达利画展低调抵京 历时１２年创作的但丁《神曲》版画首次来京 　　提到超现实主义绘画大师萨尔瓦多·达利，恐怕再不熟悉美术史的人都会为这个名字而激动。他那两撇尖得几乎可以“扎死人”的胡子、悬挂在树枝上柔软的表，以及至今是设计史上经典之作的红色唇形沙发，几乎没有人会陌生。和６年前达利画展在中国美术馆的开幕时投保１．６亿元、购票观众一直排出几百米的盛况不同的是，近日杰孚画廊推出的达利画展极为低调，记者发现展厅内既无通常所见的“１米线”，甚至连保安也都没见到。这些耗费了达利１２年心血创作的但丁《神曲》系列版画是首次来京。 　　版画·《神曲》全世界只有３５０套 　　近日起至１月３０日在杰孚画廊展出的达利版画展，选取了达利以但丁《神曲》创作的经典版画３０幅以及他的４件雕塑代表作。 　　画展策展人朱莉娅介绍，这些作品的所有权属于一家欧洲顶级艺术品交易公司——欧亚艺术中心，其董事长庞度其的父亲是欧洲一家著名艺术出版社的编辑，曾与达利有着长期的合作。 　　杰孚画廊艺术总监贾英霞透露，对应《神曲》的１００首诗歌，达利一共创作了１００幅作品，装订成连贯的三本画册，同时也可拆为单页欣赏，此次展出了《天堂》系列为主的３０幅。这套书在发行了３５０套后，按照惯例，出版商就把达利的原版模具毁掉，以杜绝翻印，成为限量。也就是说，如今全世界该作品只有３５０套。 　　故事·“天才”达利为了偶像接订单 　　“当爱因斯坦去世之后，活在世上惟一的天才就是达利”。时时标榜自己是“天才”的达利，其实在最初意大利政府邀请他为纪念１９６５年的但丁诞辰７００周年、根据《神曲》进行创作时，他并不感兴趣。但当他听说自己非常崇拜的文艺复兴时期绘画大师波提切利曾经也画过这个题材，就一口答应下来，没想到这一画就是１２年，从１９５４年一直画到１９６６年。 　　如果说波提切利笔下的《神曲》以唯美著称的话，那么达利的这些作品的突出特点就是线条流畅、色彩氤氲洒脱，同时还透露着鲜明的“达利”特色。色彩方面，达利也是匠心独具：充满残忍和暴力的《地狱》系列多用黑色和红色，洗刷罪恶的《炼狱》系列用了粉红和蓝色，美好和谐的天堂则选取了蓝色和金色。造型上，可见他画作中一贯的“抽屉”和“碎块”元素。 　　雕塑·作品都刻有达利印章 　　达利的作品中常常表现“梦”，把梦境的主观世界变成客观令人感到似是而非却又激动不已，在雕塑方面，他的这种奇思怪想似乎更为惊人：树枝上悬挂的软得犹如面粉做成的表、在沙漠中背负着象征征服和权利欲望的方尖碑行走的太空象……这次展出的雕塑虽然只有４件，但也足见“超现实主义”带来的视觉魅力。记者注意到，每尊雕塑的底座上都标有达利本人的印章、达利基金会的印章以及雕塑的编号。这些雕塑也是全球限量３５０套。 　　超现实主义 　　超现实主义起源于上世纪２０年代的法国。超现实主义分为“自然派”及“幻想派”。自然派的创作者将手放在画纸上潜意识行走，作品便在这种意外中完成。而幻想派的倡导画家有奇里科、马格利特、达利等。他们的作品多运用具象写实技巧来表现一些荒谬幻想。