一直以来，本土的油画因为其舶来的出身、“短暂”的历史(在中国发展仅百年)以及水墨画长时间占据艺术品市场主流的环境，在国内的收藏界和艺术界中始终没有引起太多注意。这个局面自去年开始有了很大的改变。 　　早在去年5月，嘉德春拍的油画拍卖专场不到3个小时的时间里，总成交额突破2000万元人民币，创造当时内地同类型拍卖会最好成绩；之后的秋拍会上，油画专场的成交率达到90%，成交额又扩大了1700多万元。其中，有7件作品成交价超过百万元，中国当代画家吴冠中的一幅油画《北京雪》，更以363万元人民币创全场最高。 　　事实上，从2002年开始，嘉德油画专场的拍卖成交额每年都增长近一倍。2004年，各拍卖行油画拍卖总成交额达2.4亿元。 　　这样的火热程度在几年前是难以想象的。它似乎预示：油画收藏的黄金季节到了。 　　外国收藏家是购买主力 　　“这是整个国际油画市场的火爆带动的，各时代作品的价格普遍上涨，并不特别偏向于某一个流派。”针对2004年中国当代油画全线飘红的行情，国内最早开设、并一直坚持油画专场的嘉德拍卖行油画部经理高园表示，尚属正常发展，并无“过热”、“炒作”之嫌。“国内油画市场不温不火了这么多年，这只是一个开始。”他说。 　　“国内当代油画市场刚刚起步，但画家在成熟的海外资本与发展中的国内资本共同操作下，成长速度非常快。”北京翰墨画廊的负责人林松如此分析。北京季节画廊经理史诗说，“现在是靠国外市场养国内市场，大部分作品流向了东南亚、港台和欧美。”在去年举行的第一届中国国际画廊博览会上，近80%的展商来自境外，搜罗优秀的中国当代画作是他们的重要目的。 　　被西方推动中国当代油画换代 　　事实上，中国当代油画的发展始终与西方艺术界、艺术市场的推动密切相关。上世纪90年代初期，在文革的年代成长起来的一批当代艺术家，以政治波谱或玩世现实主义等前卫风格首先被海外的美术机构或者画廊关注；在欧美艺坛富于政治色彩的解读下，这些新生代油画家被贴上了“反体制”的标签而声名鹊起。在海外市场建立知名度后才逐渐“出口转内销”。他们构成了中国当代艺术家群，代表人物主要包括：刘晓东、方力钧、岳敏君、张晓刚、王广义等。 　　而国内美术界对其艺术内涵仍持保留态度。中央美术学院教授、《美术研究》副主编殷双喜认为：“他们的成功很大部分是历史的机遇造就，格局大多空洞。如今他们的艺术创作旺盛期已经过去，活力不足，大多在自我复制定型的产品。” 　　其实，海外市场的趣味也在这十几年中悄然改变。 　　出生于上世纪70年代的年轻画家开始受到关注，他们的风格更国际化、较少带有显眼的政治性符号，这些人中以尹朝阳、谢南星、夏俊娜等为代表。北京季节画廊经理史诗分析其间的原因，“中国油画历史很短，在某种意义上还是具有活力的新生事物，有实验的空间。所以年轻画家的作品对西方艺坛有很大冲击。” 　　但他们在短短几年内直线上升的名气与身价还十分脆弱。殷双喜评价这批画家“正处于迷茫状态，在西方强大的影响力和民族复兴要求的中国传统之间徘徊，在商业逻辑下越发快餐化、消遣化”。 　　艺术市场的原始股 　　中国没有稳定的油画收藏家队伍。如今投入这个市场的国内藏家大部分都已人过中年，他们对与自己同龄的陈丹青、罗中立、何多苓等画家在文革前后创作的那些巨幅油画和招贴记忆犹新，对那种艺术风格能够产生共鸣，而上山下乡、拥军等题材也都是他们亲身经历过的事情，这批中生代画家在国内比当代青年画家群更受欢迎。 　　对当代油画的升值空间，嘉德拍卖行油画部经理高园谨慎地分析，“国内新一批上世纪70年代画家，在艺术市场上的位置稳定性以及作品艺术价值还有待观察。他们还没有定性，能否在十几年后仍然得到认可，现在说过早。”她预测在未来一段时期内，解放后50年代～60年代受苏联写实画派影响的那批艺术家会重新得到认识。“目前这些老艺术家的作品虽然价值很高，但因为受市场关注的不多，还没有达到相匹配的价格。” 　　国内的新富阶层被期望有可能成为中国当代油画的主要购买人群。他们的知识水准和艺术修养较高，且不少受过西方教育。而当代艺术相对低端的价格也更容易被并非富可敌国的新贵们承受，即使只是纯粹作为装饰品购买。 　　目前国内的新富阶层还没有形成艺术收藏的风尚，但林松乐观预期在股市、房地产均不景气的情况下，低价位、高增长、少赝品的当代画作会吸引部分艺术品投资者。 　　高园却告诫收藏家，“在眼下油画市场的重新整合期，藏家们最好是抱着欣赏的目的、用他们的闲钱去购买画作。作为投资，就要同时考虑它的艺术性和被关注范围，做一个长线观察，充分了解背景。特别是在拍卖市场一定要选择已成名画家的代表作。” 　　>相关文章：如何确定字画的价值