纽约] 5月大拍在即 佳士得合并部门苏富比继续裁员

　　在今年的1月底，总部设在伦敦的佳士得拍卖公司就曾发表了应对金融危机所采取的举措：“在公司范围内进行重组”。根据彭博新闻社在4月28日的报道，佳士得公司的这项措施变成了现实，佳士得公司已经决定合并一些拍卖部门及合并一些拍卖场次。

　　佳士得拍卖公司已经将传统绘画和素描归为一个部门，新成立的部门叫作“古代大师和19世纪艺术”。以前的“大师绘画”和“19世纪欧洲绘画”专场拍卖将不再单独举行。这样在纽约一年举行3次、在伦敦每年举行5次的拍卖将会拍卖涵盖1300-1900年之间的绘画和纸上作品。

　　一位在伦敦经营大师作品的画商查尔斯·贝丁顿(Charles Beddington)在接受彭博新闻社的采访时却表示：“这样的合并其实并不意味着什么，难道这意味着拉斐尔前派的作品将会和古代大师绘画放在一个拍卖场次进行拍卖，这两部分的买家其实并没有交叉。”

　　但是佳士得公司新成立的“古代大师和19世纪艺术”拍卖部门的两个主管理查德·奈特(Richard Knight)和尼古拉斯·豪(Nicholas Hall)却不这么认为。他们都认为：“公司的这种战略性重组是基于在过去数十年已经发现这些拍卖品类别之间出现了买家重合的现象。因为有1/4购买古代大师绘画的买家通常也会购买19世纪的绘画作品。”新成立部门的首次拍卖7月份会在伦敦举行。届时将会拍卖17世纪尼德兰画家小博鲁盖尔的作品《施洗者圣约翰》以及19世纪法国新古典主义画家简·奥古斯丁·安格尔的三幅素描作品。当然这种部门之间的合并必然也会裁掉一部分员工，佳士得公司的发言人马修·帕顿(Matthew Paton)也证实了这一点。

　　而总部设在纽约的苏富比拍卖公司虽然没有采取合并部门的策略，但是随着拍卖销售额的下降，该公司为了降低成本准备继续裁员，据彭博新闻社4月29日的报道，苏富比公司的董事会已经做出决定将会继续裁去占职员总人数5%的员工，这也是该公司继去年12月裁员了15%之后的最新动作。苏富比公司预计2009年的重组计划将会在雇员解雇赔偿费相关方面节省500万美元，这也将给公司每年节省2400万美元，2009年苏富比公司计划在这方面节省1500万美元的目标将会实现。

　　2009年，苏富比的重组计划节省1.6亿美元。因此，苏富比公司已经降低了一些高级别工作人员的薪水，同时对大多数员工实行了无薪休假的制度。同时，苏富比公司他们将会把年度每股分红从以前的每股60美分降低到每股20美分。

　　就在苏富比公司继续裁员的消息刚刚披露不久，美国标准普尔指数评级机构已经将苏富比拍卖公司股票的信用评级评为BBB-，这个级别的信用评级一般被评为“垃圾股”。标准普尔之所以把苏富比股票的评级再次降低原因是他们认为由于金融危机所带来的世界范围内经济发展的不确定性，全球对于艺术品的需求大幅减少，他们也认为全球艺术品拍卖市场的成交额将会继续下降。标准普尔的评级机构谴责苏富比公司过去一些年对于卖家提供保证金的行为从而增加了该公司的花费成本。对于苏富比拍卖公司日前宣布的最新裁员计划，标准普尔认为这种降低成本的方式对于苏富比公司未来的发展助益不大。(图1、2)(编译/马学东)

　　[法国] “圆明园”成为法国拍卖行的炒作工具

　　法国博桑-勒费福尔(Beaussant-Lefèvre)拍卖行在巴黎举行一场名为“亚洲艺术”的专场拍卖会，其中估价在30万欧元的清朝乾隆年间玉玺最终以138万欧元的落槌价成交，加上税费共计168万欧元(约合人民币1425万元)。不同于佳士得鼠兔兽拍卖的是：竞拍者在当地18点之前，要验证竞拍者的身份证，交复印件;金额算出来后，现场收受支票;签署更为详尽的协议，拍卖品只可以在拍卖行存放几天，但是钱是必须要交的。

　　拍卖当晚以估价近5倍的高价拍得这个皇家玉玺的是一名旅法柬埔寨华侨，他唯一能告诉现场记者的是：他是代表在法国的一名收藏家参与竞拍的，其它便无可奉告。然而当我们静下来回想一下，自2000年保利集团至2009年蔡铭超等关于“圆明园” 鼠兔兽的拍卖，运输“国宝”回归之舰的底下到底深藏了什么，“圆明园”是否已经成为了法国拍卖行的炒作工具?168万欧元的高价使我们不得而知。

　　与苏富比、佳士得相比，法国博桑—勒费福尔(Beaussant-Lefèvre)拍卖行只能算是一家地方性的中小型拍卖行。但就是这家拍卖行，在日前宣布将于4月29日在巴黎德卢尔饭店公开拍卖一位法国将军的遗产，其中又出现了一件从中国圆明园掠夺来的物品：一件乾隆年间的玉玺印章。收藏者正是当年率领法军攻入北京城、参与圆明园劫掠的法国将军瓦索涅侯爵艾利·让的后裔。之后一系列的操作不只是激起了中国民众的愤怒情绪，更是吸引了大量华人藏家的眼球，玉玺的价值开始变得不只是一件文物那么简单了。在博桑-勒费福尔拍卖行官方网站清晰的对玉玺印章进行了描述并附有照片，介绍到：方形玉玺印章，上雕双龙，印鉴刻着“九洲清安之宝”字样，中国乾隆年间，18世纪。高9厘米，底面10.9厘米×10.9厘米，估价30万至40万欧元。来源栏重点介绍到：瓦索涅收藏品， 1860年，在天津大沽军营的指挥官。法国《回声报》网站的一篇博客写道，希望这次拍卖“能够吸引那些想对北京表示虔诚的人出来论战一番”，这样就可以刺激“有很多很多钱的中国人”来购买这件“高贵的物品”，中国人“有很多很多钱来使拍卖价格一升、再升、再升……”一个名为阿兰·特勇的艺术家在其博客上写道：“啊，中国，妙极了，长城，故宫，颐和园”。阿兰在博客里详细介绍了玉玺在中国的功用，并夸耀说，“为了更好的拍卖，该玉玺加入了乾隆年间玉玺系列而在市场上到处展示。2001年曾在巴黎展出过，2006年10月在第戎展出过，这些展出都很成功”。

　　面对拍卖行以升值为目的赤裸裸的商业炒作、利用华人希望回收自家宝贝文物的心理、利用为趁机提升品牌进入的商业机构，国人更需要擦亮眼睛，千万不要成为了拍卖加价时候的“筹码”，回收这些文物是“路漫漫其修远兮”的过程，我们完全不必逞一时意气，使自己成为炒作工具的帮凶，加大文物回收的难度。(图3)(文/黄承源)

　　二、艺术展会

　　[德国] 科隆艺术博览会后续观察

　　德国科隆艺术博览会作为世界成立最早的艺术博览会，今年对于它更有特别的意义，从某种意义上而言，它仍然是观察当今世界博览会市场发展的一个“风向标”。

　　近几年，科隆艺博会的势头已经大不如前，由于盲目的扩大展会规模，导致参展画廊的水平下降。另外，层出不穷的各类艺术博览会也抢走了原本属于科隆艺博会的一部分市场。去年，一直是科隆艺博会的三大主力画廊Annely Juda Fine Art, Hans Mayer和Michael Werner通通缺席。会后统计，去年的参观人数相较往年減少了5000人。今年第43届科隆艺博会进行了积极的调整。科隆艺术博览会的转型策略算是比较成功，三大主力画廊重新聚首，并且占据了展会最重要的入口前排位置，整个博览会的参观人数也基本与去年相同。

　　通常，在博览会组织者和画廊参与者之间都会存在着利益冲突。前者希望能获取更高的租金收入，画廊参与者则希望博览会能提供给他们高规格的服务。最近几年内，纵观全球，多数艺术博览会的规模越来越大，然而展会的规格却没有相应的提升。科隆艺博会也是如此，在遭遇到了参观人数減少，交易量下滑的情况下，他们提出了应对的措施。然而改变展览地点，或者将举办日期从9月改到4月，都只是表面功夫，更根本的，还是应该提高展会的质量。今年科隆艺博会的新总监丹尼尔•汉格(Daniel Hug)为博览会注入了新的活力。他大刀阔斧的改革，让科隆艺博会重新得到了收藏家和画廊的青睐。

　　本次科隆艺博会在德国展览厅举办，展会占据了展厅的两层，在展厅里面还设置了酒吧、特别设计的展台，以及由设计师专门设计的沙发，本届艺博会的口号也十分的醒目，到处可以看到：“回归基础(Back to Basics!)”。这个口号标志科隆艺博会的决心，回归基础，回归到艺博会推广艺术的最初目的上来。

　　相较于往年动辄有二、三百家的画廊参展，本届的科隆艺博会对参展画廊的审核更加严格。而对通过审核能够参加博览会的画廊而言，严格审核带来的效益是很明显的。譬如Löhrl画廊在开幕的当天晚上就卖出了20幅作品，在五天的展览期间，他们共卖出了约40幅作品。 柏林的画廊Fahnemann 卖出了Imi Knoebel的作品，价值为19.5万美元。收藏家也很活跃，在展会现场，不时能看到一些比较知名的收藏家。

　　本届科隆艺博会也遭遇了参展的国际画廊減少的情况。在180家的参加画廊中，120家来自德国，另外有51家则来自德国的邻国。参展的艺术家也多来自德国，他们基本都在上世纪的60或70年代成名，都属于战后一代的艺术家。今年有2家来自中国的画廊参加科隆艺术博览会，分别是北京的Aye Gallery和来自上海的海上山画廊，海上山画廊主推的艺术家是徐冰和艾未未。今年科隆艺博会还略微缩减了摄影艺术部门的展出规模，一年之前，摄影在科隆艺博会上还是一个赤手可热的板块。尽管摄影还是艺博会主推的一个项目，然而现在人们已经能够用更加理性的目光看待摄影板块。

　　观察本届艺博会交易情况，也可以发现一些显著的特点。已经成名的、作品有长期买卖历史的艺术家价格一直保持着坚挺。尽管对当代艺术作品的价格是否会大幅下调还存在着很大争议，本次展会上，多数当代作品的价格还是维持了小幅度的上扬。另外，价格在2000到20000英镑之间的艺术品最受到市场的欢迎。通常这类作品都是纸上或者小幅的油画作品。

　　在有关艺博会停办或者是交易额大幅下降之类负面新闻满天飞的今天，本届的科隆艺博会算是比较圆满地落下了帷幕。而科隆艺博会是否能够在市场的考验下历久弥新，我们将拭目以待。(图4)(文/蔡思佳)

　　三、公共机构

　　[英国] 英国博物馆获益于经济衰退

　　艺术基金于4月29日公布的一项调查结果显示，得益于经济危机，英国的博物馆、美术馆正在以相当优惠的折扣价收藏作品。这项调查涉及的300家博物馆(刚过300家，占总数的五分之一)中有一半在过去6个月里进行了作品购买。在这些有所购藏的博物馆里，有58 %的享受到了超博物馆预期的优惠折扣价或者支付了低于预期的拍卖价钱。

　　法尔茅斯美术馆，是这次的调查对象之一。这家美术馆想购买的作品是查尔斯•海米(Charles Napier Hemy，1841-1917)的《岸上的渔夫》，这幅作品画于1890年，内容为当地场景。海米的一件同品质作品，曾于2008年2月在宝龙拍卖公司上拍，尽管估价只有2-3万英镑，成交价却超过了10万英镑。因此，法尔茅斯美术馆建议拍卖公司对《岸上的渔夫》估价标为4.8万英镑。这场拍卖于2008年9月16日举行，即雷曼兄弟投资银行破产的第二天，因此竞标一点也不热烈。法尔茅斯美术馆最终以最低估价竞得了海米的这件作品。

　　诺丁汉美术博物馆，曾于2008年10月参加了巴塞尔艺术博览会，正是在那里，馆长看中了山姆•泰勒•伍德的一张摄影作品——《逃跑的艺术家》。这件作品为彩色，作于2008年，当时白立方画廊的要价是3.5万英镑，可以给一个15% 的博物馆折扣价优惠。后来，受经济衰退的影响艺术品价格下跌。当2009年1月这件作品最终交接时，进一步折扣的协议被采纳，博物馆的花费成本最终降至2.2万英镑。这件摄影作品现在已经作为诺丁汉美术博物馆的收藏品进行展示了。

　　当然，此次调查也涉及到了当下更为敏感的问题，比如博物馆、美术馆在经济衰退情况下的经营状况如何。与去年同期相比，大约35%的博物馆参观人数上升，21%的博物馆参观人数下降，其它的博物馆参观人数不是与去年持平就是没有做统计。参观者人数之所以上升，可能是因为受经济衰退的影响，人们更多的选择了在英国本土度假而不是出国旅行。

　　比较难以解释的问题是预算金额和职工总数。65%的博物馆表示，他们的预算已经削减。而这是很难理解的，因为多数被调查对象都是国家或地方当局博物馆，其年度预算是提前设定的，因此预算应该在经济危机来临之前就已经确定了。当然，也有可能是博物馆管理者鉴于可预期的预算削减在有意抑制博物馆的支出。英格兰北部一重要的地方美术馆在接受调查时表示，尽管对于参观者来说该美术馆去年的表现是有史以来最好的，但其来自地方当局的美术馆核心资金从今年4月开始被削减。该美术馆解释说，经济衰退造成了美术馆资金来源的转变。近半数资金来自非地方当局，对此造成的负面影响，美术馆方面表示担忧。24%的博物馆表示，他们的职员规模已经经历了一个扩张过程，令人惊讶的是，预算却与此不符的在被削减。艺术基金认为，这是因为博物馆可能误解了问题，将正在逐步取代有薪职员的志愿人员也统计在内了。

　　有趣的是，博物馆赞助似乎并没有像人们所担心的那样受到严重影响。尽管22%的博物馆的赞助减少了，但也有 14%的博物馆的赞助实际上增加了，其它的博物馆不是没有看到变化就是不寻求赞助。然而，这种相对光明的景象也可能是因为赞助协定是提前几个月就安排好的，因此现在就判定博物馆赞助受经济衰退的影响不大还为时太早。

　　艺术基金计划在未来6个月，再进行一次有关经济衰退的调查，并与这次调查的初步结果预示作比较，以便进行跟踪验证。

　　注：艺术基金是一家独立的慈善机构，致力于拯救艺术。自1903年至今，该机构已经挽救了86万件艺术作品。迄今，有大约8万个成员资助该基金的工作，作为回报，这些成员可以免费或以低费用入会英国的很多美术馆、博物馆。(图5)(编译/李燕玲)

　　[美国] 洛杉矶艺术博物馆继续扩大拉丁美洲艺术收藏

　　美国洛杉矶艺术博物馆日前正在继续扩充其拉丁美洲艺术品的收藏规模。近日，该博物馆的收藏家委员会批准购买了罗伯特•马塔(Roberto Matta)的大型画作《Burn, Baby, Burn (L'escalade)》(1965-66)。该油画有近十英尺高，三十二英尺宽，这件作品将是该博物馆收藏到的最大油画作品之一。收藏家委员会同时还批准购买了刚果民主共和国地区的数件非洲纺织工艺品。洛杉矶艺术博物馆目前并未宣布何时展出这些艺术品。(图6)(编译/李慧)

　　[韩国] 意大利名牌普拉达(PRADA)的复合装置项目开幕

　　4月23号，在首尔的警喜宫举行了意大利名牌普拉达(PRADA)的复合装置项目“Prada Transformer”的开馆仪式。一般不常参加公共活动的普拉达设计师(Miuccia Prada)参加此次装置项目也备受关注。此次普拉达做的新概念构造物——“Prada Transformer”现在已经成为人们谈论的话题。普拉达的“变身构造物”是世界上第一次建造可以变型建筑的尝试，所以美国的CNN, 英国的The Times等世界多家重要媒体均到韩国采访。对于这次项目，普拉达设计师(Miuccia Prada)认为很多其它企业建造建筑物是已经太普通的事情，缺乏新鲜感，所以她想做完全不同的一个项目，经过跟著名建筑家 Rem Koolhaas长时间讨论，最终决定实现这次变形建筑项目。在媒体发布会上Rem Koolhaas解释说：“活动，就是这次项目的主题，在一个建筑里把服装、美术、电影融合在一起，这样的建筑尚属首次。“Prada Tranformer”的理念是把人们对于建筑物的固有观念打破。”新的建筑将会在6个月的时间内做出4种不同形态来“变体”，这个项目的预算会在100亿以上。为了这次项目中的美术展览，Miuccia Prada选择了瑞典的艺术家那塔利·余倍乐格(Nathalie Djurberg)。那塔利·余倍乐格1978年出生在瑞典，在德国生活与工作的一位女性艺术家。今年的威尼斯双年展她也有作品发表。(图7-10)(文/金度妍)

　　四、收藏家

　　[德国] 辉煌的艺术收藏家族

　　海因茨•伯格鲁恩(Heinz Berggruen)(1914年1月5日- 2007年2月23日)，是德国最早的艺术交易商和收藏家之一。他1914年出生在柏林，1936年移民美国，随后在巴黎开设了一家画廊，通过他努力的经营，这家画廊很快就成为了当时国际顶级艺术场所，他本人也是研究梵高、塞尚、马蒂斯、保罗•克利、汉斯•阿尔普和贾科梅蒂作品的专家。值得一提的是，在经营画廊的过程中，他与毕加索建立了密切的合作关系，成为毕加索作品的经销商。1939年，海因茨•伯格鲁恩成为了旧金山现代艺术博物馆的助理总干事。1980年，他放弃了他画廊的生意，将全部的精力投入到艺术品收藏领域，这时的他仍然在收集新的作品，并不时的把自己重要的作品出借举行展览，他还捐赠过一些作品给美国和欧洲的几家博物馆。在40年的辛勤耕耘下，他所收藏的作品体现出了他对现代艺术的深刻理解，他也与同时代的一批重要的艺术家建立了深厚的友谊。1996年，在他流亡国外60年后，终于回到德国，他在夏洛特宫西面开设了他的私人艺术博物馆。

　　伯格鲁恩的收藏品主要侧重于毕加索及毕加索同时代艺术家的作品，他的藏品曾借调到柏林进行展览。他是公认的收藏毕加索作品最多的收藏家，他曾在自己的博物馆中展出过150幅毕加索的作品。2004年11月30日，他在英国伦敦佳士得拍卖公司的“现代及当代大师版画拍卖专场”中，以118万美元的高价购买了毕加索蓝色时期的铜版画作品——《简餐》(1904年)，这刷新了当时版画作品拍卖价格的最高纪录。此外，他还拥有60多幅保罗•克利的油画作品，20多幅马蒂斯的作品等藏品。

　　1988年他将保罗•克利90件纸上绘画作品捐给了大都会博物馆，2000年12月，伯格鲁恩又将他私人收藏的一百多幅毕加索不同时期的作品，以1亿2千9百万欧元的低价格(这仅是这些作品市场价值的十分之一)卖给普鲁士文化遗产基金会。

　　海因茨•伯格鲁恩有三个儿子：约翰•伯格鲁恩(John Berggruen)，1970年在旧金山开办了约翰•伯格鲁恩画廊，主要出售20世纪美国和欧洲艺术家的作品，像亚历山大•卡尔德龙、马蒂斯、爱德华•鲁沙、威廉•德库宁等。奥利维•伯格鲁恩(Olivier Berggruen)，现在担任法兰克福锡恩艺术馆馆长。尼古拉斯•伯格鲁恩((Nicolas Berggruen)是一位亿万富翁，也是一位艺术品收藏家，主要收藏现当代艺术作品，90年代初就开始收藏安迪•沃霍、赫斯特和昆斯的作品，最近他打算在柏林政府大楼附近建造自己的私人艺术博物馆。(图11、12)(文/李慧)

　　五、市场行情

　　[伦敦] 中国当代艺术·拍卖·伦敦佳士得

　　伦敦佳士得于4月30日举行了“战后及当代艺术拍卖”，其中共上拍7件中国当代艺术，分别为张洹的三件作品，浦捷、尹俊、赵波和李大方的各一件作品。这7件上拍的中国当代艺术作品最终成交了3件，分别为张洹的摄影作品《泡沫》、尹俊的油画《哭泣》，以及李大方的油画《在欧罗巴的山上》。

　　张洹的《泡沫》

　　此场拍卖中，张洹是上拍作品最多的中国艺术家，共有3件作品上拍。其中成交的《泡沫》为张洹1998年创作的泡沫系列(一套15帧)中的一件，编号为4/15。张洹的这套泡沫系列作品曾在纽约巴里·弗里德曼画廊展出过，据可查拍卖数据，之前已经单件上拍过六次。此次上拍的这件，估价5000-7000英镑，最终以3750英镑成交。

　　张洹作为中国当代观念艺术家，于90年代中叶因自虐式行为艺术而在国际上成名。其行为艺术创作的核心，就是对人类最恶劣的生存环境的亲身体验。其后，他开始进行大型行为艺术创作，由个体行为表演发展成为群体行为表演。他带着这些行为表演的摄影作品到世界各地展览，引起了国际艺术界的关注。此次上拍的“泡沫系列”、“我的美国”、“风水”均是张洹的早期代表作。此次流拍的《我的美国》估价为1.8-2万英镑，《纽约风水巡礼》估价为6000-8000英镑。由于观念艺术及摄影艺术的历史较短，市场也还未定型，因此，即使是同一套作品其价格差距也比较大。从张洹三件作品的估价来看，流拍与市场不景气情况下买家心理价位降幅大有关。

　　佳士得“自卖”与李大方“在山上”

　　在拍卖中，佳士得有时也会提供自己拥有全部或部分所有权的作品，尹俊2006年所作的此幅《哭泣》就是这样一件作品。据此作的前拥有者表示，该画作曾在北京的硕华画廊(Beijing Central Art Gallery & Cultural Venue)展出过。据硕华画廊的网站(中英文版)介绍，该画廊在北京有两家，分别位于凯宾斯基饭店和顺义别墅区。此作估价7000-9000英镑，最终以4375英镑成交。

　　李大方的《在欧罗巴的山上》在3件成交作品中的成交价最高，估价1.5-2万英镑，最终以2万英镑成交。该场拍卖的成交作品单件均价为1.14万英镑，此件是唯一一件成交价高于均价的中国艺术作品。此作画于2003年，来自布雷西亚的私人收藏，曾被出版过，可见《Sassoli De Bianchi 中国当代绘画，意大利博洛尼亚2004(彩色印刷，第74-75页)》。

　　佳士得4月30日的这场“战后及当代艺术拍卖”，共上拍作品116件，成交了78件，成交率为67%，成交额总额为89.09万英磅。其他未成交的中国当代艺术作品是浦捷的《我不想知道 No.2》，估价5000-7000英镑;赵波的《父亲》，估价4000-6000英镑。从这场拍卖来看，市场不景气在很大程度上影响了中国当代艺术品的人气，买方预期买入价的下跌幅度大于卖方的心理预期，因此，在可预期时间内，市场价位还将进一步调整。(图13-16)(文/李燕玲)

　　[韩国] 首尔釜山拍卖报告

　　4月29日，在釜山进行的首尔拍卖会上：韩国艺术家朴寿根的油画《玩抓子儿的孩子》(43.3×65 cm)以20亿韩币成交，首尔拍卖说此作品的买家是一位亚洲收藏家;估价6000到8000万韩币的李仲燮的银纸画《孩子们》以8000万韩币成交;李禹焕2006年创作的纸上水彩作品(76 ×57 cm) 以2400万韩币成交，2008年7月份，韩国K拍卖公司也曾拍卖过李禹焕的同一系列作品，尺幅(57 X 76.5 cm)也与这次首尔拍卖的那件接近，但上次那件作品的成交额只有1200万韩币。此次首尔釜山拍卖会共上拍了230件拍品，174件成交，成交率达到74%，总成交额为31.2亿韩币。此次拍卖是首尔拍卖公司第一次在首尔之外的其他韩国城市举行拍卖会，首尔拍卖公司对于此次拍卖结果表示满意，在其它城市进行拍卖印证了艺术品拍卖市场未来发展的可能性，以后还会考虑在大邱等举行拍卖。(图17)(文/金度妍)

　　六、艺术与经济

　　[英国] 伦敦再现新艺术投资基金

　　总部位于英国的Castlestone管理公司，最近成立了一支现代艺术品收藏基金。这支艺术品投资基金将于5月底开放，招募对象主要是个人投资者，并不对机构或专业投资者开放。Castlestone公司称将建立一个多样化的高质量的博物馆级现代艺术收藏，包括印象派作品、雕塑、战后艺术、城市艺术和摄影作品。其选择的艺术家主要是艺术100指数(the AMR Art 100 Index)中，并在拍卖市场上确立地位的主流艺术家。

　　这支基金的最低投资要求为10000美金或者10000英镑，面向来自英国、欧洲、亚洲、中东和南美的投资者。基金负责人安格斯·穆雷(Angus Murray)表示，这支注册在英属维尔京群岛的离岸艺术投资基金，目前已经获得了2500万美元的起步资金，另外还有2500万美元的投资承诺。这支基金，将运行8年，以求获得长期的回报。Castlestone公司每年对于投资者将征收1 %的管理费和20 %的业绩费。

　　有英国媒体评论说，目前来看艺术市场并没有此前好，现在并不是进行艺术品投资的良机，2008年有数个投资基金因筹集不到足够的资金而失败。但就这支现代艺术收藏基金来说，它的投资目标主要在现代艺术，相比这一年来艺术市场中起伏最大的当代艺术而言，其所选定的领域还是颇被艺术市场专业人士看好的。另外，其负责人亦从2000年即介入艺术市场投资咨询领域，拥有丰富的经验，这在当下的艺术市场中极为重要。综合来看，这支基金还是值得关注的。(文/张秀娟)