象外化物
——当代南方艺术名家作品展
一件好的艺术品,是艺术家内心情感的寄托,是艺术家内心之景的呈现,营造了一个特殊的对话环境,是心象外化之物,是对自我的剖析、对生命本质的探寻、对人的存在状态的思考……
艺海堂美术馆一直致力于对南方艺术名家的推广,肩负着责任,也一直在努力着。
当下,以广东为中心的南方地区汇集了大批来自不同地区的著名艺术家,无论土生土长的广东籍艺术家还是外来的艺术家,他们都深受南方传统文化的影响,大多为人低调。国人对他们的认知度远不如同龄的北方艺术家,而这并非是因为南方艺术家之作品有失水准,正相反,他们的作品无论是在技法上还是在思想表达上都是十分优秀的。作为一家南方本土艺术机构,艺海堂美术馆没有理由不尽一份责任来为这些艺术家做点力所能及的事情。
艺术深圳作为华南地区重要的艺术博览会,为我们推广南方优秀艺术提供了一个良好的契机和重要平台。此次博览会艺海堂美术馆为国内外藏家和艺术爱好者带来了多位南方艺术名家的优秀之作,油画、雕塑、水彩、版画,或写实或抽象,或厚重或唯美,或大气或婉约……不同题材、不同趣味,充分体现了南方艺术的包容性、多元化。
邵增虎的油画厚重、大气,层层堆叠而成的油画肌理与冷暖色并置的色块独具韵味,在其作品中或繁复铺陈、或惜墨如金,自成一家,浑厚壮美,又不乏些许浪漫情调和乡野情趣。他的画面有强烈的构成感,他有意识地挖掘自然之景中某些序列化的局部,比如垒起的木材,成排的木栅栏,星罗棋布的群石,林中挺立的树干等等。画面取景也多为平常之景,正是这些平凡之景写就了一首首大自然的生命赞歌。
加籍华人画家黄中羊的水彩画堪称中国水彩画的重要代表,作为一名拥有双重文化视角的艺术家,黄中羊的作品中常常呈现出一种东西方文化的交融,娴熟的技法、细腻的笔触、东西方文化艺术的融汇为我们呈现了一派别样风情。
何坚宁的抽象油画获得了国内外众多专家学者、收藏家和文化艺术机构的认可,代表了广东地区抽象油画的最高水准。海南赋予了何坚宁艺术的天赋,在他心中有着浓浓的海南情结,那里蓝蓝的天空、金色的阳光、翠绿的树木都给了他对色彩的敏感。色彩的自觉性深入他的内心,在色彩的引领和召唤下,他不再满足于对物象表面的再现,而是更大程度上去将心中的自然释放出来。其作品以大笔触恣意涂抹,没有执着于物象的再现,而是将心中情感、心中之景融于画布之上,以红、黄、蓝、绿为代表的冷暖色调相互交织、相互融汇,让人感受到灿烂阳光下万物的勃勃生机。
钟志源长期以来一直坚持对雕塑语言不断地进行探索,其作品风格多样、题材多样。汉白玉因其细腻的材质和特殊的表现力而成为钟志源近些年创作的首选。他用汉白玉创作了一系列女性形象的作品,或温婉或活泼,或清新或靓丽,充分表现了东方语境下女性的善良、健康、阳光、婉约之美。
黄茂强以超写实油画著称,从历史层面上说,黄茂强的油画可以归入近百年中国油画在写实阶梯上挣扎前行的历史,其中充满了英雄主义色彩。他不仅把对质感的追求推向新的高度,而且把对质感本身转化成为一种表达性的语言,从而把物象背后的意义重新组织成一个艺术的世界。通过对细节的精致刻画,在空间布局上反而会造成一种抽象性。对于枪械的关注体现了黄茂强对这个喧嚣纷乱、战争不断的世界的思考,反映了他浓浓的人文情怀。
旅美画家何岸近些年的人物油画充满浓浓的“故乡情结”,无论是《祖居》中身着旗袍的岭南美人还是《乡茶》中的时髦女郎,皆置身于古色古香的岭南故居之中,充满一种浓浓的原乡情。
杨学军的雕塑获得了国内外艺术界、收藏界的认可,其多件作品先后获得大奖并被中国美术馆、国家大剧院、美国堪萨斯州中美雕塑公园、深圳音乐厅等机构收藏。杨学军的作品以典型的“鹅蛋脸+鹅蛋嘴”而成为他的雕塑符号,例如这次我们要呈献给大家的《同一首歌》,这件作品刻画了几个天真烂漫的孩童,鹅蛋小脸上张着小口,充满着一种童趣。《天籁之音》以意大利著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂为原型,既保有了“杨学军符号”又给人呈现出一种特有的韵味,充满力量,仿佛爆发出一种直指人心的歌声。
艺海堂美术馆通过此次艺术深圳的平台将多位南方艺术名家的优秀之作一一呈现,象外化物,希望通过我们的努力让大家一睹南方艺术的风采,了解南方文化艺术源流,领略南方艺术名家的多样情怀。